Глава 3: Движение в анимации
12 принципов анимации, разработанных студией Уолта Диснея, обеспечивают основу для создания реалистичных и выразительных движений персонажей.
Их основная цель — сделать анимированных персонажей правдоподобными, следя за тем, чтобы они следовали законам физики, а также учитывают более абстрактные аспекты, такие как тайминги и привлекательность персонажей. Все эти принципы служат одной и той же цели: обеспечить естественность и глубину движений, чтобы зрители увидели живых героев на своих экранах.
При анимации рыцарей и солдат применение этих принципов варьируется в зависимости от желаемого настроения и цели сцены. В комедийные моменты движения могут быть преувеличены, в то время как для демонстрации силы и грации используются более сдержанные позы.
Кадр из м/ф «Меч в камне» (1963)
Кадр из м/ф «Спящая Красавица» (1959)
Однако у большинства персонажей в доспехах есть некоторые характерные процессы, например:
Вес доспехов: аниматоры намеренно подчеркивают массивность и тяжесть экипировки, передавая ощущение тяжести в каждом движении персонажа.
Наброски из м/ф «Горбун из Нотр-Дама» (1996)
Боевые приемы: Для них характерны широкие позы и размашистые движения. В классической анимации перед ударом мечом будет предшествовать подготовка, когда персонаж раскачивается и вытягивается, а после удара появляется инерция, продолжающая движение тела.
Кадр из м/ф «Горбун из Нотр-Дама» (1996)
Таким образом, принципы анимации позволяют нам вдохнуть жизнь в закованных в броню персонажей, придав им аутентичность и выразительность, будь то эпическая битва или комичная сцена.
