Глава 3. Абсурд в системе художественных медиа
В оформлении обложки использован фрагмент работы «Мозги на ножках» ЕлиКука
Эта глава исследует, как абсурд проявляется в разных формах искусства, оставаясь сильным высказыванием. Здесь мы рассмотрим как художники могут показать абсурд в эпатажных акциях, неожиданных объектах, текстах и живописи.
Часть 1. Абсурдисткие действия в перформативных практиках
Новые тупые «Учитесь видеть сами» 1996
#эксперимент
Новые тупые, УЧИТЕСЬ ВИДЕТЬ САМИ, 1996
«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990-х на базе галереи «Борей» в Санкт-Петербурге и сразу сформировало вокруг себя уникальное сообщество художников, писателей, философов и критиков. Они сознательно отвергли любые привычные художественные модели поведения и выстроили свою практику на основе спонтанных, нелогичных, абсурдистских, зачастую телесно-ориентированных действий, которые сами участники не называли перформансами — только действиями. «Тупость» в этом смысле — диагностический инструмент: намеренное огрубление логики, которое позволяет вскрыть нелепость самой реальности. Первое действие группы — «Учитесь видеть сами» (1 мая 1996 года) было построено как визуальная интерпретация эссе Мартина Хайдеггера «Что значит мыслить?» — текст, призывающий к радикальному пересмотру привычных способов мышления. Однако «Новые Тупые» превращают Хайдеггера не в предмет академического цитирования, а в инструмент абсурда: философия становится топливом для огня буквальных поджогов, разрывов, нелепых жестов. Троичность структуры — три участника, три текста, три цитаты, три действия — создаёт иллюзию строгой логики, которая тут же разрушается нелепостью совершаемых операций: поджог кирпича, обмотанные скотчем головы, тушь на повязках, горящий растворитель, зажатый зубами в металлических ложках. Финальная сцена — чтение Флягиным текста «Секреты индийской кухни», превращённого в обрывочный, бессвязный поток — доводит действие до предела.
Новые тупые, УЧИТЕСЬ ВИДЕТЬ САМИ, 1996
Александр Шабуров «Кто как умрет» 1998
#провокация
Александр Шабуров «Кто как умрет» 1998.
Когда сейчас пишут, что население было в панике, это неправда. Все психически здоровые люди стараются не замечать ничего плохого, вот мы и не замечали. Если на душе и была какая-то тревога, ее прятали куда подальше. К каждодневному раздраю все привыкли. А куда ты сбежишь с подводной лодки?.. 1
Александр Шабуров про 1998 год
В 1998 году в екатеринбургском Музее молодёжи Александр Шабуров провёл акцию «Кто как умрёт». В пространстве выставки он вывесил траурные списки с «предсказаниями» смерти около 350 культурных деятелей, а также инсценировал собственные похороны. В музее появился гроб, венки, траурная процессия — художник публично «умер», оставаясь при этом живым. Этот жест балансировал между фарсом и ритуалом. С одной стороны — очевидная абсурдность происходящего: живого человека хоронят в музейном зале, рядом с искусством, на глазах у публики. С другой — точное попадание в нерв времени: конец 1990-х, ощущение исчерпанности, распада, постоянного ожидания конца — личного, социального, институционального. Абсурд здесь работает как способ проговорить невозможное напрямую.
Художник Александр Шабуров в гробу на выставке «Кто как умрет». 1998. Музей молодежи, Екатеринбург. Архив художника
Юрий Альберт «Экскурсия с завязанными глазами» c 1998
#эксперимент
Юрий Альберт. Экскурсия с завязанными глазами III. 15.07.2002.
Перформанс Юрия Альберта «Экскурсия с завязанными глазами» (с 1998) ставит под сомнение саму возможность традиционного музейного опыта, превращая зрителя в объект эксперимента и одновременно в участника абсурдной игры. Группа людей с черными повязками на глазах медленно перемещается по залам музея, полностью лишённая визуального доступа к произведениям, ради которых они, казалось бы, сюда пришли. Местный экскурсовод, следуя правилам музейного ритуала, описывает произведения. Документация становится частью жеста, подчёркивая ритуальность этого бессмысленного — но тщательно организованного — хождения вслепую. Зритель оказывается в положении, где он вынужден доверять слову и фантазии.
Коллективные действия «Полеты на Луну» 2005
#эксперимент
Коллективные действия акция ПОЛЕТЫ НА ЛУНУ 2005
Акция «Полёты на Луну» группы «Коллективные действия» состояли из того, что зрителей привели на полузатопленное весеннее поле, где на подтаявшем снегу лежали огромные ксероксы страниц журнала Flash Art и параллельно материалы самих «КД». Среди них — чёрный лист, на котором стоял глобус Луны, утыканный крошечными красными точками высадки космических кораблей. Всё это производило впечатление странной археологической находки, которую нужно не столько рассматривать, сколько угадывать. Информация из инструкции циркулирует, но не складывается в ясный смысл; зрители вовлекаются в игру, правила которой им не сообщают. Это типичная логика «Коллективных действий»: событие оказывается лишь поводом для построения ситуации, где смысл постоянно ускользает. Художественный жест не закреплён в объекте — он возникает из несовпадения между тем, что происходит, и тем, как это документируется. После ухода участников инсталляция остаётся умирать в снегу, обнажая ключевой тезис группы: событие не принадлежит ни зрителю, ни художнику, оно растворяется в поле.
Коллективные действия Полеты на Луну
Часть 2. Абсурдная деконструкция смысла в инсталляции и объектах
В этой части исследования абсурд проявляется через форму, материал и объекты, создавая новые контексты и неожиданные связи.
Игорь Макаревич и Елена Елагина «Сон живописи порождает чудовищ» 1990
#эксперимент
Макаревич и Елагина Сон живописи порождает чудовищ 1990
В инсталляции «Сон живописи порождает чудовищ» (1990) Игорь Макаревич и Елена Елагина отсылаются к гравюре Франсиско Гойи «Сон разума рождает чудовищ». «Спящей» оказывается не человеческая фигура, а сама живопись как художественный язык. Живопись редуцирована до материальных остатков — тюбиков с масляной краской, уложенных в игрушечную кроватку внутри приоткрытого шкафа. Пространство инсталляции населено предметами, утратившими функциональность. Абсурд возникает через рассогласование между формой, функцией и ожиданием. Особую роль играет повторяющийся мотив зелёных резиновых калош, хаотично «расползающихся» по пространству: вместо чудовищ — следы серой реальности, вторгающейся в художественное высказывание. Таким образом, инсталляция демонстрирует овеществленную картину и абсурдную деконструкцию живописи.
Андрей Монастырский «Ветка» 1996
#эксперимент
Андрей Монастырский. «Ветка». 1996. Фото: Государственная Третьяковская галерея
Формально работа Андрея Монастырского «Ветка» (1996) представляет собой «музыкальный» объект: ветка, соединённая со скотчем, предназначена для извлечения звука при резком движении вниз. Однако этот звук существует исключительно как возможность. Любая попытка реализовать функцию объекта приводит к его разрушению, тем самым отменяя само событие. Абсурд здесь возникает в расхождении между назначением и запретом: объект обещает действие, но одновременно блокирует его.
Борис Матросов «Так я стал музыкантом» 2004
#саморефлексия
Борис Матросов Так я стал музыкантом, 2004
В работе Бориса Матросова «Так я стал музыкантом» (2004) художник создает самодельный музыкальный инструмент, собранный из подручных материалов. Объект балансирует между функциональностью и симуляцией: инструмент выглядит как музыкальный, но его статус остаётся неопределённым. Таким образом, Матросов переводит процесс становления — «стать музыкантом» — в область абсурдного перформативного высказывания, где достаточно жеста и формы, а не реального навыка или результата.
Синие носы «Кухонный супрематизм» 2006
#провокация
В работе арт-группы «Синие носы» «Кухонный супрематизм» (2006) абсурд используется как пересмотр авангарда через его бытовую материализацию. Супрематические композиции воспроизводятся с помощью повседневных продуктов — колбасы, сыра, хлеба, разложенных на кухонной тарелке. Супрематизм, изначально претендовавший на выход за пределы предметного мира, возвращается в пространство кухни — одного из самых прозаичных и идеологически нагруженных мест советского быта. Абсурд становится способом лишить канон сакральности и вернуть его в пространство коллективного бытового опыта.
Группа «Синие носы». Кухонный супрематизм. 2006.
Синие носы «Пляжный супрематизм» 2013
#провокация
Синие носы, Серия «Пляжный супрематизм», 2013
В серии «Пляжный супрематизм» участники группы «Синие носы» переносят супрематические композиции в пространство курорта. Геометрические формы собираются из пляжных полотенец и шезлонгов. Искусство возникает в ситуации досуга, где само присутствие художника становится частью композиции. Работа продолжает линию абсурдной деконструкции авангардного канона, начатую в «Кухонном супрематизме», но смещает акцент с советского быта к курорту. Творчество арт группы буквально иллюстрирует как искусство можно делать «на коленке», лишая его сакральности, но не лишая смысла.
Синие носы, Серия «Пляжный супрематизм», 2013
Купидон «Метаморфей» 2012
#эксперимент
т\о «Купидон». Метаморфей, 2012
Инсталляция творческого объединения Купидон (Юрий Альберт, Андрей Филиппов и Виктор Скерсис) «Метаморфей» состоит из трех взаимосвязанных объектов. Пространственное ядро образуют тринадцать кабинок, стилизованных под советский переговорный пункт: в каждой из них зритель видит рисунок, иллюстрирующий сон Юрия Альберта, и, сняв телефонную трубку, слышит его голос, рассказывающий этот сон. Вторым элементом является сам Альберт, спящий в старой дачной кровати во время вернисажа (вне этого времени кровать остается как автономный объект). Третий объект — подвешенное к потолку оцинкованное ведро с водой с надписью «Метаморфей», физически преграждающее путь и обозначающее границу инсталляционного пространства. Абсурд здесь выступает как способ деконструкции связи между реальностью и сновидением. Сны лишены фантастичности и состоят из рутинных сюжетов художественной жизни, однако сама форма их предъявления превращает повседневное в абсурдное.
т\о «Купидон». Метаморфей, 2012
Гриша Шаров «Возможности» 2021
#саморефлексия
Гриша Шаров. Из серии «Возможности», 2021 Для фестиваля «Карт-бланш», Екатеринбург
Объект Гриши Шарова «Возможности» 2021 года представляет собой баскетбольное кольцо, установленное на уличной спортивной площадке, но уменьшенное до такого размера, что в него невозможно попасть. Кольцо сохраняет узнаваемую форму и привычный контекст, однако полностью утрачивает свою функцию. Работа была создана для фестиваля «Карт-бланш» в Екатеринбурге и встроена в городское пространство. Абсурд возникает через изменение масштаба объекта, которое разрушает логику действия. Объект обещает возможность игры, но изначально исключает её реализацию. Таким образом, абсурд выступает как метод визуализации ситуации ограниченных возможностей: форма сохраняется, правила считываются, но результат принципиально недостижим.
Скульптуры Ивана Горшкова
#эксперимент
Работы Ивана Горшкова на выставке Rohkunstbau 2017
Скульптуры Ивана Горшкова — это абстрактные фигуры, собранные из дерева, металла, ткани, игрушек и найденных предметов. Они напоминают фантастических существ или деформированные человеческие образы и часто воспринимаются как живые персонажи. Иван сочетает разные материалы и визуальные языки, включая элементы интернет-культуры, мемы и коллажи. Его объекты и инсталляции постоянно меняются и могут дополняться новыми деталями, что сближает художественный процесс с естественным развитием формы. Работы не предлагают ясного сюжета или однозначного смысла. Скульптуры включены в эту главу как пример абсурда, где произведение выглядят одновременно одушевлёнными и нелогичными, что делает его трудными для рационального прочтения. Абсурд здесь проявляется как состояние, которе испытывает зритель, глядя на объекты.
Часть 3. Лингвистический абсурд
Абсурд проявляется через работу с языком, текстом и знаковыми системами, где привычные значения и грамматические структуры сознательно нарушаются или искажаются.
Лев Рубинштейн «Это я» 1995
#саморефлексия
Лев Рубинштейн Это я 1995
Художник — как колобок, которого никто не может понять; неясно, цитата это или не цитата, смешно или нет 2.
Лев Рубинштейн
Поэма Льва Рубинштейна «Это я» 1995 года выполнена в форме картотеки — набора отдельных текстовых карточек, которые читаются последовательно, но при этом лишены ощущения непрерывного повествования. Текст распадается на фрагменты: реплики, описания, интонационные жесты, напоминающие подписи к фотографиям в семейном альбоме. При этом сами «изображения» отсутствуют — читателю доступны лишь словесные следы. Лирический субъект постоянно ускользает: «я» возникает, повторяется, варьируется, но так и не фиксируется окончательно. Лингвистический абсурд у Рубинштейна проявляется как в форме (поэма в виде библиотечной картотеки), так и в содержании — невозможность совпадения субъекта с языком, которым он пытается себя описать: текст говорит много, но не даёт окончательного ответа на вопрос «кто я».
Борис Матросов «Счастье не за горами» 2005
#эксперимент
Борис Матросов арт-объект «Счастье не за горами» 2005
Текстовый объект Бориса Матросова «Счастье не за горами» представляет собой крупную надпись, установленную в городском пространстве на набережной реки. Впервые работа была создана для фестиваля «АртПоле» и размещена в Перми на берегу Камы, где со временем стала одним из символов города. Надпись обращена к зрителю как простое и обнадёживающее высказывание, буквально встроенное в пейзаж. Абсурдность работы возникает из прямого столкновения текста и ситуации. Фраза «счастье не за горами» в привычном языке означает близость желаемого будущего, однако в данном случае она установлена непосредственно перед рекой, где никаких «гор» нет. Идиома теряет метафорический смысл и начинает работать буквально, обнажая условность языка. Слова оказываются не подтверждёнными реальностью, а обещание — сомнительным.
Виктор Пивоваров «Прозрачное — монада — лепет ветра» 2013
#саморефлексия
Виктор Пивоваров Прозрачное — монада — лепет ветра из цикла «Сады Монаха Рабиновича», 2013
«Прозрачное — монада — лепет ветра» Виктора Пивоварова из цикла «Сады Монаха Рабиновича», это картина, где на пустом белом поле художник размещает пять кругов — жёлтые, зелёные и один синий. Круги выглядят как самостоятельные элементы, но при этом воспринимаются как части единого целого. Рядом с формами написаны слова: «прозрачное», «монада», «лепет ветра». Слово «монада» отсылает к философии Лейбница — к идее неделимой сущности, замкнутой в себе, но отражающей весь мир. Слова не объясняют изображение, а создают ощущение — как короткий поэтический жест. Цикл «Сады Монаха Рабиновича» в целом устроен как пространство размышления. Это не реальный сад, а воображаемый. Каждая работа — как отдельный участок этого сада, собранный из простых форм и слов. Вместе они образуют медитативное пространство, где зрителю предлагается не понять, а задержаться. С точки зрения лингвистического абсурда важно, что язык здесь не сообщает информацию. Слова существуют рядом с формами, но не объясняют их.
Тимофей Радя «Я бы обнял тебя» 2013
#эксперимент
Тима Радя 2013
Тимофей Радя — один из ключевых российских уличных художников, для которого главное не изображение, а смысл, выраженный через текст. Его работы почти всегда состоят из слов, размещённых в городском пространстве, и работают как публичные высказывания — простые по форме, но эмоционально точные. Фраза «Я бы обнял тебя, но я просто текст» была размещена на фасаде пятиэтажного дома в центре Екатеринбурга. Это независимый уличный проект, напрямую обращённый к прохожему. Абсурд здесь рождается из противоречия. Текст говорит о телесном жесте — объятии. Но тут же сам себя отменяет: он — всего лишь текст и не может действовать. Надпись выглядит как личное признание, обращённое к конкретному «ты», но адресат неопределён — это может быть любой прохожий. Таким образом частное высказывание становится общественным, а интимное — публичным. С точки зрения лингвистического абсурда, фраза устроена как логическая ловушка. Текст осознаёт свою ограниченность и проговаривает её. Он обещает действие и тут же отказывается от него. Но именно в этом отказе и возникает эффект присутствия: зритель чувствует заботу не несмотря на невозможность объятия, а благодаря ей. Язык признаёт собственную неполноценность и тем самым становится максимально человечным.
Дмитрий Пригов «П.Р.И.Г.О.В.» 2020
#эксперимент
П.Р.И.Г.О.В. Малое стихотворное собрание. Том 1. П. 2020
Дмитрий Пригов — одна из ключевых фигур московского концептуализма, поэт, художник и теоретик, изменивший представление о том, как может работать поэтический язык. Его тексты строятся не вокруг «искреннего высказывания», а вокруг анализа и разложения слов. Серия книг «П.Р.И.Г.О.В.» представляет собой собрание стихов, сгруппированных по шести буквам фамилии автора. Каждая буква становится условным «ключом» к определённому кругу тем и мотивов. Этот принцип деления подчёркивает характерный для Пригова приём работы с собственным именем как с знаком, а не просто указанием на автора. Абсурд здесь возникает на уровне языка и авторской позиции. В результате привычные слова теряют первичный смысл. Проект «П.Р.И.Г.О.В.» демонстрирует ключевую стратегию лингвистического абсурда в московском концептуализме: язык сам становится объектом исследования.
Иван Симонов «Окна» 2023
#эксперимент
Иван Симонов «ОКНА» Серия работ, 2023
Серия «Окна» Ивана Симонова выполнена с помощью клейкой плёнки, наклеенной на стекла пассажирских электричек. Работы появились на маршрутах Москва — Тула, Купавна — Москва, Москва — Петушки и на Большом кольце Московской железной дороги. Текстовые элементы встроены в повседневную ситуацию поездки и читаются на фоне постоянно меняющегося за окном пейзажа. Окно электрички здесь выступает как метафора «окна в мир». Вместо устойчивой перспективы зритель сталкивается с быстро проносящимися, размытыми ландшафтами, не позволяющими зафиксировать взгляд. Перспектива существует не визуально, а только как умозрительная конструкция, заданная текстом. Первая работа серии — «Призрачная перспектива» — была создана в рамках иммерсивной выставки «Из России в никуда», проходившей прямо в вагоне электрички. Текст Симонова вступает в диалог с мелькающим пейзажем, переосмысливая устойчивые выражения. Абсурд в этой работе возникает из несовпадения. Привычная формула «окна в мир» теряет своё значение: за стеклом нет цельного «мира», нет горизонта, нет финальной точки взгляда. Симонов работает с устойчивой языковой конструкцией, которая в заданном контексте меняет свое значение.
Иван Симонов «Окна» 2023
Гриша Шаров «Самое время» 2024
#эксперимент
Гриша Шаров. Самое время, 2024 Для фестиваля «мУкА». Закрывшийся кинотеатр, Томск
Работа Гриши Шарова была создана для фестиваля «мУкА» в пространстве заброшенного кинотеатра в Томске. Художник использует старые кинозальные кресла, сваленные в одном месте, на которых выложена фраза «на себя посмотри». Взгляд, который раньше был направлен вовне, возвращается обратно — к себе. Лингвистический абсурд здесь возникает из несоответствия привычной функции пространства и предложенного действия.
Часть 4. Живопись как область абсурдных экспериментов
Художники используют абсурд для создания визуальных парадоксов, неожиданных сочетаний и логических сдвигов внутри полотна, исследуя границы смысла и реакции зрителя.
Комар и Меламид «Ленин ловит такси в Нью-Йорке» 1993
#саморефлексия
Комар и Меламид. Ленин ловит такси в Нью-Йорке. Из серии «Монументальная пропаганда». 1993. Холст, темпера, масло. Частное собрание. Courtesy Sloane Gallery of Art, Денвер
Картина входит в проект «Монументальная пропаганда», запущенный Виталием Комаром и Александром Меламидом в начале 1990-х годов. После распада СССР художники предложили переосмыслить судьбу советских монументов, массово утрачивавших свой идеологический статус. Проект отсылает к «ленинскому плану монументальной пропаганды» 1918 года, призывавшему устанавливать памятники прогрессивным деятелям мировой истории. Однако на практике этот план обернулся бесконечным тиражированием образа самого Ленина — с вытянутой вперёд рукой, указывающей путь в светлое будущее. Комар и Меламид используют этот узнаваемый жест как готовый клише и меняют его значение. В работе «Ленин ловит такси в Нью-Йорке» вождь революции оказывается в американском мегаполисе — на фоне небоскрёба Крайслер-билдинг и логотипа McDonald’s. Его привычный жест больше не выглядит пророческим: теперь он читается как попытка поймать машину. Символ мировой революции превращается в растерянного персонажа повседневной городской сцены. Абсурд здесь возникает из столкновения несовместимых систем координат: советского монументального пафоса и капиталистической городской реальности.
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский «Мой папа — Спайдермен» 2003
#провокация
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Мой папа — Спайдермен. 2003–2012.
Виноградов и Дубосарский используют яркие, медийные образы, смешивая комиксы, рекламу и кино, чтобы показать, как массовая культура формирует восприятие реальности. Фигуры кажутся узнаваемыми, но происходящее — полностью вымышленное, нелепое, лишённое логики. На картине Спайдермен забирает свою дочь со свадебного торжества — ситуация сама по себе абсурдная, никаких ответов, но сплошные вопросы. Так художники исследуют границу между высоким и популярным искусством, создавая парадоксальный сюжет, который одновременно смешит и заставляет задуматься.
Константин Звездочётов «Цунами» 2005
#эксперимент
Константин Звездочётов Цунами, 2005
На картине Константина Звездочётова «Цунами» изображён солнечный пляж, арбузы и огромная волна, несущая заколоченную бочку. Спасатель выносит из воды девушку в полосатом купальнике, а на берегу лежит забытая буденовка. Сюжет абсурден: привычные пляжные сцены сталкиваются с элементами из советской культуры и сказок Пушкина. Звездочётов использует яркие цвета и поп-арт эстетику, создавая комический эффект от смешения повседневного и исторического, реального и вымышленного. Абсурд картины в том, что логика событий нарушена — всё «цунами» одновременно опасно, смешно и нелепо. Художник показывает, как массовая культура и личная фантазия могут переплетаться в яркой, комичной композиции.
Виктор Пивоваров «И так каждый вечер» 2009
#саморефлексия
Виктор Пивоваров И так каждый вечер, 2009
На картине Виктора Пивоварова «И так каждый вечер» переплетаются разные визуальные элементы: плоские супрематические формы вдруг превращаются в лицо, глаза и нос на профиле мужчины меняются местами, а крыса с мужской головой вгрызается в край окна. Пивоваров играет с нелогичными сочетаниями, создавая сюрреалистическую, почти комическую сцену. Абсурд проявляется в нарушении привычных законов реальности и смешении детской иллюстрации, геометрии и живых существ. Не смотря на то, что на картине изображен нереальный образ, зритель всё равно узнаёт это ощущение и соглашается с автором: «Действительно, и так каждый вечер».
Павел Пепперштейн «Коты с усами, превращающимися в радиоволны» 2014
#эксперимент
Павел Пепперштейн Коты с усами, превращающимися в радиоволны, 2014
На картине Павла Пепперштейна изображены три кота с необычными усами, которые превращаются в радиоволны. Простая, почти детская сцена, становится абсурдной за счёт нелогичного превращения привычного животного признака в физическое явление. Пепперштейн использует сочетание юмора, сюрреализма и культурных отсылок. Работа балансирует между знакомыми образами (коты, усики) и неожиданной трансформацией, создавая ощущение магии и абсурда, типичного для «психоделического реализма».
ЕлиКука «Мозги на ножках» 2015
#провокация
ЕлиКука Мозги на ножках, 2015
ЕлиКука — дуэт Олега Елисеева и Евгения Куковерова, известные своими панковскими, провокационными и юмористическими работами. На яркой картине мозги бегают по полю в штанишках. Привычные образы лишаются своих свойств и обретают неожиданные формы. Художники активно используют стеб, делая искусство доступным, живым и абсурдно-забавным.
Иван Волков «Смотрящий за звездами» 2021
#саморефлексия
Иван Волков Смотрящий за звездами, 2021
На картине Ивана Волкова «Смотрящий за звездами» человек сидит прямо на заснеженной ели, созерцая звездное небо. Пространство вокруг него почти пустое — ощущение одиночества и тишины подчеркивает его сосредоточенность. Есть такое понятие, как «смотрящий»: за хатой, зоной, городом. В работе «Смотрящий за звездами» Иван Волков предлагает этому персонажу роль обычного наблюдателя, созерцающего звездное небо. Абсурдный сюжет напоминает современную сказку, где в центре сюжета обычные люди, с которыми мы встречаемся каждый день.
Абсурд в художественных медиа проявляется в самых разных формах — от провокационных перформансов и неожиданных объектов до игры со словом и экспериментальной живописи. Форма может усилить желаемый эффект художника и добавить новые смыслы работе.
Александр Шабуров «Как я похоронил сам себя», 2025 URL: https://artguide.com/posts/2843 (дата обращения: 11.12.2025)
Arzamas «История XX века в Рубинштейнах», 2016 URL: https://arzamas.academy/mag/251-rubinstein (дата обращения: 11.12.2025)
Павел Пепперштейн, Сергей Ануфриев «Мифогенная любовь каст», 1999
Nº 7 Диалог искусств. — 2024
Nº 6 Искусство. — 2021
Сероусова Евгения, Клокова Ольга «Новые рассказчики в русском искусстве XX–XXI веков», 2014
Кизевальтер Георгий «Переломные восьмидесятые в неофициальном советском искусстве», 2014
Обухова Саша (Автор статьи), Алексеев Никита (Автор статьи), Ковалёв Андрей (Автор статьи), Литичевский Георгий (Автор статьи) «Undergrounds. Советское и русское искусство 1980-2010. Коллекция Пакиты Эскофе Миро L’art soviétique et russe 1980-2010. Collection Paquita Escofet Miro», 2013
Диалог искусств. — 2012, Nº 4
Артхроника. — 2009, Nº 6
Коллективные действия. «Поездки за город. Том 2–3», 2011
Новые тупые «Учитесь видеть сами», 1996 URL: https://cargocollective.com/thenewblockheads/UCITES-VIDET-SAMI (дата обращения: 1.12.2025)
Александр Шабуров «Кто как умрет», 1998 URL: https://artguide.com/posts/2843 (дата обращения: 1.12.2025)
Юрий Альберт «Экскурсия с завязанными глазами III.», 2002 URL: https://artguide.com/posts/480 (дата обращения: 1.12.2025)
Коллективные действия «Полеты на Луну», 2005 URL: https://makarevichelagina.com/ru/kd-action/item/42 (дата обращения: 1.12.2025)
Игорь Макаревич и Елена Елагина «Сон живописи порождает чудовищ», 1990 URL: https://arzamas.academy/materials/2023 (дата обращения: 7.12.2025)
Андрей Монастырский «Ветка», 1996 URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20251024-dymi/ (дата обращения: 7.12.2025)
Борис Матросов «Так я стал музыкантом», 2004 URL: https://vladey.net/ru/artwork/9030 (дата обращения: 7.12.2025)
Синие носы «Кухонный супрематизм», 2006 URL: https://uralartplatform.ru/katalog/iz-serii-kuhonnyj-suprematizm-gruppa-sinie-nosy-mizin-vyacheslav-shaburov-aleksandr/ (дата обращения: 7.12.2025)
Синие носы «Пляжный супрематизм», 2013 URL:https://mediiia.com/food/project/seriya-plyazhnyj-suprematizm-2013-89917b4a74a74599958c254089b2c90d (дата обращения: 8.12.2025)
Купидон «Метаморфей», 2012 URL: https://www.safmuseum.org/exhibitions/cupid-metamorpheus.htm (дата обращения: 8.12.2025)
Гриша Шаров «Самое время», 2024 URL: https://iskusstvo-info.ru/hudozhnik-grisha-sharov-byvaet-priezzhaesh-naprimer-v-tyumen-i-vstrechaesh-na-ulitse-cheloveka-kotoryj-govorit-o-tak-eto-ty/ (дата обращения: 12.12.2025)
Иван Горшков, 2017 URL: https://gorshkov.info/installyatsiya/ (дата обращения: 12.12.2025), URL: https://umbra.media/intervyu/hudozhnik-ivan-gorshkov-u-iskusstva-huliganskij-duh/ (дата обращения: 12.12.2025)
Лев Рубинштейн «Это я», 1995 URL: http://rubinstein.vavilon.ru (дата обращения: 12.12.2025)
Борис Матросов «Счастье не за горами», 2005 URL: https://permm.ru/~/perm-happiness (дата обращения: 12.12.2025)
Виктор Пивоваров «Прозрачное — монада — лепет ветра», 2013 URL: https://vladey.net/ru/artwork/13358 (дата обращения: 12.12.2025)
Тимофей Радя «Я бы обнял тебя», 2013 URL: https://vladey.net/ru/artwork/1817 (дата обращения: 8.12.2025)
Дмитрий Пригов «П.Р.И.Г.О.В. Малое стихотворное собрание.» URL: https://www.livelib.ru/book/1003933924-prigov-maloe-stihotvornoe-sobranie-tom-1-p-dmitrij-prigov (дата обращения: 8.12.2025)
Иван Симонов «Окна», 2023 URL: https://ivansimonov.com/thewindows (дата обращения: 8.12.2025)
Гриша Шаров «Самое время», 2024 URL: https://iskusstvo-info.ru/hudozhnik-grisha-sharov-byvaet-priezzhaesh-naprimer-v-tyumen-i-vstrechaesh-na-ulitse-cheloveka-kotoryj-govorit-o-tak-eto-ty/ (дата обращения: 8.12.2025)
Комар и Меламид «Ленин ловит такси в Нью-Йорке.» URL: https://artguide.com/posts/1717 (дата обращения: 5.12.2025)
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский «Мой папа — Спайдермен.», 2003–2012 URL: https://artguide.com/people/2542 (дата обращения: 5.12.2025)
Константин Звездочётов «Цунами», 2005 URL: https://vladey.net/ru/artwork/9735 (дата обращения: 5.12.2025)
Виктор Пивоваров «И так каждый вечер», 2009 URL: https://vladey.net/ru/artwork/1237 (дата обращения: 5.12.2025)
Павел Пепперштейн «Коты с усами, превращающимися в радиоволны», 2014 URL: https://vladey.net/ru/artwork/4598 (дата обращения: 5.12.2025)
ЕлиКука «Мозги на ножках», 2015 URL: https://vladey.net/ru/artwork/1888015 (дата обращения: 5.12.2025)
Иван Волков «Смотрящий за звездами», 2021 URL: https://vladey.net/ru/artwork/8654 (дата обращения: 5.12.2025)
