Глава 1 | Метафора эмоционального состояния
1.1 зритель
С помощью экспозиционных кадров режиссер не только объясняет зрителю место действия, но и задаёт настроение сцены. Смена кадров с общими планами локации и деталями обстановки подготавливает к ближайшим событиям и настраивает на нужное эмоциональное состояние. Зачастую это заслуга именно FX анимации. Размеренные капли дождя, блики солнца на стекле, разбивающиеся о камни волны или надвигающаяся гроза — когда зритель видит что-то уже так хорошо ему знакомое по личному опыту, он сразу чувствует эмоциональный отклик, независимо от степени способностей к эмпатии. Безусловно, в такой ситуации качество отрисовки стихийных явлений становится решающим — чем точнее и тоньше аниматор сможет изобразить требуемый эффект, тем сильнее будет впечатление зрителя.
В первой части главы мы рассмотрим кадры экспозиций и деталей окружения с элементами FX анимации и проанализируем, как они выполняют свою роль в формировании эмоционального состояния.
Рыбка Поньо на утёсе
Этот мультфильм полон завораживающих и трогательных сцен. Главные герои — мальчик Сооске и девочка-рыбка Поньо — с любопытством и детской искренностью открывают для себя миры друг друга, и зритель оказывается очарован происходящим столкновением подводной и наземной жизни вместе с ними.
Итак, экспозиция. Первые кадры анимационного фильма сразу подсказывают предстоящие ощущения — нас ожидает волшебная сказка с хорошим финалом. Размеренно перетекают волны, мерцают лунные блики, морские глубины светлы и прозрачны, а магия загадочного мужчины в полосатом пиджаке кажется продуманным безвредным ритуалом.
реж. Хаяо Миядзаки / «Рыбка Поньо на утёсе» / 2008
Не меньше увлекает утренняя сцена после потопа. Ночной шторм стих, океан успокоился, и зритель с неосознанной легкой радостью наблюдает за детьми, столкнувшимися с незнакомым природным явлением. Мы видим ровную, абсолютно безмятежную гладь воды. Солнечный свет попадает в каждый уголок затопленного города, освещая необычных существ Девонской эры. Кадры вызывают ощущение спокойствия и умиротворения. Мы вместе с детьми изучаем каждую мелочь вокруг и тихо ожидаем их решений.
реж. Хаяо Миядзаки / «Рыбка Поньо на утёсе» / 2008
Принцесса Мононоке
В этой сцене мультфильма мы вместе с потерявшим сознание героем оказываемся в таинственном святилище и с трепетом ожидаем, что будет дальше.
Кадры наполнены многочисленными противоречивыми ощущениями — то красивые мерцающие стрекозы, то кости под водой, загадочные лесные духи кажутся одновременно доброжелатальными и настораживающими. Такой контраст постепенно усиливается, готовя нас к появлению главного божества, символизирующего и жизнь и смерть в одном лице. От его шагов разрастаются листья и тут же увядают (уже неприкрытый контраст), при его приближении колышутся волны. Подобное смешение метафор заставляет нас одновременно бояться и уважать это существо, пробуждая тревогу за судьбу главного героя.
реж. Хаяо Миядзаки / «Принцесса Мононоке» / 1997
Ветер крепчает
Встреча Наоко и Дзиро у родника происходит спустя много лет после случайного знакомства.
Размеренное журчание воды, блики, постоянная смена общих планов и крупных деталей окружения создают уютную успокаивающую атмосферу. Течение ручья, кажется, становится проводником, прокладывающим для Дзиро путь к чему-то ценному и светлому в его жизни.
Это милое простое знакомство, как будто подготовленное судьбой, обещает героям много хорошего в будущем, и мы расслабленно наблюдаем за происходящим.
реж. Хаяо Миядзаки / «Ветер крепчает» / 2014
Дитя погоды
В этом фильме дождь и вода становятся важными участниками повествования и сопровождают все сцены. Тем не менее, это не надоедает зрителю, а наоборот помогает лучше понимать эмоции героев и проникаться заложенными в эпизод чувствами. Вместе с персонажами мы радуемся каждому пробившемуся лучику солнца, а благодаря анимации буквально каждой капельки, листочка и блика кадры серого города оживают и затягивают зрителя в свои события.
реж. Макото Синкай / «Дитя погоды» / 2019
Примечательна сцена первого столкновения главной героини с алтарем. Успев погрузиться в серость непрерывного дождя, мы вместе с ней хотим скорее узнать что освещает единственный лучик, и уже предчувствуем необыкновенное.
Режиссер направляет внимание и интерес зрителя с помощью солнечных лучей, а в этом эпизоде дополнительно придает сакральный смысл месту, которое впоследствии сыграет немаловажную роль.
реж. Макото Синкай / «Дитя погоды» / 2019
На протяжении всего мультфильма повторяется этот мотив — солнце становится символом радости и надежды не только для главных героев, но и для всего Токио. Мы с замиранием сердца наблюдаем за появлением солнечных лучей каждый раз когда колдует Хина и, как будто становясь участниками событий, восторгаемся ими вместе со всеми жителями города, радуемся хорошей погоде.
реж. Макото Синкай / «Дитя погоды» / 2019
Любопытно наблюдать за первым визитом Ходаки к Хине. Герой сам признается зрителю — он впервые в гостях у девочки. Режиссер создает ощущение уютной квартиры с кучей разных мелочей, тканей и блестяшек. После длительных кадров серого города и скитаний Ходаки по гостиницам мы здесь тоже чувствуем себя непривычно и даже немного неловко. Зритель вместе с героем старательно разглядывает окружающие детали, переливы стеклянных украшений и размеренные точные действия Хины.
реж. Макото Синкай / «Дитя погоды» / 2019
Твое имя
Сцена погружения Таки в воспоминания Мицухи производит гипнотическое впечатление. Герой обращается к богу храма в надежде вновь оказаться в теле девушки и спасти ее от катастрофы. После случайного падения Таки мы следуем за связывающей героев нитью и тонем в образах вместе с юношей. FX анимация путает наши ощущения и обманывает ожидания, полностью затягивая в эмоциональное состояние героя, и мы с волнением, любопытством и даже некоторым головокружением ожидаем к чему ведет нас повествование.
реж. Макото Синкай / «Твое имя» / 2016
Пять сантиметров в секунду
Эпизод длительного пути Такаки к Акари является хорошим примером того, как анимация стихии управляет эмоциями зрителя. Мальчик договорился увидеться с дорогой подругой впервые за длительное время разлуки, впервые решился на самостоятельный долгий путь с пересадками и столкнулся с задержкой поездов из-за непогоды. Он переживает за уставшую ожидающую его девочку, за свое опоздание. Мы чувствуем тревогу и отчаяние героя пока дует промозглый ветер, снег валит хлопьями, а время течет как нельзя медленно.
реж. Макото Синкай / «Пять сантиметров в секунду» / 2007
Укрась прощальное утро цветами обещания
Начало истории еще в титрах задает экспозицию светлого чистого мира. Почти прозрачные полотна, кристальная вода, ясные солнечные лучи, белые одежды — все настраивает на ощущение устоявшегося покоя и порядка.
Такой тон повествования особенно хорошо работает на впечатление от последующих сцен, когда народ Иорфов настигает трагедия. Зритель будет жалеть о разрушении этого мира и искренне сопереживать героям, но пока мы наслаждаемся умиротворяющими кадрами и проникаемся укладом жизни таинственного народа долгожителей.
реж. Мари Окада / «Укрась прощальное утро цветами обещания» / 2018
Ее заветное желание
Яркий и искренний эпизод о первой встрече Жозе с морем, о котором так долго мечтала.
Шуршание волн, блики света, сияние воды, розовые и сиреневые оттенки создают трепетную мечтательную атмосферу. Морские брызги радостно переливаются от лучей закатного солнца, и мы проникаемся детским восторгом героев.
реж. Тамура Котаро / «Её заветное желание» / 2020
Вайолет Эвергарден
Ключевой для серии эпизод, когда Вайолет «бежит» по опавшим листьям на воде, сопровождается невероятно проработанными FX анимациями. Замедленность времени и особое внимание к каждой капле, расходящейся от шагов девушки, передает значимость момента в разрешении эмоциональной проблемы отца, потерявшего дочь. Зритель вслед за Оскаром осознает краткость мига и желает ухватиться за ускользающие воспоминания подобно тому, как Вайолет пытается удержаться на воде по просьбе героя.
реж. Таити Исидатэ / «Вайолет Эвергарден» / 2018
Акира
Важным примером создания эмоциональной экспозиции являются сцены города в «Акире». Взрывы, туман, выстрелы и кровь изображены детально, слегка утрированно. Они заполняют каждый кадр и создают пугающее впечатление. Мы наблюдаем за стремительным разложением мира вокруг героев и почти чувствуем их боль. Насилие и страх наполняют город, поглощая все вокруг. В этом тумане нет ни зла, ни добра — лишь растерянность и отчаяние.
реж. Кацухиро Отомо / «Акира» / 1988
1.2 герой
Проявление стихии во время тех или иных событий мультфильма нередко является отражением внутренних чувств самого героя. Этот прием помогает либо прямолинейно усилить эмоциональный эффект сцены — когда, например, все участники кадра искренне смеются, спускаясь к морю под теплыми лучами летнего солнца, либо глубже и многограннее раскрыть черты персонажа — когда, например, герой соблюдает внешнее спокойствие и стойкость, а вокруг бушует гроза, и мы понимаем, что такая же буря эмоций мечется в душе, но черты характера не позволяют вырваться ей наружу. Через FX анимацию отражается настроение персонажа, и от характера стихии (ведь дождь может быть как неприятной моросью, так и дарящим надежду ливнем) зависит то, как для зрителя сформируется эмоциональный облик героя.
В этой части главы мы увидим как разные режиссеры подходят к вопросу проявления чувств и переживаний персонажей через FX анимацию.
Рыбка Поньо на утёсе
Один из самых эмоционально ярких моментов мультфильма — превращение Поньо в человека, ее открытое следование зову сердца. Героиня твердо решила стать частью жизни Сооске и, несмотря на запрет отца, возобновила свою трансформацию. Подводный дом девочки наполняется магическим светом, и FX анимация становится воплощением ее стремления, наиболее ярким проявлением ее воли.
реж. Хаяо Миядзаки / «Рыбка Поньо на утёсе» / 2008
Магия Поньо вырывается наружу громадными водяными рыбами так же как вырываются ее чувства, и мы вместе с девочкой ощущаем легкость и свободу необузданной силы.
FX позволяет усилить контраст маленькой Поньо и визуального воплощения ее стремления. Вся водная гладь выступает единым организмом и вторит ее бегу.
реж. Хаяо Миядзаки / «Рыбка Поньо на утёсе» / 2008
Принцесса Мононоке
После разговора с волчицей, настаявшей на уходе героя из леса, Аситака идет в раздумьях. Набегающие облака как будто еще больше подтверждают нам затуманенность его мыслей. Мы словно наблюдаем за потоком сомнений персонажа: дождь и облака — символ погруженности в свои тягостные размышления, изредка выглядывающее солнце — возвращение в реальность, которая напоминает о бушующем вдалеке сражении.
Когда грозовая туча уйдет, герой окончательно примет решение остаться и сражаться за лес.
реж. Хаяо Миядзаки / «Принцесса Мононоке» / 1997
Ветер крепчает
В этой сцене дождь тоже становится отражением горечи героя. Несмотря на ливень Курокава отчаянно перебирает обломки самолета, который, как мы узнаем из диалога, был последней надеждой его компании. Теперь они будут производить тяжелые бомбардировщики вместо маневренных самолетов, а именно ими грезит герой. На смену ясному небу приходит ливень — время нелетной погоды и тяжелых чувств персонажа.
реж. Хаяо Миядзаки / «Ветер крепчает» / 2014
Воспоминания о Марни
В фильме мы наблюдаем за замкнутой и слабой здоровьем Анной и ее знакомством с загадочной девочкой Марни, которая становится очень дорога героине и спасает ее от переживаний. Мультфильм строится вокруг образа загородного дома, куда главная героиня попадает через обмельчавший после отлива берег. Приливы и отливы играют важную роль в повествовании. Они символизируют погружение девочки в мистические встречи со своей подругой, что в этом контексте сродни погружению в свой внутренний мир в поисках ответов на терзающие вопросы самоопределения. Кроме того, волны становятся отражением тщательно скрываемых чувств девочки, как будто голосом реальности в этих магических обстоятельствах, который пробивается со временем развития фильма и сигнализирует о приближении разрешения внутреннего конфликта.
реж. Хиромаса Ёнэбаяси / «Воспоминание о Марни» / 2014
Дитя погоды
В мультфильме эмоционально тяжелые моменты сопровождаются появлением крупных капель дождя, усиленной фиксацией на деталях окружения. Это передает ощущение героев, столкнувшихся с осознанием происходящего и будто замедлившимся временем.
Так происходит в момент драки, когда Ходака вспоминает про пистолет в кармане. А когда герой возможно в последний раз обнимает Хину, разлетающиеся брызги будто вторят тревожным чувствам и мыслям юноши. Удар каждой капли словно приближает конец жизни героини.
реж. Макото Синкай / «Дитя погоды» / 2019
Выглядывающее солнышко напротив становится прямым отражением радости героев, перерывом для их тревог и метаний (за исключением финальных сцен).
реж. Макото Синкай / «Дитя погоды» / 2019
Пять сантиметров в секунду
Размеренно падающие снежинки в сцене встречи Такаки и Акари говорят о том, что волнения героя успокоились — он добрался, его дождались, и снег теперь мягко опускается на сугробы. Это больше не буря, а ласково окутывающие хлопья, отражающие спокойствие и тепло в душе мальчика.
реж. Макото Синкай / «Пять сантиметров в секунду» / 2007
Ловцы забытых голосов
В этой сцене сильный ливень как предвестник тяжелых новостей и символ горькой печали Асуны. Она бесшумно наблюдает за потоками воды из теплого дома, неосознанно скрывая свои эмоции. Девочка прячет свои чувства в комнате, не позволяя им вырваться и обрушиться облегчающими слезами, в то время как дождь барабанит по стеклу, выдавая нам истинную душевную боль героини.
реж. Макото Синкай / «Ловцы забытых голосов» / 2011
Мирай из будущего
Здесь дождь вновь выступает отражением напряжения и печали. Четырёхлетний Кун попадает в детство своей мамы. Ребята веселятся вместе и устраивают полный беспорядок в доме. Возвращается бабушка и мама мальчика выталкивает его из дома. Кун, растерянно оставшись у задней двери дома, слышит как женщина с криком ругает его новую подругу за разбросанные вещи. Ссора очень сильная, герой волнуется и переживает, и начинающийся дождь, словно символ нарастающей тревоги, передает чувства мальчика и взывает к нашему сопереживанию.
реж. Мамору Хосода / «Мирай из будущего» / 2018
Форма голоса
В повествовании мультфильма часто используются одинокие капли воды как якорные точки важных моментов. Одним из примеров становится сцена после урока, на котором учеников отругали за издевательства над глухонемой одноклассницей. Во всем обвинили Сёя, но испугавшийся герой сдал остальных учеников, за что был скинут бывшими друзьями в фонтан.
Капля выступает драматургическим точечным воздействием, паузой после активного столкновения. Вместе с падением этой капли мы пониманием, что герой наконец осознал происходящее — он впервые оказался на месте той девочки, узнал ее чувства и вдобавок из популярного хулигана стал тем, кого все будут сторониться.
реж. Наоко Ямада / «Форма голоса» / 2016
Ее заветное желание
Наблюдая за сном Жозе мы видим визуализацию ее желаний и чувств. Девушка плавно погружается в сон так же как и вода постепенно заполняет ее комнату во сне. Мечты героини создают завораживающий подводный мир с многочисленными рыбками, бликами чешуи и пузырьков, игрой света, проникающего в подводный мир.
FX анимация помогает выделить эпизод сна и подчеркнуть момент наиболее яркого воплощения желаний героини, передать ее восхищение морем.
реж. Тамура Котаро / «Её заветное желание» / 2020
Вайолет Эвергарден
В одной из серий пожар выступает не только фоном для разворачивающихся боевых действий, но и становится метафорой чувств Вайолет, разъяренной битвой, и майора Гилберта, который понял к чему привел ребенка — сделал ее хладнокровным убийцей. Разожженное пламя, неподвластное контролю, поглощает все вокруг, и герою, замершему посреди поля боя, остается лишь смотреть на результат своих разрушительных действий.
реж. Таити Исидатэ / «Вайолет Эвергарден» / 2018
Евангелион
В одной из серий Синдзи решает прекратить пилотировать Еву и сталкивается со своим бессилием. Собственные желания юноши и навязанное чувство долга борются в нем. Герой изображен в состоянии слабого человека, неспособного ничего противопоставить огромным монстрам. В то же время, он единственный, кто может всех спасти, если примет решение вновь стать пилотом. Эпизод передает контраст между безучастностью персонажа и страхом смерти.
реж. Хидэаки Анно / «Евангелион» / 1995-1996
Метафора эмоционального состояния Вывод
FX анимация может служить сильной метафорой не только на смысловом уровне, но во многом и на личностно-чувственном. Мы погружаемся в происходящее через знакомые тактильные и физические ощущения яркого света, капель дождя или всполохов пламени. Происходит сопоставление сложных эмоций персонажа в контексте истории и частного впечатления зрителя от стихии. Стоит отметить, что порой режиссеры прибегают к такой связке за неимением других выразительных средств. Так, например, дождь часто используется для обозначения кризисного этапа на жизненном пути героя. Тем не менее, как и любой прием, он может быть использован банально (как клише) или же развит умелыми руками мастера до полноценного уместного элемента истории.
