Глава 1. Исторический контекст и развитие размытия в визуальной культуре
1.1. Пикториализм и мягкий фокус
Возникновение размытия как художественного приёма напрямую связано с формированием пикториализма в конце XIX — начале XX века. Фотография в тот период воспринималась как технический способ фиксации реальности, и пикториалисты стремились доказать её художественный потенциал.
Rodin Le Penseur 1902 Эдварда Стейхена
Размытие стало инструментом, который позволял отойти от документальности и приблизить фотографию к живописи: мягкий фокус, световая дымка и размытые контуры создавали настроение, а не факт. Развитию этой эстетики способствовали новые печатные процессы (гуммиарабиковая печать, платина), позволявшие смягчать границы и работать с тональными переходами.
Французский фотограф Constant Puyo (один из основателей пикториализма)
Эдвард Стайхен, Констан Пюйо, Роберт Демаши и Генри Пич Робинсон заложили основу художественного использования размытия в фотографии конца XIX — начала XX века.
Стайхен работал с мягким фокусом и тональными переходами, создавая атмосферные, почти живописные образы.
Эдвард Дж. Стейхен, автопортрет с младшей сестрой, 1900 г.
Эдвард Стайхен, 1901 г.
Эдвард Дж. Стейхен, испанская певица Мерседес де Кордовы, 1904 г.
Эдвард Стайхен, Кэтрин Юнис Старр, 1907 г.
Эдвард Стайхен, 1924 г.
Пюйо развивал эстетику дымчатых силуэтов и световой туманности, подчеркивая эмоциональность кадра.
Констан Пюйо, 1906 г.
Констан Пюйо, 1905–1912 гг.
Констан Пюйо, с 1906–1914 гг.
Констан Пюйо, 1905–1915 гг.
Демаши активно использовал гуммиарабиковый процесс, благодаря которому получал мягкие границы и подчеркнутую нерезкость, превращая свет и форму в пластический жест.
Роберт Демаши, 1895–1905 гг.
Роберт Демаши, 1897 г.
Роберт Демаши, 1900 г.
Роберт Демаши, 1903 г.
Робинсон же стал одним из первых теоретиков художественной фотографии, применяя комбинированные отпечатки и расфокус для построения сложных композиционных сцен.
Генри Пич Робинсон, 1858–1860 гг.
Совместно они сформировали представление о размытии как о выразительном, намеренном художественном приёме, а не технической ошибке, и задали визуальную основу для последующего развития фотографии XX века.
1.2. Авангард и движение камеры
В 1920–1930-е годы стиль размытия изменился под влиянием модернизма и авангарда. Индустриализация, интерес к скорости и динамике привели к новым экспериментам: фотографы начали использовать движение камеры, длинные выдержки и смещение фокуса.
Ман Рэй, 1922–1924 гг.
Размытие перестало быть исключительно мягким и «живописным» — оно стало способом визуально фиксировать ритм, траекторию и энергию современного мира. Motion blur стал отражением идеи времени как непрерывного процесса.
фотограф Александр Родченко «Девочка с коляской / Girl with a Pram», 1928 г.
Ласло Мохой-Надь, Александр Родченко и Ман Рэй стали основными авторами, которые преобразовали размытие из мягкого пикториального приёма в инструмент исследования движения, оптики и структуры кадра.
Мохой-Надь рассматривал фотографию как экспериментальную лабораторию света: он использовал длинные выдержки, смещение камеры и световые следы для изображения ритма и кинетики.
Ласло Мохой-Надь, 1925 г.
Мохой-Надь, 1927 г.
Мохой-Надь, 1929 г.
Мохой-Надь, 1925–1928 гг.
Родченко работал с резкими диагоналями, ракурсами и динамическим смещением фокуса, превращая движение в конструктивную линию и подчёркивая энергию современности.
Фотограф Александр Родченко, «Портрет Лили Брик с лупой / Portrait of Lilya Brik», 1924 г.
Фотограф Александр Родченко, «Прыжок в воду / Diver», 1934 г.
Ман Рэй привнёс в размытие сюрреалистический подход: он сочетал оптические искажения, манипуляции светом и частичную нерезкость, чтобы разрушать привычное восприятие формы и создавать визуальные парадоксы.
Ман Рэй, 1920-е г.
Ман Рэй, 1945 г.
Ман Рэй, 1945 г.
Анализ работ Ласло Мохой-Надя, Александра Родченко и Мана Рэя показывает, что авангардный подход к размытию кардинально изменил его функцию в фотографии. Если пикториалисты использовали мягкость как средство поэтичного смягчения реальности, то авангардисты превратили размытие в инструмент исследования современной динамики.
1.3. Развитие размытия в модной фотографии XX–XXI веков
Во второй половине XX века размытие стало важным инструментом модной фотографии. Причины изменений:
- интерес к эмоциональности и атмосфере;
- влияние кино и soft-focus оптики;
- отход от коммерческой глянцевости;
- эксперименты с плёнкой, полароидом и подсветкой.
Размытие использовали для создания интимных, туманных, хрупких образов. В этот период оно стало не только эстетикой, но и способом конструирования визуального нарратива.
Франческа Вудман, 1976–1978 гг.
Дебора Тарбейвилл, Паоло Роверси, Сара Мун, Гай Бурден и ранний Ник Найт заложили основу современного понимания размытия в fashion-визуальности.
Дебора Тарбейвилл использовала рассеянный свет и приглушённую нерезкость для создания камерной, интимной атмосферы, противопоставленной глянцевой эстетике 1970-х.
Дебора Тарбейвилл, 1975–1977 гг.
Дебора Тарбейвилл, Vogue Italia, 1975 г.
Дебора Тарбейвилл, 1977–1979 гг.
Дебора Тарбейвилл, Comme des Garçons, Париж, 1980
Дебора Тарбейвилл, Vanity Fair, 1984 г.
Сара Мун сформировала специфическую сновидческую визуальную модель, основанную на частично размытых силуэтах, дымчатых периферийных зонах изображения и намеренно сохранённой неопределённости, которая функционирует как художественный приём, создающий эффект нестабильной, ускользающей реальности.
Сара Мун, 1972–1975 гг.
Сара Мун, 1980-е гг.
Сара Мун, 1994–1996
Сара Мун, 1990–1995 гг.
Сара Мун, около 1996–1999 гг.
Сара Мун, 2000–2004 гг.
Сара Мун, 2005–2010 гг.
Паоло Роверси вывел soft-focus на новый уровень, работая с Polaroid 20×24 и длинными выдержками: его кадры характеризуются глубокой туманностью, пастельной цветностью и мягким погружением фигуры в свет.
Паоло Роверси, 2018–2022 гг.
Паоло Роверси, 2017–2019 гг.
Паоло Роверси, 1998–2003 гг.
Паоло Роверси, 1995–2005 гг.
Паоло Роверси, 2005–2012 гг.
Паоло Роверси, 2011–2014 гг
Паоло Роверси, 2000–2010 гг.
Паоло Роверси, 2017–2021 гг.
Паоло Роверси, 2015–2020 гг.
Паоло Роверси, для Vogue Италия, ноябрь 2021 г.
Паоло Роверси, 2018–2020
Паоло Роверси, Comme des Garçons, январь 2021 г.
Гай Бурден использовал размытость иначе — как элемент динамики и визуального напряжения, сочетая движение тела и смещение фокуса.
Гай Бурден, ранний период Vogue Paris, 1969–1973
Гай Бурден, Реклама обуви Charles Jourdan, 1970-е гг.
Гай Бурден, Рекламные кампании для Pentax и Charles Jourdan, 1972–1975 гг.
Гай Бурден, серия для Vogue Paris, 1973 г.
Гай Бурден, рекламная кампания Charles Jourdan, 1976–1978 гг.
Гай Бурден, 1978–1980 гг.
Ранний Ник Найт экспериментировал с motion blur, световыми вспышками и нестабильностью объектива, создавая эффект текучей ткани и ускользающих форм.
Ник Найт, 2004–2006 гг.
Ник Найт, 2007–2010 гг
Ник Найт, 2010–2012
Ник Найт, 2012–2014 гг.
Ник Найт, 2016–2019 гг.
Вместе эти фотографы показали, что размытие в модной фотографии может быть не только стилистической мягкостью, но и способом формировать атмосферу, эмоциональную глубину и новый тип визуального повествования.
В XXI веке размытие стало частью фирменного почерка многих fashion-фотографов: оно используется как код мягкости, туманности, динамики или эмоциональной неопределённости.