Гетеротопии — пространство-инаковость, которое существует в реальном мире, но при этом функционирует по особым правилам, совмещая в себе несовместимые режимы и функции. Концепция гетеротопий Мишеля Фуко позволяет увидеть студию как место, где одновременно действуют логики лаборатории (экспериментальное производство), сцены (перформативная репрезентация) и архива (хранение, каталогизация, память), что превращает её в сложносоставное пространство, артикулируемое через особые метафоры в речи и образах художников.
Фуко в своём тексте «О других пространствах» [3] определяет гетеротопии как реальные места, которые «совершенно отличны от всех сайтов, которые они отражают и о которых говорят» [3] («сайт» в значении место, пространственное расположение), и способны «сопоставлять в одном реальном месте несколько пространств, несколько сайтов, которые сами по себе несовместимы» [3]. Это определение точно соответствует природе современной студии художника, где в пределах одного помещения могут сосуществовать зоны труда, демонстрации, хранения, отдыха, беседы и документации, причём границы между ними подвижны и часто размыты.
Студия как лаборатория
Студия-лаборатория — это режим пространства, в котором акцент смещается на эксперимент, пробы, тестирование материалов и идей, что сближает художественную практику с научной или технической деятельностью. В интервью и текстах художников часто встречаются метафоры исследования, протоколов, серий и тестов, которые фиксируют процессуальный характер работы и открытость к результату, не известному заранее.
1,2 Sarah Sze, The Art in the Twenty-First Century Season 6 episode, «Balance»
Художница Сара Сзе описывает свою студию как лабораторию, где процесс принятия решений и экспериментирование с объектами становятся центральными, подчёркивая, что «быть художником — это разрешить себе делать выбор» [4] в ходе постоянных проб. В её практике студия предстаёт как пространство, где ценность объектов возникает в процессе взаимодействия с ними, а не предшествует их включению в работу, что делает лабораторный режим конститутивным для творческого процесса.
«The First Show», 1976, Grzegorz G. Zgraja
Проекты как «Лаборатория презентационных техник» [5] и «Студия как лаборатория для будущего» [6] демонстрируют, как физическое пространство студии превращается в публичную зону эксперимента, где процесс становится доступен зрителям в режиме реального времени.
Прозрачность процесса, онлайн-трансляции из студии и приглашение публики к участию в экспериментах формируют новый режим студии как открытой лаборатории, где граница между приватным производством и публичной демонстрацией стирается.
1. «12 Sounds», live transmission, 1978, Grzegorz G. Zgraja, photo: Jacek Singer 2. «12 Sounds of Coca-Cola», video still, 1978, Grzegorz G. Zgraja
Такая модель студии отсылает к гетеротопическому принципу Фуко о «связи сo временем» [3] и «разрыве с традиционным временем» [3]. лабораторная студия работает в режиме непрерывного настоящего, где эксперимент всегда в процессе, а результаты не окончательны.
«Transformation», video still, 1978, Grzegorz G. Zgraja
Студия как сцена
«Songs Of Atoms Time And Space», Sonicity by Stanza, 2010
Студия-сцена — это режим пространства, в котором студия функционирует как место перформативной репрезентации, где художник выступает, демонстрирует, проводит мероприятия и принимает зрителей, превращая своё рабочее место в площадку для действия. Этот режим активируется в случаях открытых студий, визитов кураторов, съёмок интервью и перформансов, когда студия из зоны приватной деятельности трансформируется в пространство публичного высказывания.
«Songs Of Atoms Time And Space», Sonicity by Stanza, 2010
В интервью художники часто подчёркивают перформативный аспект работы в студии, описывая, как пространство должно «держать энергию» [7], «поддерживать движение„[7], что сближает его с театральной или концертной сценой. Программы, проекты перформанса создают образовательные форматы, где студия определяется как лаборатория перформативного действия, пространство для тренировки сценического мастерства и экспериментов с присутствием зрителей.
«Songs Of Atoms Time And Space», Sonicity by Stanza, 2010
Концепция студии как сцены поддерживается гетеротопическим принципом Фуко о том, что гетеротопия связана с «разрезами во времени» [3] и может открываться и закрываться, функционируя по особому ритуалу доступа. Студия-сцена открывается для посетителей в определённые моменты, требуя от художника и зрителей выполнения определённых ролей: хозяин/гость, исполнитель/зритель, что превращает визит в студию в ритуализированное действие.
Студия как архив
Студия-архив — режим пространства, где студия функционирует как место хранения, документации и каталогизации прошлых работ, материалов, идей и процессов, превращаясь в персональную институцию памяти художника. Архивная функция студии становится особенно заметной в контексте наследия художников, где студия выступает как источник знания о практике, методах и истории творчества.
1. Francis Bacon in his studio, 7 Reece Mews, London, 1977 Photo: Jesse Fernandez 2. Francis Bacon in his studio, 7 Reece Mews, London, 1973 Photo: Peter Stark
Проект «Legacies of Artists’ Studios» [8] исследует, какие типы знания локализованы внутри студии художника и как они могут быть эффективно переданы и сохранены, подчёркивая, что студия содержит «имплицитное или воплощённое знание» [8], не всегда эксплицируемое в документации. Так, студия понимается как архив не только объектов, но и практик, жестов, привычек и коммуникаций, которые формируют невидимую структуру творческого процесса.
Интервью с художниками и ассистентами, проведённые в рамках проекта [9], показывают, что многие студии имеют системы управления архивами — от рудиментарных низкотехнологичных решений без поддержки персонала до студий с технической инфраструктурой и специальным штатом для документирования работы художника.
Архивирование в студии включает записи интервью с художниками, фотодокументацию процессов, каталогизацию материалов и самодокументирование, что превращает студию в активный архив, постоянно пополняющийся новыми слоями информации.
Studio Olafur Eliasson
Архивная логика студии также отсылает к гетеротопическому принципу «гетерохронии» [3] — связи с особым режимом времени, когда пространство функционирует как «машина времени» [3], аккумулирующая прошлое в настоящем. Студия-архив становится местом, где художник имеет доступ ко всей истории своей практики, где прошлые работы, эскизы, материалы и документы сосуществуют с текущими проектами, создавая многослойную темпоральность.
Визуально архивная студия репрезентируется через образы стеллажей с папками и коробками, стен, увешанных старыми работами, столов, заваленных документами и фотографиями, цифровых систем хранения и каталогизации. Важным визуальным маркером архива являются также системы организации и маркировки, например, ярлыки на коробках, номера на папках, датировки на работах, что указывает на сознательное структурирование памяти.
Совмещение несовместимого
Ключевая черта гетеротопии — способность «сопоставлять в одном реальном месте несколько пространств, несколько сайтов, которые сами по себе несовместимы» [3]. Именно эта черта делает студию художника преимущественно гетеротопическим пространством: в ней одновременно действуют режимы лаборатории (эксперимент), сцены (перформанс) и архива (память), которые в классическом разделении пространств должны быть отделены.
«Your pluralistic coming together», 2024 Studio Olafur Eliasson, Berlin — 2024, Photo: Jens Ziehe
В интервью художники описывают, как в одной и той же зоне студии они могут работать над новым проектом, принимать посетителей, искать в архиве старые материалы и готовить еду, что создаёт эффект наложения функций и размывания границ между состояниями пространства. Такое совмещение является не дисфункцией, а основной чертой студии, позволяющей художнику гибко перемещаться между ролями исследователя, творца и архиватора в зависимости от задачи и момента.
Метафорически эта гетеротопическая природа студии артикулируется через образы многокомпонентного пространства, где разные функции и времена сосуществуют, не вытесняя друг друга. Frieze в рецензии на выставку использует термин «гетерологический опыт» [10] для описания опыта арт-мира как механической гетеротопии, где разнообразные, несводимые практики сосуществуют в общем пространстве.
Артикуляция отличий в речи
В интервью художников гетеротопическое отличие студии артикулируется через метафоры, которые подчёркивают её особый, «другой» статус по отношению к обычному жилищу, офису или публичной институции.
Художники называют студию «параллельным миром» [8], «пузырём» [8], «капсулой времени», что маркирует её как пространство, существующее по иным законам, чем окружающая реальность.
Francis Bacon Studio, Perry Ogden, 1998
Часто встречаются метафоры убежища и зоны комфорта, где художник может «исчезнуть» из мира и работать «вне времени», что отсылает к гетеротопическому принципу разрыва с традиционным временем и созданию особой темпоральности. Одновременно студия описывается как «открытая платформа» и «публичное пространство», что создаёт парадоксальное сочетание закрытости и открытости, приватности и публичности.
Francis Bacon Studio, Perry Ogden, 1998
Визуальные метафоры гетеротопии
В визуальном ряде гетеротопия проявляется через образы наложения, соседства несовместимого, многослойности и гибридности. Типичные фотографии включают одновременное присутствие в кадре рабочих инструментов, зрителей, архивных коробок и бытовых предметов, что создаёт ощущение всего в одном, визуально демонстрирует совмещение функций.
Важным визуальным приёмом является показ студии в разных режимах: кадры пустой студии в процессе работы, студии во время визита с группой людей, студии как архива с открытыми коробками и разложенными документами.
Сопоставление таких кадров в последовательности позволяет зрителю увидеть трансформацию одного и того же пространства в зависимости от режима, что доказывает гетеротопическую гипотезу.
Также важны кадры границ и переходов: порог студии, дверь, окно, экран монитора с онлайн-трансляцией, которые маркируют студию как пространство с особым режимом доступа, открывающееся и закрывающееся по определённым правилам. Эти визуальные метафоры соответствуют принципу Фуко: «гетеротопии всегда предполагают систему открытия и закрытия, которая одновременно изолирует их и делает проницаемыми» [3].
