Garden At Saint-Adresse
Пейзаж «Терраса в Сент-Адрессе» написан Клодом Моне с удивительным ощущением неспешного летнего дня, растворенного в цвете, воздухе и световых бликах. Картина была создана в 1867 году, задолго до зрелого импрессионизма, но уже несет в себе его ритмы: свежесть, открытость, невесомость и шикарную цветопись. Пейзаж вовсе не частная сцена и не жанровая зарисовка — скорее, это образ покоя и буржуазного благополучия, где природа и культура сливаются в едином, тщательно срежиссированном кадре. Все — от флагов до чаек — движется, но остается в пределах продуманной гармонии.
Оскар Клод Моне — французский живописец, один из основоположников искусства импрессионизма, стремившийся изобразить природу так, как она раскрывал перед взором. В 1867 году Моне проводил лето со своей семьей в Сент-Адрессе, приморском курортном городке недалеко от Гавра. Там он написал чудесную теплую сцену досуга своих родных. Несмотря на личные обстоятельства (в то время его гражданская жена Камилла и их сын Жан оставались без него в Париже, в бедности), картина наполнена покоем и визуальной ясностью. Это сцена досуга, светская идиллия на фоне моря.
В центре композиции — аккуратно подстриженный сад с цветами и отдыхающими фигурами. Отец Адольф расположился около нижнего левого угла в плетеном стуле. Рядом, спрятавшись за белым зонтиком — предположительно мадам Лекадр, тетка Моне, либо же сестра Софи. В отдалении, у парапета, визуально отделяющего морской мир от суши, стоят кузина Жанна Маргарита и молодой человек. На заднем плане — порт Гавра, парусники, пароходы и флаги, развевающиеся на легком ветру. Это второй слой картины, уравновешивающий строгую геометрию переднего плана: дорожки, стулья и цветники. Сцена построена в любопытной перспективе: художник стоит на балконе и описывает летний день с возвышения, тем самым терраса получилась немного плоской, что отсылает к массовому интересу японской графикой.
Моне искусно сочетает декоративную упорядоченность сада с живой подвижностью неба и моря. Свет ложится пятнами: жёлтый на песке, белый на цветах, тени — короткие, острые, как в полдень. Полотно наполнено разнообразием пульсирующих, ярких и чистых цветов: помимо света, тени переданы определенными цветами, а растения исполнены в свободных мазках, чтобы намекнуть на их присутствие. Художник еще не совсем отказался от четких контуров и композиционной центровки, как позже в зрелом импрессионизме, но уже впервые стремится передать изменчивость атмосферы и мгновенное впечатление, «импрессию». Моне изучает взаимосвязи между наблюдением природы и методами, которыми можно эти наблюдения транслировать в картины.
Картина была позже показана на Салоне 1868 года под названием «Терраса у моря» и получила противоречивые отклики. Ее трудно отнести к одному жанру — это и пейзаж, и социальный портрет, и почти фотографическая зарисовка. Однако в этом и состоит ее самобытность: она соединяет наблюдательность с поэтичной дистанцией, частное — с универсальным. Моне открывает новый способ переживать пространство через свет и дыхание момента. Таким образом, картина полна сладостного покоя и визуальной ясности. Это лакомая идиллия на фоне сочного синего моря и пароходной дымки.
Автор текста: Майкл Арутюнян
