Расширяя время & Ковёр на стене
Двухчастная благотворительная выставка «Расширяя время & Ковёр на стене»
22–25 мая 2025 года
Пространство: Станция добра Москва, Новорязанская ул., д. 17, м.Комсомольская, выход 14
График работы выставки:
23.05 19:00 — Вернисаж выставки 20:00 — Авторские экскурсии 21:00 — Перформанс Ивана Брюхова «Лучше покажи»
24.05. 13:00–20:00 работа экспозиции
25.05. 13:00 — 20:00 работа экспозиции 15:00 — лекция «Практики современного искусства: как художник разговаривает со зрителем сегодня» Елизаветы Климовой (искусствовед и драматург, независимый исследователь и автора телеграмм-канала Безумные будни искусствоведа)
О пространстве:
Станция Добра — это центр социальных инициатив структуре ОАО «РЖД», где волонтеры разрабатываю и воплощают в жизнь добровольческие идеи.
Часть I. Расширяя время
В одной части пространства будет представлен групповой проект «Расширяя время» объединения современных художников М23, выпускников Школы дизайна ВШЭ. Некоторые работы создавались под руководством известных современных художников — Антона Кузнецова и Владимира Потапова.
Общий вид работ экспозиции
Автор текста концепции и участники
Журавлев Александр, преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ, художник и куратор. В своей практической и теоретической деятельности исследует взаимоотношения искусства и общества. С 2014 — 2017 курировал серию проектов в Объединении Выставочных залов Москвы.
Работы Анны Ставиноженко
Участники: - Алина Смолина - Анна Ставиноженко - Екатерина Иваницкая - Ильгиз Ахметзянов - Ксения Гранж - Полина Филиппова - Анастасия Акимова
Работы Ксении Гранж
Концепция
Так случилось что современное искусство и железная дорога появились почти одновременно в 19 веке. Добираясь до заветных пригородных местечек из Парижа импрессионисты впервые увидели мир движущийся мимо них на большой скорости. Один вид сменял другой в течение нескольких секунд, и так же быстро стала меняться жизнь, вызывая желание запечатлеть ускользающие моменты.
Работы Алины Смолиной
Возможность добраться из одной столицы в другую или получить посылку с товаром в рекордные сроки привела к поистине вавилонскому столпотворению людей и вещей в крупных городах, чьи жители впервые почувствовали себя гражданами мира — весь он теперь был под рукой.
Известны иллюстрации Сони Делоне, французской художницы российского происхождения к поэме «Транссибирский экспресс» Блеза Сандрара. Мысль подгоняет мысль, один цвет подгоняет другой — в конце концов все превращается в глобальный калейдоскоп пульсирующий в ритме нового 20 века.
Работы Екатерины Иваницкой
Техника предлагает новый способ видения привычного мира, благодаря чему мы открываем в нем новые пространства, в том числе и для творчества. Не всегда даже понятно являются ли творческие люди первооткрывателями или творцами, но в любом случае зрители следуют за ними. Так когда-то уезжали отряды строителей и энтузиастов в том же направлении в котором ехал Блез Сандрар (Москва-Харбин). Прокладывались рельсы, строились города, деревни опустевали, а когда, например, разработка месторождения рядом с городом заканчивалась, то и город потом тоже опустевал.
Работы Полины Филипповой
Приходит человек и расчищает пространство для жизни, изгоняя природу. Уходит человек — природа заполняет пустоту. На каждой станции — своя фаза этого процесса, и еще — свои воспоминания. Здесь была дача, здесь — завод, места моего детства, поля как будто с картин импрессионистов, и многое другое. Пересекающиеся друг с другом пути, как и мысли ведут нас в места, в каждом из которых время течет по-своему, не подстраиваясь, как это было в ХХ веке под общий ритм мирового прогресса («идти в ногу со временем»).
Искусство предстает машиной времени, не позволяющей застрять в бесконечном настоящем или современном. Чтобы почувствовать свое время на него надо взглянуть из какого-нибудь другого.
Работы Ильгиза Ахметзянова
Часть II. & Ковёр на стене
Вторая часть представит уникальный персональный проект «& Ковер на стене» молодой современной художницы — Виктории Шмыговской.
В проекте будет представлена инсталляция из 12 работ, выполненных в смешанной технике (живопись по текстилю, текстильные работы и др.).
Проект создавался под кураторством Антона Кузнецова.
Концепция
Концепция серии исследует важность предметов как символов в жизни людей. В качестве обобщения всех предметов за основу взяты ковры, как объекты наиболее узнаваемые и окруженные контекстом. Они несут в себе воспоминания, эмоции и культурные традиции. В свое время они символизировали достаток и качество, позже считались хламом, и вот сейчас, они призраками появляются в совершенно неожиданно в разных локациях.
Работы серии Виктории Шмыговской
Виктория о проекте: «В своих работах я хочу, чтобы зрители вспомнили о своих собственных хранителях воспоминаний, о тех моментах, которые они пережили, о тепле и уюте, которые ковры приносили в их жизнь. Каждый ковер может рассказать свою историю: о радостных событиях, о семейных встречах, о тихих вечерах с книгой или о сложных и даже страшных моментах. Это создает глубокую связь между прошлым и настоящим, между личным опытом и общими культурными символами.
Мои работы приглашают зрителей погрузиться в свои воспоминания и собрать свою собственную „коллекцию предметов-моментов“. Это не просто предметы, а настоящие свидетели нашей жизни.»
Работы серии Виктории Шмыговской
Параллельная программа
22.05. 21:00 — Перформанс Ивана Брюхова «Лучше покажи»
Лайв-перформанс о преодолении слуховых ограничений через цветомузыку.
Концепция
Существует множество предубеждений относительно качества жизни людей с нарушениями слуха: в частности, якобы они не способны воспринимать, чувствовать и уж тем более создавать музыку.
Из-за случаев дискриминации и непринятия со стороны людей с полноценным слухом, люди с нарушениями слуха часто изолируются и не выстраивают социальных связей со слышащими.
Перформанс «Лучше покажи» демонстрирует, что для кооперации между слышащими и людьми с нарушениями слуха нет преград — есть только разные виды коммуникации. Ведь равенство — это не про одинаковость, это про возможность вносить равный вклад в совместный труд.
25.05. 15:00 — Лекция Елизаветы Климовой «Практики современного искусства: как художник разговаривает со зрителем сегодня»
Современное искусство — какое оно? Спрятанное в стерильных галереях или бесстрашно взирающее на нас с городских улиц? Требующее многотомных комментариев искусствоведов или приглашающее вместе с художником пережить невероятный опыт в режиме реального времени? Профанация или прорыв?
На лекции мы познакомимся с актуальными художественными практиками, узнаем, какие техники и медиа выбирают современные авторы и почему. А также попытаемся понять, в чем суть современного искусства и выясним, как оно реагирует на быстроменяющуюся реальность.
- Выставка проходит в рамках фестивалей Diploma25 (НИУ ВШЭ) и ART SPACE HOOKING 25
- У посетителей будет возможность приобрести работы художников и/или сделать пожертвование в волонтерский фонд
Смета выставки
