Введение. Краткая историческая справка
Концепция
В основе визуального исследования лежит концепция фарфора как образа, синтезирующего уникальные и самобытные визуальные коды. Именно эти коды — хрупкость, прочность, статусность, бытовая повседневность — позволяют деконструировать и использовать его мотивы в новой, альтернативной форме. При этом ключевой интерес заключается в том, как, уходя от утилитарной природы, эти мотивы переносятся в контекст чистого творчества, сохраняя и даже усиливая свою смысловую насыщенность.
Такой переход — от функционального предмета к художественному высказыванию — становится мощным инструментом. Он раскрывает скрытое разнообразие нарративов, заложенных в материале: истории о власти и идентичности, социальных нормах и человеческих чувствах обретают новое измерение. Современные художники и дизайнеры, освобождая фарфор от его практической функции, превращают его в пластичный язык. На этом языке говорят об актуальных проблемах — от экологии до глобализации, — используя глубокий символический капитал, накопленный веками, но переосмысленный через призму современности.
Объект и предмет исследования
Объект исследования: фарфор как феномен в современной визуальной культуре, прошедший путь от утилитарного бытового предмета и символа роскоши до актуального медиума в искусстве и дизайне.
Предмет исследования: процесс и механизмы репрезентации фарфора в современной визуальной культуре, а именно — как его традиционные формы, декор и символические коды (хрупкость, статус, рафинированность) переосмысляются и используются для конструирования новых смыслов, критических высказываний и эстетических стратегий в художественных практиках, моде и медиа.
Актуальность
Исследование фарфора в современной визуальной культуре важно для понимания того, как стираются границы между утилитарностью и художественным высказыванием, а также для анализа глубинных культурных трансформаций. Фарфор — это не только предмет быта, но и мощный визуальный символ, который аккумулирует в себе нарративы о статусе, хрупкости, потреблении и социальных ролях. Изучая этот феномен, можно понять, как объект, сочетающий в себе ремесло и функциональную необходимость, становится частью языка современного искусства и дизайна. Это позволяет увидеть, как через переосмысление и пространственную трансформацию данной части материальной культуры становится средством выражения авторской мысли и обогащения художественного образа.
Цель и задачи
Цель исследования — выявление и систематизация визуальных и смысловых кодов фарфоровой посуды для их последующей интерпретации и применения в проектировании коллекции модной одежды.
Задачи исследования: — дать историческую справку о развитии фарфора как культурного феномена; — определить визуальные коды фарфора и проанализировать их ключевые особенности на примере продукции ведущих мануфактур разных стран и эпох; — исследовать репрезентацию и переосмысление фарфора в современной визуальной культуре на примере конкретных произведений искусства, выявляя актуальные смысловые трансформации его традиционных кодов; — определение концептуальных образных составляющих коллекции одежды на основе предмета исследования.
Рубрикатор
Введение. Историческая справка
Глава 1.Визуальные коды фарфора на примере ДНК известных мануфактур
Глава 2. Использование образа фарфора в арт-объектах
Глава 3. Использование образа фарфора в моде
Заключение
Ключевые этапы происхождения и развития фарфора
История фарфора начинается в Китае, где он возник как результат алхимических экспериментов и технологических инноваций. Первые прототипы появились в период династии Тан (618–907 н. э.), когда производились ранние сине-белые керамики с грубым сероватым телом, окрашенные кобальтом. Эти изделия, часто называемые прото-фарфором, использовались для повседневных и ритуальных целей, но настоящая революция произошла в династии Юань (1279–1368 н. э.), когда мастера усовершенствовали состав, добившись истинного твердого фарфора — белого, прозрачного и звонкого при ударе. Ключевым ингредиентом стал каолин (белая глина), смешанный с петунце (полевым шпатом), что позволяло обжигать изделия при высоких температурах (около 1300—1400°C), делая их прочными и водонепроницаемыми.
Блюдо / Цзиндэчжэнь, Китай / 1426–1435 Блюдо / Цзиндэчжэнь, Китай / 1655–1665
Тарелки, имбирная ваза и ваза из собрания Уистлера и Россетти, фарфор с подглазурной синей росписью / Китай, династия Цин / 1662–1772
Китайский сине-белый фарфор вдохновил местные производства в других странах. Многие копировали китайские образцы, используя местное сырье. Печи Арита на японском острове Кюсю прославились своим сине-белым фарфором, имитирующим китайский стиль. Повторяющийся линейный узор на чаше из Ариты — это упрощенный вариант китайского иероглифа «шоу» (долголетие), популярного дизайна из китайской провинции Фуцзянь.
Сосуд / Корея / 1750–1850 Чаша с крышкой / Арита, Япония / 1615–1868
В эпоху династии Мин (1368–1644 н. э.) фарфор стал экспортным товаром, особенно сине-белые изделия с кобальтовой росписью, которые распространялись по Шелковому пути в Ближний Восток и Европу.
Китайский сине-белый фарфор был очень популярным предметом коллекционирования у шахов и султанов в исламском мире и послужил вдохновением для мастеров в Изнике (Турция) и различных городах Ирана. Там производили высококачественные имитации как для местного рынка, так и на экспорт в другие части Азии.
Тарелка с изображением винограда / Изник, Османская империя / около 1570 г. (фаянс, полихромная роспись) Чаша, имитирующая сине-белый фарфор / Иран (возможно, Мешхед) / XVII век (каменная масса)
Европейцы, очарованные «белым золотом», пытались имитировать его, но долгое время производили только мягкий фарфор (фаянс или майолику). Перелом наступил в начале XVIII века: в 1709 году алхимик Иоганн Фридрих Бёттгер в Саксонии открыл секрет твердого фарфора, что привело к основанию первой европейской мануфактуры в Мейсене в 1710 году. Это ознаменовало этап европейской адаптации: фарфор стал символом роскоши, с развитием стилей рококо и барокко.
Горчичница / Мануфактура Мейсен / около 1744–1745 гг. Винный кувшин в форме персика (тип «Кадоган») / Мануфактура Мейсен / около 1725 г.
Чашка и блюдце / Мануфактура Мейсен / около 1730 г.
В XVIII веке производство распространилось по Европе. Во Франции в 1740-х годах возникла мануфактура в Венсенне (позднее Севр), где экспериментировали с мягким, а затем твердым фарфором. К 1768 году французы открыли месторождения каолина близ Лиможа, что усилило производство. В Англии в 1750-х годах фабрики вроде Челси и Веджвуда ввели инновации, такие как джасперовый фарфор. Промышленная революция XIX века демократизировала фарфор, сделав его доступным, с акцентом на массовое производство и неоклассические мотивы. В визуальной культуре фарфор эволюционировал от ритуальных артефактов к декоративным элементам, влияя на искусство, дизайн и даже моду.
Чаша из Рамбуйе сервиза (Jatte écuelle) / Мануфактура Севр / 1787
Ваза с крышкой / Мануфактура Севр / около 1770 г. Ваза Честерфилд с крышкой / Мануфактура Челси / около 1770 г.
Блюдо с крышкой / Мануфактура Челси / около 1756 г. Супница / Мануфактура Челси / около 1756 г.
