«Роковой джентельмен» — талон в мир «гангстер» и «нуар» кино
Сегодня никого не удивить образом «роковой женщины» — той, которая доминирует и манипулирует. Завлекает и собирает коллекцию из разбитых мужских сердец, а также ради собственной выгоды. Однако, что, если не только женский, но и мужской образ способен быть «роковым» и влюблять в себя не хуже Казановы? Каков он? Безусловно, существуют классические сердцееды, но существует незыблемый и не самый очевидный образ «рокового господина» в образе члена мафии или бандита, ведь он азартен, расчетлив, амбициозен и беспощадный манипулятор, а женщины, как существует одной из распространенных мнений, падкие на «опасных мальчиков».
Кадр из фильма «Маленький Цезарь»
Тем не менее, есть весомый момент, что классический образ «рокового» персонажа крайне избирателен в выборе гардероба — но так ли это для гангстера и можно ли назвать его «джентельменом»? Гипотеза мое исследования является образ «Рокового джентельмена», как талон мужского персонажа в «гангстер» и «нуар» кино ХХ в., ведь противоречивый образ «опасного господина» не может не притягивать к себе внимание.
Гангстер = джентельмен?
Джентельмен (с фр. «благородный») — мужская личность благородных кровей / благородного происхождения, сформировавшийся в период викторианской эпохи на территории Британии и зачастую не обделенный моральных и нравственных качеств с серьезным спектром знаний и душой фланёра. Также джентльменом XIX в. стали называть человека, живущего на доход от своей собственности или наследства, и, будучи обеспеченным, не имевшего необходимости в заработке. от джентльмена ожидают соблюдения высоких стандартов в поведении, соответствующих, согласно восьмому изданию Британники, «тому уровню самоуважения и интеллектуальной утонченности, который выражается в манерах непринужденных и, тем не менее, деликатных».
К XIX–XX вв. слово «джентельмен» было применительно к каждому мужчине, соответствующему запросу на образ «джентельмена».
(Слева направо) 1. Одежда мужчин 20 века, Англия, 20 в. 2. Великобритания, мода 1920 г.
Правила джентельмена
1. Осторожность в выборе одежды. Лучше не покидать дом вовсе, чем покидать его плохо одетым. 2. Никаких ярких цветов и обилия украшений. «Коробочка для табака, часы, запонки, пуговицы на рукаве, цепочка для часов и одно кольцо — это все драгоценности, которые может позволяется носить джентельмену.» 3. Костюм на заказ у портного. «Хорошо скроенный и идеально пошитый костюм из грубого сукна смотрится гораздо элегантнее плохо сделанной вещи из дорогого материала.» 4. Внешний вид должен быть совершенен. Каждая деталь костюма аккуратна: от завитка волос и до кончика ботинка. После взгляда в зеркало перед выходом джентельмен забывает о своей одежде, пока вновь не окажется в гардеробной. 5. Волосы, борода и усы всегда идеально уложены, гладки и безупречно чисты.
Эдвардианская эпоха, Англия, 20 в.
Знакомство с «гангстерами»
Гангстер — член преступного сообщества или организации, действующей незаконными методами для достижения зачастую исключительно финансовой выгоды (обогащение + власть). Название «Гангстер» появилось в 20-е и 30-е годы 20 века и приписывалось членам мафиозных и бандитских организаций в США, Италии, Мексике и т. д. Особенно это было актуально в разгар «Сухого закона» и затем в период «Великой депрессии» с появлением банд или американским ответвлением итальянской мафии. Мафия берет свое начало из Сицилии, где в ходе экономических и политических событий разъезжается в соседние страны ЕС и, особенно, на запад, откуда о ней узнали по всему свету и где она обрела свой как устрашающий образ в бизнес-деятельности, так и романтизированный «гангстерный» в кино и иные медиасферах.
Кадр из «Крестный отец» 1972 г.
«Наша родина — Сицилия»
Согласно историческим источникам, мафия сформировалась в период беззакония и слабости государства в период правления династии Бурбонов и постбурбоновский период на территории Сицилии как устройство регулировки отношений в обществе. Эксплуатации и репрессии со стороны иностраного гос. господства привели к формированию среди сицилийцев бандитских группировок, грабящих обеспеченных и помогающих нищим, а «сдвиг» в формирвоании мафиозного «бизнеса» произошел в разгар цитрусового урожая с его дальнейшей торговлей (можно даже упомянуть каламбур, они выросли на «лимонах»).
В конце XIX — начале XX веков большинство сицилийцев из-за экономических обстоятельств массово мигрируют в США, куда успешно переносят традиции мафии как криминально-общественной структуры. У себя на родине мафия продолжает свое существование и развитие, однако с приходом к власти фашистов в 1922 г., все мафиозные группировки подверглись массовому искоренению к 1924 г.
Сицилийская мафия, примерно 1920-е г.
Кодекс мафии из открытого источника:
1. Никто не может сам подойти и представиться кому-то из «наших» друзей. Их должен познакомить кто-то третий. 2. Никогда не смотрите на жен друзей. 3. Не допускайте, чтобы вас видели в обществе полицейских. 4. Не ходите в клубы и бары. 5. Ваш долг — всегда находиться в распоряжении «Коза ностра», даже если ваша жена вот-вот родит. 6. Всегда являйтесь на назначенные встречи вовремя.
5. Ваш долг — всегда находиться в распоряжении «Коза ностра», даже если ваша жена вот-вот родит. 6. Всегда являйтесь на назначенные встречи вовремя. 7. С женами надо обращаться уважительно. 8. Если вас просят дать любую информацию, отвечайте правдиво. 9. Нельзя присваивать деньги, которые принадлежат другим членам «Коза ностра» или их родственникам. 10. В коза ностра не могут входить следующие лица: тот, чей близкий родственник служит в полиции, тот, чей родственник или родственница изменяет супруге (супругу), тот, кто ведет себя дурно и не соблюдает нравственных принципов.»
Список заповедей «идеального мафиози», найденный после ареста в документах Сальваторе Ло Пикколо
«Сухой закон» и дело мафии
«Мафия» — история про черный бизнес и криминальные разборки. Одна из самых известных преступных организаций — сицилийская мафия «Cosa Nostra» (с итал. «наше дело»), состоящая из ряда семей единой преступной организацией и обитавшая на территориях Италии и США. США прошла долгий путь со своей историей алкоголя и время «Сухого закона» стала одним из рассветов в жизни криминальных группировок, когда в 1919 г. было принято решение, а в 1920 г. вступил в силу закон, лишающий лицензий виноделов и пивоваров, а также запрещающий продажу алкоголя как напиток. Однако, но употреблять дома никто не запрещал.
Старое фото — отсылка к «Сухому закону», США, 1920
Очень быстро маленькие домашние цеха объединялись в крупные сети, которые возглавляли мафиозные кланы. Молниеносно возникшие этнические гетто и царившая в них нищета были настоящим инкубатором преступности, где среди баров, борделей и кабаре жили и росли дети. Обитание между данными заведениями становились для них школами жизни, а насилие, убийства, коррупция и юные бандиты были их наставниками. В 1920-е г. символом бандитизма эпохи Сухого закона оставался Чикаго, где позднее стычка мафиозной группировки Торрио (позднее Аль Капоне) и О’Бениона (Хими Вейсс) стала одной из самых крупнейших: взрывались офисы, машины, а в воздухе стоял запах пороха.
К 1925 году в одном только Нью-Йорке было более ста тысяч подпольных баров, большинство из которых маленькие «наливайки», поэтому о том, что происходило в других городах, не сложно догадаться. Каждый бар платил в среднем по 400 $ в месяц полицейским и чиновникам, которые в одном только городе за год могли заработать около 150 млн. $.
Мафия Аль Капоне, США, 1920 г.
Бандитизм и коррупция процветали еще долгий период времени, пока к 1933 году «Сухой закон» не утратил свою силу. Тогда мафия столкнулась со сложными обстоятельствами, т. к. больше не могла сохранять высокие прибыли, однако более умные и расчетливые мафиози перенесли свое флияние на профсоюзы, грузоперевозки, швейная промышленность, управление отходами, строительство и незаконные обороты наркотиков, таким образов даже усилив свою доминанту и после периода «Сухого закона». Несогласные члены семей с нововведениями благополучно исчезали, утратив свою власть и статус.
Стоит отметить, что все бандиты были «лишены голливудского лоска», а порой и вовсе эмпатии. Криминал процветал еще долго, периодически соприкасаясь с жаждой власти территориальной, политической и, самое главное, денежной. Активные криминальные разборки из реального мира плавно начали перетекать в медиа и литературный формат, тем самым романтизировавшись в своем будоражащем обаятельно-опасном эстетизме.
«Сухой закон» и алкоголь, США, 1920 г.
«Великая депрессия»
«Великая депрессия» 1929-1933: фатальный экономический кризис, неудачные политические решения, сухой закон, биржевые спекуляции, безработица, убыточная промышленность, снижение запасов удовольствия и неэффективные управления бизнесами являются основными причинами того, что Америка начала переживать шквал преступности. К уже существующим мафиозным организациям, добавились бесчисленные уличные банды, суровые представители мужского пола и не менее жестокие женщины гангстерши, которые общими усилиями внесли свой захватывающий дух вклад в эпизод истории США.
Однако, рано или поздно деяния мафии пришлось бы вскрыть и явить свету. Не смотря на то, что члены семей подкупали судей, чиновников, полицейских, запугивали свидетелей и т. д., к 1951 г. их власть медленно пошла на спад, когда Сенат США объявил о существовании «Зловещей преступной организации», известной как «Мафия». Искоренение черного бандитизма продолжалось вплоть до 1980 г., пока большая часть семей не утратили свою силу и не ослабили свое влияние на профсоюзы.
«Великая депрессия», США, 1929 г.
Мода в мире мафии
#1
Разгар «Великой депрессии» стал не только переворотным моментом жизни американцев, но и их моде. Недостаток материала вдохновил на создание одежды, возмещающей отсутствие излишеств. Американский журнал мужской моды «Аpparel Arts» продвигал новый тип покроя, создающего видимость мощного торса: квадратная линия, ватные подплечники, сужающийся рукав, зрительно подчеркивающий ширину плеч. Благодаря данному приему мужчина должен был уметь визуально противостоять экономическому кризису и не выглядеть «подавленным».
Пиджак — только двубортный, который имел от 4 до 8 пуговиц. Широкие лацканы, мощные плечи, конский волос в подкладке, обилие пуговиц, широкие штаны, не стесняющие движений — комплектация будто бы освобождала носителя от «кризисных оков» и отдаленно напоминала «статный доспех».
Мода в США, 1927 г.
Однобортные пиджаки почти ушли с модного пьедестала, оставшись у тех, кто их донашивал или у того, кто следовал своим вкусовым предпочтениям, а не модным течениям. Интенсивность носки одежды особенно заметна на фотографиях задержанных преступников.
(Слева направо) 1. Бухгалтер мафии из Чикаго, 1920 г. 2. Джонс и Смит, Чикаго, 1920 г.
Мафия, как и все гражданские лица, носили костюмы под стать своего времени и чем выше было их положение в семье, тем более эстетичен был их подход к выбору и пошива одежды. Выбор портного и пошив костюма был крайне серьезным делом и не каждый мог себе позволить из «низов» семьи данную роскошь, поэтому их профессиональная деятельность выражалась на одежде: помятости, пятна, следы пороха, донашивание за другим и т. д., но только те, кому было возможно «не пачкать свои руки» мог быть похожим визуально на джентельмена. Чем выше ранг — тем элегантнее, чище и моднее костюм.
(Слева направо) 1. «Кровавый Флэтчер» и его банда, 1930 г. 2. Четверо мафиози из Чикаго, 1921 г. 3. Гангстер из Лос-Анджелеса Сидни Келли, 1924 г.
(Слева направо) 1. Босс сицилийской мафии Аль Капоне, 1930-е г. 2. Далтон, 1920 г. 3. Джозефа Делани, 1920 г. 4. Вальтер Смит, 1920 г. 5. Братья Фарлейн, 1921 г. 6. Парень 20 лет, 1920 г.
Пальто продолжало и без того массивный пиджак: широкие плечи, глубокий запах, тяжелые ткани, пуговицы от 4-6, тем самым усиливая и без того серьезную брутальность костюма. Если в современном мире пошив костюма является делом последней важности, уместным только на определенные важные мероприятия и не имеющего в обиходе никакой надобности, то раньше это было дело первой важности модного туалета, ведь костюм для начала XX века был не только предметом ежедневного пользования, но и он должен был украшать своего носителя в рабочее и обычное время.
Гангстеры в США, 1920 г.
#2
Как уже было отмечено раннее, дорогие костюмы на заказ не каждый мог себе позволить, однако наиболее высокоранговые члены мафиозных и бандитских организаций одевались в соответствии с модными тенденциями, внося лишь свою уникальную отличительную изюминку в эстетизм образа: привычку сочетать сигары в кармане с оружием.
К 1935 году, благодаря политике Рузвельта, в одежде к американцам стали возвращаться признаки «благополучия»: костюм в противовес былой брутальности стал элегантнее, а широкие брюки сохранили свою «свободность» в молодежной, студенческой среде. Английский портной Фредерик Шолте ввел в моду «лондонский костюм» — смягченные плечи, уменьшенное кол-во пуговиц, немного опустились и стали уже лацканы, а свободная ткань вокруг рукава «drape suit» внесла свою приятную эстетическую изюминку.
Мужская мода в Америке, 1935 г.
#3
Нельзя не отметить неотъемлемый атрибут образа «гангстера», который, безусловно, соответствовал модным тенденциям начала XX века — шляпа, придающая носителю харизму загадочности и опасности. Любимый головной убор Аль Капоне, одного из боссов мафии «Коза Ностра» — шляпа из мягкого фетра, обвитая лентой и с тремя характерными вмятинами на тулье — федора, желательно фирмы «Борсалино».
Наибольший романтизм в образ мафиози внес Хамфри Богарт своим шиком заламывать к верху заднюю часть поля шляпы, а переднюю — опускать на глаза, скрывая их, благодаря чему это вошло в тренд и как важный, укрепившийся в зрительном восприятии элемент образа «мафии». Данной культовой презентации после фильмов «Касабланки» и «Мальтийский сокол» федора обязана своей второй волной популярности. Также стоит отметить более нейтральный вариант шляпы мафии, которая была на персонаже Майкле Корлеоне. В противовес шику и пафосу, презираемому со стороны героя, шляпа была с узкими загнутыми полями, лентой по тулье и продольной вмятиной.
(Слева направо) 1. Стиль Хамфри Богарта, 1941-42 г. 2. Стиль Аль Капоне, США, 1920-30 г. 3. Стиль Майкла Корлеоне (Аль Пачино) из фильма «Крестный отец», 1969 г.
#4
Осознанно разделять «моду мафии» от простой, безусловно, не разумно, ибо гангстеры носили общественно-принятые костюмы с поправкой на собственную обеспеченность в поддержке имиджа. Однако, как уже было отмечено раннее — те, кто были из ранговых низов семьи и занимались бандитской деятельностью (сутенеры, торговцы наркотиками, наемные убийцы, воры и т. п.) по собственному недостатку культурного воспитания могли преиувеличивать детали или вовсе не совладать с одеждой, которую носят.
Аль Капоне, США, 1930-е г.
Резюмируем стиль
Например, и так подчеркнутые плечи делались шире, костюмы были ярче и вульгарнее, чувствовалось сочетание эстетизма с тюремной робой, галстуки будто существовали отдельно от костюма, а брюки были шире стандарта или были слишком «подстреленными», а иногда вшитые на рубашке громадные инициалы и вовсе втройне увеличивали и без того массивную композицию. Проще говоря, у нижних и средних классов могло быть абсолютное искаженное восприятие вкуса, если не считать возникающие «рабочие» погрешности костюма.
«Коза Ностра», Сицилийская мафия, 1920-е г.
Мафиозная деятельность — дело бизнеса, пускай и черного. Следовательно, чем больше на тебе лежит «ответственность семьи», тем более порядочным «семьянином» полагается быть и на работу ходить как никогда элегантно (пожалуй, даже статусно).
Гангстер ≠ джентельмен?
Суровая реальность не так красива и художественна, как хотелось бы. Не смотря на то, что в моде был образ «порядочного джентельмена», даже немного «денди», члену мафии, его авторитету или юному бандиту совершенно противоположен образ «высоконравственного» джентельмена. Будучи однажды вступившим на гангстерскую тропу, его сущность окончательно растворяется в круговороте «семейных» дел. Хотя, безусловно, врагов и конкурентов нужно было тоже уметь «убирать» красиво.
Стиль мафии, США, 1930-е г.
Мода 1920-х годов между США и Европой достаточно тесно переплеталась и, особенно, США диктовала на тот момент свои стандарты «красоты», поэтому визуальный «модный» образ галантного мужчины («джентельмена») на членах мафиозной группировки мог смотреться также, как и на членах благородной родословной. Помимо очевидных бытовых и боевых отпечатков, основное отличие между мафией и джентельменами было одно — умение эстетически совладать с модными тенденциями, но первые благополучно учились этому, увеличивая свой доход и поднимаясь по своей «семейной иерархии», дабы соответствовать своей статусности. Однако, так ли это было в киноиндустрии или «гангстеров» все же вытеснили «роковые джентельмены»?
Во всем виновен Голливуд
Одно из весьма заметных преимуществ Голливуда, это умение адаптироваться под актуальные события в обществе и период «Великой депрессии» не стал исключением из правил. Лучший продукт тот, который соответствует своему времени и его эстетизм достигается в демонстрации насущного через призму экранной романтизированности. (один из самых примитивных тому примеров: образ «чумного доктора», вампира или оборотня)
Не замену утратившим популярность комедийным форматам кино пришел формат «гангстер», где главными героями становятся бандиты с участием в криминальных разборках, чем концептуально они отражают действительность деятельности мафии XX века. Также криминал не прошел мимо и стиля «нуар», который был создан европейскими кинорежиссерами и берет свое начало в Европе: Германия и Франция, а далее продолжается в США. Ч/б кино и так было продуктом того времени, однако нуар отличен своей эстетикой и определенными визуальными «клише». Однако, обо всем по хронологическому порядку: сперва «гангстер», а потом «нуар».
«Враг общества» 1931 год
«Враг общества» появился на экранах через 3 месяца после экранизации «Маленького Цезаря» и вместе со своим соотечественником произвел грандиозный фурор на публику криминальной концепцией своих сюжетов. «Враг общества» — классическая гангстерская драма Уильяма Уэллмана. Эта история про пассивное противостояние между черной стороной грязной жизни и более чистой, где в совершенстве нет места хорошим и плохим, поэтому зритель сам решает чью сторону принимать и что за этим стоит.
Кадр из фильма «Враг общества» 1931 г.
Двое подростков Том Пауэрс и его лучший Мэтт Дойл, чей отец занимался воровством и отсиживает свой срок за это, в тайне обворовывают и перепродают чужие вещи торговцу краденных вещей (в нач. фильма пример: ролики друга сестры Молли). Старший брат Тома Майкл всячески осуждает его за это и бесконечно с ним конфликтует на почве этого.
Кадры из фильма «Враг общества» 1931 г.
(Слева направо сверху) Одежда детей и малоимущих представляла из себя на юношах сочетание беретиков, неряшливо завязанных галстучков, высоких сапогов с натянутыми вплоть до колен брюками. Редко они были выглаженными и носили практичный, уличный характер «сорванца», «беспризорника». Простые работяги отличались от них скромностью.
(Слева направо снизу) На данных скриншотах по внешнему виду отчетливо улавливается отличие «юного бандита» от простого гражданина. Майкл, выбравший путь порядочной жизни одевается пускай и не в глаженное, но классические одежды, нежели Том — его образ полон небрежности и, говоря современным языком, «грубой гоповатости».
Кадры из фильма «Враг общества» 1931 г.
(Слева направо сверху и снизу) Здесь уже прослеживаются более богатые, модные одежды «на пошив», идеально сидящие на каждом из героев и придающие их бандитскому нраву элегантности. Также следует обратить внимание на наличие самой «femme fatale» в фильме.
Контраст образов
В сцене конфликта между старшим и младшим братьями видна весьма характерная отличительная черта в выборе нарядов, отражающая ихобраз жизни. Слева классический обиходный наряд среднего класса, не претендующего на соотвествие модным тенденциям, в то время как тот, что «побогаче» справа явно ходит с пошитым на заказ костюмом в шляпе. Также в этой стене символично было то, что Том держал в руках деньги, а Майкл не желал видеть «кровавое богатство». Не вынеся очередной упрек своего брата, бандит разорвал купюры, упрекнув другого в не менее окровавленных руках (Майкл воевал за защиту своей страны).
Кадр из фильма «Враг общества» 1931 г.
Расплата, как следствие
«Конец Тома Пауэрса — это конец любого негодяя. „Враг общества“ — это не человек и не герой, это проблема, которую рано или поздно МЫ, общественность, должна решить.» © Краткая мораль фильма, предположительно сказанная режиссером У. Уэллманом
Кадр из фильма «Враг общества» 1931 г.
В данном кадре тот, кто был когда-то членом мафии, навсегда растерял свой «роковой образ», пережив сперва трансформацию от бедного, до богатого, а затем резко растеряв свое богатство лишился даже жизни, никогда не став и на толику джентельменом по манерам, но успев завоевать сердца героев повести в лице «роковой красотки» и иных персон, когда образ был идеален, чист и дорог. Максимальная эмпатия к образу персонажа достигается при его аккуратно одетом «с иголочки» образом, ибо легкая бандитская мимика придает необходимый шарм всей композиции.
«Маленький Цезарь» 1931 год
Эта гангстерская история про банду и её деятельность, до которой смог дорваться некогда простой мелкий преступник Цезарь Энрико Банделло, он же «Рико» или «Маленький Цезарь» со своим приятелем Джо Массара. И снова идентичная разноправленность героев, что Рико вовсю погружен в мафиозную деятельность, а Джо наоборот хочет от этого уйти. Здесь нет драмы, которая была в предыдущей история, а идет фокус на деятельность бандита впринципе: воровство, деньги, мафия и печальный конец истории, когда правосудие торжествует — классика кинопропаганды против бандитизма и мафии.
Кадр из фильма «Маленький Цезарь» 1931 г.
В данном случае весь «рок джентельмена» достается Энрико, что и сопровождает его визуальное перевоплощение от простого потрепанного бандита, до более знающего себе цену господина. Однако, даже там он в абсолюте не растерял свою «небрежность» в манере обращения с одеждой, но остались нюансы от киноделов.
Кадры из фильма «Маленький Цезарь» 1931 г.
(Слева направо сверху) Даже на ранних этапах фильма становится предельно понятна сущность Рико «не из робкого десятка» — при всем азарте своем, его одежды чисты настолько, что создается впечатление о его «чистых руках»
(Слева направо снизу) Дорогая сигара и её томное покуривание — один из ключевых моментов кино ХХ в., когда «деловитость» выражалась в покуривании дорогих элитных сигар. Чем дороже сигара — тем выше ранг курильщика и её образ должен соответствовать персонажу как изюминка или промежуточный аксессуар.
Кадры из фильма «Маленький Цезарь» 1931 г.
(Слева направо сверху) Как уже было подмечено раннее, «разборки» со стороны Рико уж крайне аккуратны, ибо одежды остаются совершенно чисты с небольшими складками от носки.
(Слева направо снизу) Чувствуется с такого ракурса, что пример харизматичного образа мафиозного руководителя брали с Аль Капоне, разве что фасон шляпы отличается. Чем выше статус — тем качественнее пошив, дороже материал и появляется отдельный момент соответствия своей «статусности»
Мафиозный эстетизм
Не смотря на свой пафос и официоз члена мафии со своим азартом и беспощадностью, на которого ровняется Энрико, он обделен сексуальностью, которая выражается: в манере совладания с одеждой, разговорах, жестикуляции и постоянной нестабильной мимики с толикой агрессии. Не смотря на качественный пошив одежды и его крайне «чистой носки», пожалуй, данный вариант «рокового джентельмена» можно назвать «громовым», нежели «роковым», ибо изюминка притягивания к себе отсутствует и выражается в крайне не любезной манере — с подлецой и высоким мнением о себе.
Кадр из фильма «Маленький Цезарь» 1931 г.
Тем не менее, данный герой является образом примерного члена мафии или бандитской группировки ХХ в., но с очевидной крайне шаткой судьбой и карьерной лестницей, которая меняет его образ от более потрепанного вида, до идеально выглаженного, чистого, ухоженного и одетого с иголочки джентельмена.
Образ жертвы
Роковая ошибка, слабина, недооценивание врага / коллег, связь с полицией, глупость, сорванные планы правосудием и высокая самооценка — это лишь малая часть ошибок, который может совершить мафиози и в течении ближайшего времени потерять все, включая — себя и свою жизнь.
Кадр из фильма «Маленький Цезарь» 1931 г.
Энрико погибает, но прежде предстает в крайне нелицеприятном амплуа — вернулся к тому, с чего начинал и даже хуже: помятая, грязная одежда, не ухоженное лицо, опущенная шляпная дуга под панамку (демонстрация падения) и, конечно же, торчащие из-под шляпы волосы из-за недостатка ухода за ними. Типичный итог члена мафии, не сумевшего грамотно распорядиться своими силами или отойти от черного бизнеса. Пожалуй, образ Энрико больше от кинематографичного образа «рокового джентельмена» приближен к мафиозному первоисточнику, что не может не радовать и не зацепить зрителя.
«Лицо со шрамом» 1932 год
«Этот фильм — обвинение бандитскому праву в Америке и закоснелому безразличию властей к растущим угрозам нашей безопасности и свободе. Всё происходящее на экране воспроизводит реальные события, а цель этого фильма — потребовать у правительства ответа на простой вопрос: „Что вы намерены предпринять?“. Правительство страны — ваше правительство. Что ВЫ намерены предпринять?» — Вступление
Кадр из фильма «Лицо со шрамом» 1932 г.
Еще один интересный фильм, ставший пропагандой против мафиозной преступности в период Великой депрессии, как и его предшественники, стал одним из ярких примеров своего жанра «гангстер» и прототипом главного героя стал один из боссов мафии «Коза Ностра» Аль Капоне. Главный герой — Антонио Камонте «Тони» сумел не честным путем (убив своего босса в удобное время — Джона Лово «Джонни») и ликвидации конкурентов добиться поста босса мафиозной группировки, чьи действия наали вызывать серьезный резонанс. Пожалуй, визуальный образ Тони является примерном кинематографичного «рокового джентельмена», как и диктует лирика гангстеризма.
Кадры из фильма «Лицо со шрамом» 1932 г.
(Слева направо сверху) 30-е годы эпоха зарождения стиля «нуар», поэтому игра теней, пересвет или мрачность с окнами-жалюзи встречаются почти везде в ч/б картинах данного периода с еще 20 — 25 лет включительно. С ранних кадров нам показывают аккуратного одетого мужчину, явно следящего за собой, но по сущности бандита.
(Слева направо снизу) Также нельзя забывать и об образе «femme fatale», которая присутствует в почти каждом фильме «нуар» и «гангстер» включительно, как противовес весьма роковому герою роковая красавица.
Кадры из фильма «Лицо со шрамом» 1932 г.
(Слева направо сверху) В отличии от своих соратников по пропагандным концепциям сюжета в кино, данный герой, не смотря на свой «жуткий шрам» крайне обаятелен для женского пола, а недочет на лице является его изюминкой и украшает его как «плохого мальчика».
(Слева направо снизу) На выходе из дома и при встрече с объектами своего обожания он крайне аккуратен, чист и свеж. Даже в домашней атмосфере сохраняется «бабочка» и прекрасно выглаженная рубашка.
Рабочий шарм
Важная деталь каждого «уважающего себя бандита», безусловно, следить за своим внешним видом, чтобы не было заметно следов оружия, и пороха, однако в той или иной степени каждый наряд подвергается износке. Гардероб Тони на работе (особенно на данном скриншоте) — совершенен в своей опрятности, а чуть опущенная шляпа подчеркивает фактурные скулы героя, тем самым делая лицо серьезнее, мускулинее и привлекательнее в своем мафиозном с толикой таинственности шарме. Идеально пошитый костюм делает тело подтянутее, стройнее, чуть приподнятые плечики усиляют его торс, а бабочка добавляет некоторой элегантности.
Кадр из фильма «Лицо со шрамом» 1932 г.
Но конец печальный у него
В конце истории появляется явная противоположность заданному образу «идеального босса мафии» в виде жертвы, загнанной в угол и которую ждет расплата, как следствие: потрепанная копна волос, растерянный вид на грани сумасшествия, бесконтрольные телодвижения, усиливающие складки на теле, плохо заправленный галстук, сгорбленность и сопровождающая неуклюжесть с последующим потенциальном следом от пули на одежде — типичная визуальная демонстрация потери героя пред обстоятельствами с его допустимой последующей ликвидацией от аккуратно одетых конкурентов или членов правосудия. Такой слаженный образ «рокового джентельмена», которого опасаются и уважают рассыпался как карточный домик в конце истории, лишь до этого момента показав амплуа рокового мафиозного шарма.
Кадр из фильма «Лицо со шрамом» 1932 г.
«Ангелы с грязными лицами» 1938 год
Еще одна выдающаяся гангстерская драма 1938 года, где одну из главных ролей члена мафии вновь исполняет Джеймс Кэгни — харизматичный актер, сумевший хорошо синтезироваться с образом гангстера. Эта история вновь про противостояние двух идеологий: праведную жизнь и не очень. Два лучших друга-подростка — оборванца Рокки и Джерри намеревались украсть авторучки из железнодорожных вагонов. Джерри сбегает, а Рокки ловят и сажают на пару лет.
Кадр из фильма «Ангелы с грязными лицами» 1938 г.
Пути друзей расходятся, но дружба остается: Джерри пошел по пути священника, а Рокки по скользкой тропе риска и стал известным гангстером. Рокки вскоре возвращается в свой родной город, где становится кумиром для шестерых мальчишек-оборванцев при духовной школе Джерри и становится их эдаким кумиром, что совершенно не нравится другу и тот всячески старается дать понять, что путь мафии — грязен. В данной истории Рокки является одним из лучших прототипов «Рокового джентельмена», ведь за образом обеспеченного, идеально одетого, плавно передвигающегося и умеренно жестикулирующего харизматичного джентельмена скрывается внушающий страх гангстер.
Кадры из фильма «Ангелы с грязными лицами» 1938 г.
(Слева направо сверху) Повествование начинает с грязного подросткового периода жизни — кражи, задирство и т. п. Город в одежде кишит своей бедностью и поношенностью, а также безвкусием, но чем выше твой статус — тем чище, правильнее наряд.
(Слева направо снизу) Лежащие руки на столе, сутулая спина, как перед разборками, свет от клетки, массивные колонны строго режима, мятые одежды и юное, слегка помятое лицо, готовое в будущем стать гангстером. В зрелом возрасте перед зрителями предстают образы настоящих джентельменов, один из которых — роковой.
Кадры из фильма «Ангелы с грязными лицами» 1938 г.
(Слева направо сверху) На контрасте со сценами бандитизма, дорогих машин, ночных улиц и мафиозных перестрелок данный фильм один из немногих, который демонстрирует наглядно простой бедный быт, где грязные помещения с грязными личностями. Конечно, в этой истории тоже не обошлось без своей «femme fatale», но она на третьем плане.
(Слева направо снизу) Роковой джентельмен гладок, идеален и уверен почти в каждом телодвижении, харизматичен, расчетлив, манипулятивен и властен. Шляпа ему к лицу чуть спущенная на глазах, добавляет ему загадочности, а в кармане лежит револьвер или любой другой пистолет. Пожалуй Рокки является одним из лучших примеров «Рокового джентельмена», но Джерри будто сам старается соответствовать образу эдакой загадочности и элегантности.
Роковой шарм
«Погибать, так красивым и в лаковых ботиночках», чтобы даже капли и осколки стекла предавали лицу блеска. Снова стоит обратить внимание на качество костюма из явно дорогих материалов с легкой фривольной джентельменской «бабочкой», а тень от чуть-чуть спущенной шляпы добавляет легкого шарма. Также дорогие часы на запястье добавляют солидности. Лучшая смерть гангстера — выстрел в перестрелке за интересы свои, своей банды и «семьи», а также лучше погибнуть в красивом, деловом. Киноделы до последнего поддерживали всю красоту и эстетичность «рокового джентельмена», делая его героем — гангстером, чтобы в самом конце фильма за считанные минуты полностью разрушить совершенный образ ради антипропаганды мафии.
Кадр из фильма «Ангелы с грязными лицами» 1938 г.
Конец гангстера?
Рокки, как настоящий мафиозный деятель, зная о планах Джерри раскрыть его бандитскую деятельность в СМИ, развеяв иллюзорность героя-гангстера и покончить с криминалом, должен был убить своего друга или дать сообщникам сделать это, но тот пожалел священника и тем самым обрекнул себя на смерть на электрическом стуле. Джерри предлагал ему уехать, но тот отказался. Прозаично было то, что некогда властный, стойкий бандит на пороге смерти превратился в жалкую истеричку, будто исполнил просьбу друга о смерти в безвольном, трусливом амплуа, чтобы не быть примером для подражания и разбить свой образ рокового героя-гангстера.
Кадр из фильма «Ангелы с грязными лицами» 1938 г.
Символичный конец — выход из подвала, где ждали мальчишки своего гангстерского героя в лице Рокки, как выход из Преисподней к свету. Очевидный контраст одежд оборванцев и духовного наставника, а также на протяжении всего фильма Джерри был почти всегда одет в идеально чистые и гладкие одежды, а в последней сцене будто сам стал внешним олицетворением рокового джентельмена — спущенная и чуть скошенная шляпа, добавляющая толику таинственности образу (будто подчеркивающая то, что даже духовник не лучше мафии, хотя должен создавать впечатление правильного), а Рокки в помятых одеждах сама небрежность и падение.
Исходя из вышеизложенного можно утверждать, что сам по себе образ «рокового джентельмена» в какой-то степени обречен быть убитым — метафорически или физически (последнее наиболее вероятно), что пересекается со вполне естественной судьбой реальных членов мафиозных и бандитских группировок.
Итог и конец гангстеризма
Гангстеризм на этом не закончился и продолжает свое существованием по сей день, но данный жанр действительно приостановил свое развитие в годы Второй мировой войны, а после постепенной очистки городов от властей мафии, данные «семейные бандиты» попросту потеряли былой спрос на рынке, растеряв былую славу. По окончании военных лет жанр смог обрести «вторую жизнь» и выпустил ряд интересных произведений, но сфокусированных больше на психологию и сенсационные события: «Бонни и Клайд» (1967 г.), «Крестный отец» (1972 г.), «Криминальное чтиво» (1992 г.) и т. д., однако сформировавшийся образ «рокового джентельмена» по тем или иным параметрам пронизывает почти каждую из картин.
«Нуар» встречает рассвет
Нуар (фр. «черный») — не жанр, а стиль подачи, появившийся на свет и ставший популярным в ХХ веке и пронизывающий все столетие как в книгах, так и фильмах своим мрачным эстетизмом повествования с напряженной атмосферой и пессимизмом. Этот стиль подразумевает «мрачность» во всех отношениях — мыслях, внешнем виде, локациях, времени суток, и как контраст света и тени в сторону темноты. В 20-е годы это было больше про криминальный роман и накал страстей, где гл. герой преступник, жертва или подозреваемый. К 1946 г. стиль ёобрел определенные стилистические нюансы. Нуар, в первую очередь, драма, которая дополняется вторым жанром (боевик, детектив, триллер и т. д.). Классика жанра — шпионская мелодрама.
Образ мужского персонажа в нуаре крайне романтичен: плащ, шляпа, покуривание сигары, желательно в полумраке подсвечиваемом легким светом от жалюзи и, самое главное — мыслительное сопровождение, напряжение и неоднозначные ответы на вопросы во время всего сюжетного цикла, которое носит гиперболизированный и красноречивый характер, перетекающий в философию. На удивление, данный стиль обрел свою многозначительную «темную» изюминку благодаря экономии средств кинделов на пленку, свет, тесные помещения с минимумом декораций и т. д., которые в то время были весьма дорогим удовольствием, а съемки в дневное время суток могли создавать трудности.
«Мальтийский сокол» 1941 год
«Мальтийский сокол» — один из первых, а также известных и культовых картин своего времени в жанре нуар, детектив и драма. Это запутанная история, которую необходимо решить Сэму Спейду, работающему в бюро «Майлза Арчера и Сэма Спейда». Раннее к ним с коллегой обратилась девушка по имени Рут с просьбой проследить за неким Флойдом Тёрзби, а в ту же ночь слежки за клиенткой был убит Арчер, но также было найдено мертвое тело Тёрзби — все подозрения падают на Спейда, Вдова убитого Арчера Айва плачется на груди у Спейда, подозревая того в убийстве мужа, ведь не будь его — они могли бы быть вместе. Также в этой истории появляется тайна «Мальтийского сокола», в которую якобы посвящен Спейд.
Кадр из фильма «Мальтийский сокол» 1941 г.
Персонаж Спэйда в исполнении Хамфри Богарта не редко становился талоном мафиозного эстетизма в образе, однако так ли это на самом деле и «роковой» ли он — давайте посмотрим, ибо в нуаре главный герой детектив или полицейский, что противоречит мафиозному стилю.
Кадры из фильма «Мальтийский сокол» 1941 г.
(Слева направо сверху) Затяжное, томное покуривание сигары в полумраке — задумчивость и серьезность. Идеальный внешний вид. Темный силуэт в полумраке, шляпе и пиджаке, смотрящий на мертвое тело.
(Слева направо снизу) Легкая драма, но силуэт опрятен, спокоен, внимателен и погружен в события. Минимум лишней жестикуляции. Покуривание сигары. Подчеркнутые плечи за счет пиджака — чистый, элегантный джентельменский вид, подчеркивающий доминирование персонажа в ситуации.
Кадры из фильма «Мальтийский сокол» 1941 г.
(Слева направо сверху) Если необходимо показать персонажа «лучше» на фоне остальных его костюм должен быть совершенен и без изъянов, никакой жестикуляции (фокус на лице) и спокойствие. Чем драматичнее и трагичнее разворачиваются обстоятельства, тем более «неопрятным», потерянным кажется его вид. Исчезает былой темный «лоск» на смену более будничному наряду.
(Слева направо снизу) Такой весьма неопрятный вид подразумевает «падение» от рук более качественно и элегантно одетыми джентельменов с «роковыми» задатками. Когда герой снова встает на плаву обстоятельств, его внешний вид обретает снова элегантность и четкость.
Рабочая элегантность
Пожалуй, в данной картине лучше всего формируется в лице главного героя Спейда прототипа не «рокового джентельмена», а джентельмена, попавшего в рок обстоятельств. Его образ крайне кинематографичен и идеально стилистически выверен будто под самого актера: чуть опущенная на глаза шляпа, обычный обиходный плащ или более тяжелое пальто, но самое запоминающееся сочетание было с плащом в фильме «Касабланка» 1942 г.
Кадр из фильма «Мальтийский сокол» 1941 г.
А также, конечно, изюминка задумчивого образа и «играющего с криминалом» — сигара и ее длительное покуривание, как усиливание образа, напряжение атмосферы. Именно данные нюансы помогли усилить шарм к загадочному детективному или мафиозному стилю — добавив легкую изюминку в сочетании с затяжным покуриванием сигары и, желательно, с мимолетным участием пистолета.
«Касабланка» 1942 год
Романтическая драма, где главный герой постоянно вынужден разрываться между чувствами и долгом — быть с любимой или помочь ей с мужем бежать из с Касабланки, чтобы тот мог приоедениться как лидер движения Сопративления к борьбе с нацистами. Действие разворачивается во Вторую мировую войну в марокканском городе Касабланка. Главный геройф — Рик Блейн классический американский предприниматель, которому все равно на политику, ибо он имеет свой бизнес в лицах кафе «У Рика», элитном ночном клубе и местом для азартных игр.
Кадр из фильма «Касабланка» 1942 г.
В любви он испытал разочарование, потому стал равнодушен к ней, пока вновь его судьба не сводит со своей бывшей любовницей Ильзей Лунд с мужем Виктором Ласло. Можно сказать, что данная история была обречена на трагичную развязку, но нас здесь интересует именно образ главного героя — Рика и то как он выглядит, чтобы понять можно ли его назвать «роковым».
Кадры из фильма «Касабланка» 1942 г.
(Слева направо сверху) Сюжет начинается с того, как гос. органы гоняются и арестовывают гражданских и иных статусных лиц, замешанных в противозаконных делах. Действие происходит в стране с арабской культурой, где местные зачастую являются прислугой и уличными торговцами, а приезжая американская и иная буржуазия отдыхает в кафе и т. д.
(Слева направо снизу) Главного героя показывают нам с сигарой, бокалом, шахматами, в дорогом (даже элитном) костюме с бабочкой, намекая зрителю о его большом статусе, финансовой обеспеченности, уме, циничности и стратегическом мышлении. В первый момент сложно понять кто это — мафиозный авторитет или бизнесмен.
Кадры из фильма «Касабланка» 1942 г.
(Слева направо сверху) В ходе сюжета становится понятно, что гл. герой не связан с криминалом, а равнодушен к миру в целом. Действует в рамках достижения собственной выгоды и ему все равно кто посетитель его заведения. Единственное лицо, которое пошатнуло его внутренний мир и нарушило покой — Ильза, бывшая любовница. Весь сюжет создается ощущение, будто Рик одинок — он постоянно двигается почти всегда наедине с собой.
(Слева направо снизу) Рик почти всегда появляется в кадре в белом пиджаке, а низ оставляет темным, что будто бы доказывает не просто его солидность, а его дилемму или нахождение на распутье путей. При этом, белый пиджак заметно выделяет героя в светлую сторону, будто бы намекая на то, что его моральные качества выше, чем можно представить
Конец джентельмена?
В конечном итоге Рик помогает Ильзе с мужем убежать, под дулом пистолета не давая помешать их отъезду и аресту мужа. Он понимал, что Ильза пожалеет, если останется, но он её любить и помнить не перестанет. Болезненное расставание, но до последнего момента герой сохраняет честь. Если довольно часто он появлялся в белом пиджаке, то в конце Рик предстает перед зрителем в плаще и своей шляпе «мафии», будто скрывает себя от посторонних глаз, сделав свой выбор. В конце фильма он символично уходит в туман вместе с новым знакомым Рено, которому раннее угрожал оружием.
Кадр из фильма «Касабланка» 1942 г.
Пожалуй, без лишних красноречий можно смело утверждать, что именно данный типаж персонажа можно назвать «роковым джентельменом»: шляпа, плащ, сигара, пистолет, бизнес, а также некоторая властность, расчетливость, четкость в сочетании с внешней элегантностью и статностью. Не смотря на то, что он умеет чувствовать и не имеет прямого контакта с мафией, учитывая совокупность его качеств и образ жизни он имеет характеристики именно типажа «рокового», который рискует и имеет все задатки, чтобы растопить любое женское сердце, а также устранить конкурентов, если посчитает это нужным.
«Он бродил по ночам» 1948 год
Данный нуар один из ярких примеров детектива, где весь сюжет крутится вокруг скрупулезной системы работы расследования для поимки убийцы полицейского. Все действующие персонажи в фильме не имеют ярких черт, кроме главного протагониста — убийцы / маньяка, чьи преступления и действия не поддаются никакой логике и чей образ довольно быстро появляется перед зрителем.
Кадр из фильма «Он бродил по ночам» 1948 г.
Убийца быстр, хитер, ловок, осторожен и всегда мыслит наперед полиции. В то время данный непредсказуемый опасный персонаж в киноиндустрии был новым и благодаря актеру Ричарда Бейсхарта стал один из интереснейших образов маньяка в истории кино. Данный фильм меня особенно впечатлил, а персонаж в лице душегуба Роя Мартина показался хорошим претендентом на звание «рокового джентельмена», ведь не смотря на деяния, его внешний вид — очарователен в своей элегантности.
Кадры из фильма «Он бродил по ночам» 1948 г.
(Слева направо сверху) Классические черты нуара: лица и силуэты в полумраке, все острые события происходят чаще всего ночью, свет от жалюзи или не полный свет, усиление темноты и темные силуэты на свету. История начинается с полицейского, который останавливает джентельмена, а тот оказывается маньяком и полицейский медленно погибает.
(Слева направо снизу) Успев дать показания коллегам-полицейским о таинственном элегантном и привлекательном мужчине, пострадавший погибает в больнице. За дело берутся служители закона, у которых непредсказуемый характер преступлений маньяка вызывает недоумение, но они намерены раскрыть личность преступника.
Кадры из фильма «Он бродил по ночам» 1948 г.
(Слева направо сверху) А игра света / тени погружает атмосферу истории во мрак, где «хозяином темноты» становится маньяк. С точки зрения внешнего вида в данной истории, у персонажей абсолютно обычные одежды и классическое обращение с ними, но «рок» есть только у одного из них.
(Слева направо снизу) Снова классика томной задумчивости — сигара, шляпа и силуэт в полумраке. Как показывает практика, мафия и гангстеры одевались как и гражданские, но с небольшими нюансами, поэтому в кадре в машине сложно понять с кем мы имеем дело — гангстерами или полицейскими, ибо загиб вверх присутствовал и у мафии в 1920-е, однако после премьеры «Касабланки» в кинематографе характерная дуга шляпы вверх, «открывающая» глаза стала атрибутом праведных, ибо они, в отличии от мафии, глаза не прячут.
Роковой джентельмен
Рой Мартин — крайне очаровательный человек приятной наружности, имевший положительную репутацию в обществе, который в итоге оказался настоящим опасным маньяком с серийными наклонностями, который даже после попадания в него пули смог самостоятельно избавиться от нее в домашних условиях. Мартин не только крайне визуально элегантен, но и умен, четок и изворотлив. Каждое телодвижение выверено, он держится тени и полумрака, костюм всегда чист и опрятен, спина ровная, а прическа и лицо всегда ухоженные, а волос гладок. Одна рука в кармане, а другая держит оружие. Томное покуривание сигары и черные перчатки, чтобы не оставлять следы преступления только добавляют шарма с белоснежному лику.
Кадр из фильма «Он бродил по ночам» 1948 г.
Гардероб — точно джентельмен, где оружие кажется декоративным элементом, а истинным «роком» становится личина непредсказуемого маньяка-убийцы. Мартин как никто лучше подходит на звание «рокового джентельмена», после встречи с которым можно не вернуться живым, пускай на его голове редко появляется шляпа.
Распад образа
Рано или поздно злодеяниям приходит конец и Мартин попал на мушку у полицейских и трагически погиб, упав прямо в воду в подземном тоннеле дренажной системы. Эпичная погоня и фильм заканчивается на демонстрации мертвого тела Мартина с распахнутыми от ужаса глазами, будто бы он умер лишь с одной мыслью: «Как я мог… Просчитаться?»
Кадры из фильма «Он бродил по ночам» 1948 г.
Отдельно следует отметить эстетичность в выборе локаций и отдельную роль маньяка — как фильм начинается с весьма странного дела о таинственном маньяке, постоянно мелькает перед глазами работа системы правоохранительных органов с их дотошными поисками, а в конечным итоге это перерастает в погоню по локациям и по лабиринту в виде тоннеля, где доминирующая над обстоятельствами роль достается полицейским, которые выпускают спец. газ, чтобы вытащить маньяка и убить его. Снова наблюдается очевидный контраст образов: темными «роковыми» силуэтами становятся служители закона, а Мартин погибает в ничтожных мятых одеждах, будто бы киноделы уже наперед хотели показать обреченность маньяка перед правосудием.
«Печать зла» 1958 год
Достаточно тяжелый, неоднозначный фильм, где по канону жанра нет однозначных положительных героев и события происходят в городе на американо-мексиканской границе. События ложатся на плечи мексиканского агента по борьбе с наркотиками Рамона Мигеля Варгаса и американского полицейского Хэнка Куинлена, который ради оформления дела не гнушается черными способами решения вопросов. В ходе событий Мигель постепенно меняется из законопослушного агента и прекрасного мужа в сторону обезумевшего от мести индивидуума, когда группа преступников похищает его жену (Сьюзен) и вводит в наркотический транс, тем самым устраивая ей чудовищный перформанс.
Кадр из фильма «Печать зла» 1958 г.
Между Мигелем и Хэнком сразу после знакомства возникает перепалка по справедливости и грамотной работе в правоохранительных органах. Хэнк подтасовывает дела, подкидывая бутафорию, аргументируя это тем, что: «Все виновны, а работа моя (полицейского) грязная». Также он неравнодушен к алкоголю, но не смотря на жесткое решение дел, он действует в верном направлении, что явно не нравилось блестящему блюстителю закона Мигелю
Кадры из фильма «Печать зла» 1958 г.
(Слева направо сверху) Все начинается с показа простой счастливой городской жизни — влюбленная пара на улице в лице Мигеля и Сьюзен идут куда-то, пока не становятся свидетелями чудовищного события — пожара и в дело вступают полицейские.
(Слева направо снизу) Американский детектив с огромным стажем работы и серьезной репутацией Хэнк приезжает на место, где встречается с Мигелем и вскоре начинается словесная перепалка из-за разных методов в решении дел. В этой истории в роли «femme fatale» предстала цыганочка, нагадавшая Хэнку печальную судьбу для него.
Кадры из фильма «Печать зла» 1958 г.
(Слева направо сверху) Жена Мигеля — очаровательная Сьюзен стала в этой историей жертвой насильной кражи, что травмировало и натолкнуло агента на безумие. Почти везде у него нет головных уборов — он всегда одет классически, в то время как Хэнк по своему «увесистому» виду в сочетании пиджаков с пальто напоминает мафиозного авторитета. Шляпа Хэнка весьма играет в его образе две роли: она то опускается на глаза, то открывает их.
(Слева направо снизу) Мигель, узнав о трагедии со Сьюзен, в состоянии аффекта летит в паб на поиски бандитов, которые напоили его жену наркотиками и устраивает потасовку, в ходе которой его одежда безумно мнется и рвется. В конце фильма он и вовсе остается во всем рваном, в то время как Хэнк «погибает с честью» —— аккуратном костюме, пускай и крайне испачканном.
Кто же «роковой»?
Сложно дать однозначный ответ по данной картине кого же на самом деле можно назвать «роковым джентельменом». Как очевидно из истории (и самого жанра в кино «нуар»), здесь нет отрицательных и положительных персонажей — есть только обстоятельства, в которые попадают люди и принимают ту или иную сторону. Оба героя в лице детективов по-своему харизматичны, привлекательны, внушают страх и не гнушаются для решения дел тех или иных способов, тем самым показывая изнанку реальности и грани правосудия.
Кадр из фильма «Печать зла» 1958 г.
Оба схожи герои в том, что ведут расследование во благо, но один из них не гнушается причинением зла, но крайне агрессивным способом, нежели «роковым» и это — Мигель. Некогда добропорядочный господин стал шайтаном во плоти. Он обезумел от ненависти и одержимый жаждой мести видел в каждом потенциальную угрозу (даже в Хэнке). Кульминационная «роковая» черта от показухи проявляет себя в одном аспекте: Цель Хэнка — поймать и ликвидировать убийцу, а Мигель — за соблюдение закона и порядков. Но кто же из этих двоих больше всего «роковой»? На протяжении просмотра фильма у меня была одна гипотеза и она, на удивление, подтвердилась.
Не очевидно, но факт
Больше всего данному образу соответствует стиль поведения Хэнка, пускай он не является талоном красоты и стройности, но иногда решает дела мафиозными методами, угрожая пистолетом и подставляя, тем самым — манипулируя и апеллируя обстоятельствами, стараясь получить сведения и вывести личность на чистую воду. Исходя из предыдущих версий, «роковой джентельмен» — это тот, кто, в первую очередь, расчетлив и не ведется на поводу у эмоций, сохраняя свою честь вплоть до того момента, пока поражение не приблизится к нему, в то время как узнавший о Сьюзен Мигель как с цепи сорвался и полез в драку, а при виде ее и вовсе потерял всю свою былую «роковую» авторитарность, уступив место «мальчишеству».
Кадр из фильма «Печать зла» 1958 г.
Хэнк действительно использовал грязные методы решения дел, часто пил, но редко ошибался и был точен в своих действиях. Символично последние минуты своей жизни он провел в грязи, убитый своим коллегой Питтом, который, судя по концовке, мог быть причастным к смерти жены Хэнка. Цыганка о Хэнке: «Он был прекрасным сыщиком, но паршивым полицейским… Но он был человеком каких мало» — с теплотой сказала та видимо потому, он ей тоже был весьма приятен, хотя они из совсем разных «миров».
Итог: гангстер / нуар = лоск?
Гангстер — золотая середина между реальным образом и кинематографичным с явными элементами «рокового джентельмена», нежели настоящего беспристрастного гангстера, чей лик не терпит «сладости» и «лоска».
Нуар — крайне сентиментален, но больше соответствует образу «рокового джентельмена», ибо добавляет необходимого «рокового шарма» и мужской образ способен не просто привлечь, но и влюбить в себя, что смерть героя покажется трагедией.
Кинематограф — всегда лоск и совершенство, ибо чтобы картинка привлекала зрителя, нужно максимально четко возвысить персонажа и в нужный момент его опустить, но оставив впечатление у зрителя. «Male fatale», как и «femme fatale» реально существующий мужской персонаж, зачастую присутствующий на первом или втором плане.
Вывод
«Роковой джентельмен» — действительно талон мужской красоты в «гангстер» и «нуар» кино если не полностью, то в заметных деталях.
Источники: фильмы
Гангстер 1. Фильм «Враг общества» (1931 г.) Режиссер: Уильям Уэллман 2. Фильм «Маленький Цезарь» (1931 г.) Режиссер: Мервин Лерой 3. Фильм «Лицо со шрамом» (1932 г.) Режиссеры: Говард Хоукс и Ричард Россон 4. Фильм «Ангелы с грязными лицами» (1938 г.) Режиссер: Майкл Кёртис
Нуар 1. Фильм «Мальтийский сокол» (1941 г.) Режиссер: Джон Хьюстон 2. Фильм «Касабланка» (1942 г.) Режиссер: Майкл Кёртис 3. Фильм «Он бродил по ночам» (1948 г.) Режиссеры: Альфред Л. Веркер и Энтони Манн (последний не указан в титрах) 4. Фильм «Печать зла» (1958 г.) Режиссер: Орсон Уэллс
Источники: литература
1. Козловский Д. (25.06.2020) Мафия на большом экране: что стоит за культовыми персонажами и образами (DTF) https://dtf.ru/cinema/214455-mafiya-na-bolshom-ekrane-chto-stoit-za-kultovymi-personazhami-i-obrazami 2. Миловидов В. (20.09.2012) Криминальный круг: эволюция гангстерского образа мафиози на большом экране (FURFUR) http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/160253-gangster-movies 3. Казиник М. (21.06.2017) Из чего сделан истинный джентельмен (Журнал.) https://arzamas.academy/mag/447-gentleman 4. Взгляд в прошлое (20.06.2020) 10 заповедей итальянской мафии (Яндекс Дзен) https://zen.yandex.ru/media/pastisbeautiful/10-zapovedei-italianskoi-mafii-5eee2224f8234b4d93dbf8a4
5. Горчаков Д. (27.06.2013) Кодекс джентельмена 1875 года — правила, которые стоит помнить и сегодня (ЛАЙФХАКЕР) https://lifehacker-ru.turbopages.org/lifehacker.ru/s/27-pravil-iz-kodeksa-dzhentlmena-obrazca-1875-goda/ 6. Седова Д. (31.09.2015) Гангстеризм в кино. От Аль Капоне до Уайти Балджера (365) https://365mag.ru/cinema/gangsterizm-v-kino-ot-al-kapone-do-uajti-baldzhera 7. Васильченко А. / NUAR-NOIR (8.05.2020) Невротичные гангстеры, рефлексирующие грабители и философствующие бандиты (Яндекс Дзен) https://zen.yandex.ru/media/realcrime/nevrotichnye-gangstery-refleksiruiuscie-grabiteli-i-filosofstvuiuscie-bandity-5eb4d785a19aea5aa92fcfc5
8. Профессиональный кинокритик Васильченко А. / NUAR-NOIR (28.02.2020) «Продажные копы» и «преступники-декаденты»: как зарождался нуар (Яндекс Дзен) https://tjournal.ru/yandex.zen/139236-prodazhnye-kopy-i-prestupniki-dekadenty-kak-zarozhdalsya-nuar 9. Загудаев А. (09.04.2020) Нуар в кино для чайников: как он появился и что нужно смотреть в первую очередь (DISGUSTING MAN) https://disgustingmen.com/kino/nuara-dlya-chajnikov/ 10. Кирик К. и Пластинкин А. (18.02.2013) Мода гангстеров и их боевых подруг: непревзойдённый и безупречный стиль ходящих по лезвию бритвы (BLOG.OSTROVOK.RU) https://blog.ostrovok.ru/gangster-style/ 11. honestlil (19.04.2011) Мода мафии (LIVEJOURNAL) https://american-gangst.livejournal.com/4367.html
12. Лукьянова Д. (2018 г.) Особо опасны: 22 фотографии американских гангстеров начала ХХ века (TRAVELASK) https://travelask.ru/blog/posts/9861-osobo-opasny-22-fotografii-amerikanskih-gangsterov-nachala-h 13. Козловский Д. (2.09.2020) Мафия на страже выпивки: как эпоха Сухого закона изменила Америку (DTF) https://dtf.ru/life/189264-mafiya-na-strazhe-vypivki-kak-epoha-suhogo-zakona-izmenila-amerik
