Госпел. Новые певцы
Aretha Franklin
Госпел 1970-х насчитывал уже четвертое и пятое поколения певцов. И нынешние молодые евангелисты кардинально отличались от предыдущих поколений: они уже материально обеспечены, учатся в колледжах и работают секретарями. Новое звучание госпела культивировалось и включало в себя джаз, соул и рок в равной степени со старой школой госпела.
Госпел-музыканты были очень эмоциональными и артистичными, их эскапады часто обсуждали, но сами представители евангельской культуры говорили так:
«На фоне эскапады госпел-сцены эскапада большинства рок певцов кажется детской игрой: мы всё это видели, мы видели все изнанки Америки. Паранойя госпел-сцены заражает всех, кто является ее частью. Сравните Дайану Росс и Арету Франклин. Дайана выросла в бедности и, как и все, посещала госпел-церковь. Но она никогда не была увлечена музыкой. Весь ее образ и манеры — это маленькая девочка, невинная, слегка извращенная, в самой изысканной манере. Арета, дочь церкви, путешествующая солистка в четырнадцать лет, кажется отягощенной гневом и неуверенностью».
Если спросить человека, не разбирающегося в госпел музыке, какого исполнителя этого жанра он знает, то скорее всего ответ будет один — Арета Франклин. И даже, скорее всего, ассоциации будут больше с R& B, нежели с религиозными композициями. Арета начинала свою карьеру, как и остальные в хоре, исполняя госпел в церкви своего отца. Записывать альбомы она начала с 1956, но известность получила только в конце 1960-х. Арета отличалась мощным голосом и уникальной проникновенной подачей. За свою карьеру она получила 18 премий «Грэмми» и стала первой женщиной, введенной в Зал славы рок-н-ролла. Помимо музыки, Франклин была защитницей гражданских прав и близким другом доктора Мартина Лютера Кинга-младшего. Она использовала свою музыкальную деятельность для поддержки различных идей, включая феминистское движение и борьбу с режимом апартеида в Южной Африке.
Michael Ochs Archives. Aretha Franklin. 1970s
Госпел-музыка начала приобретать популярность за пределами афроамериканского сообщества. И произошло это также благодаря образованию Движения Иисуса — христианского контркультурного движения, основной идеей которого был отказ от традиционных церковных структур и сосредоточение на личном духовном опыте. На фоне этого произошел всплеск интереса к современной христианской музыке, включая госпел-музыку. Многие госпел-артисты того времени начали смешивать религиозную музыку с элементами рока, фанка и соула.
Еще одной из причин успеха госпела в популярной культуре стало повышенное желание коммерциализировать свою музыку для европейского слушателя, то есть сделать более классическое привычное звучание. Это начало происходить благодаря успеху группы The Edwin Hawkins Singers с песней Oh Happy Day 1969 года. Госпел певцы хотели повторить этот успех, а белая аудитория заинтересовалась евангельской чёрной музыкой.
Популярность госпел-хоров также отражала изменение демографической ситуации в Соединенных Штатах в этот период. В 1970-х годах наблюдался рост репрезентации афроамериканцев в популярной культуре, и госпел-музыка была частью этой тенденции. Успех черных госпел-хоров помог представить госпел-музыку более широкой аудитории и проложил путь к успеху будущих исполнителей госпела.
Последним, но не менее важным событием в популяризации госпел-музыки в 1970-х стало появление христианских музыкальных фестивалей. Самыми популярными фестивалями тех годов были Jesus Music Festival и Maranatha!Music Festival.
Jesus Music Festival held in downtown Dallas on 6/17/72. 100,000 attendees on land that would later become Woodall Rodgers Freeway.
Христианские музыкальные фестивали способствовали дальнейшему продвижению евангельской музыки среди широкой аудитории, а также давали возможность госпел-артистам общаться со своими поклонниками на личном уровне.
1970-е стали точкой невозврата влияния госпел-музыки на современную культуру.
The Edwin Hawkins Singers
The Edwin Hawkins Singers
The Edwin Hawkins Singers — группа, созданная в конце 1960-х годов пианистом и хормейстером Эдвином Хокинсом. Группа наиболее известна благодаря песне 1969 года Oh Happy Day, которая стала хитом в стиле кроссовер.
Группа была основана в Окленде и первоначально состояла из восьми певцов, включая старших братьев и сестер Хокинса. Они быстро завоевали хорошую репутацию благодаря новаторским аранжировкам традиционных госпел-песен.
В 1968 году группа записала свой дебютный альбом Let Us Go Into the House of the Lord, в который вошла Oh Happy Day. В будущем за эту песню группа получит «Грэмми».
Albertina Walker
Albertina Walker
Альбертина Уокер (1929 — 2010) — госпел-певица, которая считается одним из величайших голосов в истории госпел-музыки. Родилась в Чикаго и начала петь в церкви в юном возрасте.
В 1951 году Уокер присоединилась к группе The Caravans, откуда ушла в конце 1960-х и занялась сольной карьерой.
За свою карьеру Альбертина записала более 60 альбомов и получила множество наград, включая четыре премии «Грэмми» и несколько премий «Стеллар».
Помимо певческой карьеры, Уокер также была автором песен и музыкальным продюсером.
Sandra Crouch
Sandra Crouch
Сандра Крауч — госпел-певица, автор песен и руководитель хора и гуманитарной деятель.
Крауч начала свою профессиональную музыкальную карьеру в качестве бэк-вокалистки своего брата, Андрэ Крауча, а в дальнейшем выпустила несколько сольных альбомов, в том числе We Sing Praises и Encourage Yourself, которые отличались сочетанием традиционной госпел-музыки с современными элементами.
Помимо певческой карьеры, Крауч также является известным руководителем хоров и аранжировщиком, и на протяжении всей своей карьеры сотрудничала с многочисленными госпел-хорами и музыкальными группами. Особенно известна своей работой с Молодежным оркестром Внутреннего города Лос-Анджелеса, который был основан в 2009 году, чтобы обеспечить музыкальное образование и возможности для выступлений молодежи из малообеспеченных семей.
Крауч также участвует в различных гуманитарных акциях и использовала свою музыку для привлечения внимания и поддержки таких проблем, как ВИЧ, бездомность и бедность. Она была давним сторонником организации «Город убежища», расположенной в Лос-Анджелесе и предоставляющей приют и услуги бездомным людям и семьям.
Andrae Crouch
Andraé Crouch on «The Jeffersons» in 1982
Андраэ Крауч (1942 — 2015) начала музыкальную начал в 1960-х годах, когда основал со своей сестрой группу The Disciples, которая позже стала называться Andraé Crouch and the Disciples. Их музыка сочетала в себе традиционную госпел-музыку с элементами джаза, R& B и поп-музыки.
Крауч написал многие из самых популярных песен группы, включая The Blood Will Never Lose Its Power, Soon and Very Soon и My Tribute. Он также работал в качестве продюсера и аранжировщика Майкла Джексона, Мадонны и Куинси Джонса.
На протяжении всей своей карьеры Крауч получил семь премий «Грэмми» и в 1998 году был введен в Зал славы Ассоциации госпел-музыки.
Tramaine Hawkins
Tramaine Hawkins
Трамейн Хокинс — госпел-певица, которая также, как и многие, начала свою карьеру с раннего возраста в церковном хоре.
Хокинс стала известной в 1970-х годах в составе группы The Edwin Hawkins Singers, а в 1980-х годах начала успешную сольную карьеру.
Трамейн активно экспериментировала с сочетанием жанров популярной музыки и госпела, благодаря чему в дальнейшем начала работать с такими артистами, как Куинси Джонс, Уитни Хьюстон и Арета Франклин.
Marion Williams
Marion Williams
Марион Уильямс (1927 — 1994) была той, кого многие считают одной из величайших вокалисток в истории госпел-музыки.
Она получила известность в 1950-х и 1960-х годах как участница группы The Famous Ward Singers, в которую входили другие известные исполнители, такие как Клара Уорд и ее сестра Уилла Уорд. Сильный голос Уильямс и динамичное присутствие на сцене, которое моментально превращало любую песню в перформанс, быстро сделали ее любимицей публики.
В 1963 году Уильямс покинула группу The Famous Ward Singers и занялась сольной карьерой. Среди ее записей есть такие классические госпел-композиции, как Surely God Is Able и Packin’ Up.
Уильямс была известна не только своими исключительными вокальными способностями, но и преданностью своей вере и стремлением использовать свою музыку для распространения послания любви и надежды.
Еще при жизни о ней говорили как об одной из последних послов золотого века госпел и универсальной исполнительнице своего поколения, которая оказывает влияние не только на госпел, но и на развитие рок-н-ролла и соул-музыки
В 1995 году Марион ввели в Зал славы госпел. В 2007 году была посмертно удостоена премии «Грэмми» за прижизненные достижения.
The Clark Sisters
The Clark Sisters
The Clark Sisters — госпел-группа, состоящая из пяти сестер: Джеки Кларк Чисхолм, Дениз «Ниси» Кларк Брэдфорд, Элберниты «Твинки» Кларк-Террелл и Карен Кларк Ширд. Группа была образована в конце 1960-х годов и быстро приобрела известность, став одной из самых популярных госпел-групп 1980-х и 1990-х годов.
Их музыка соединяла традиционную госпел-музыку с современным R& B и фанком, создавая звучание, которое привлекало аудиторию всех возрастов и слоев населения.
Прорывным альбомом группы стал Is My Living in Vain 1986 года. Именно он помог утвердить The Clark Sisters в качестве одной из самых интересных и инновационных групп в госпел-музыке.
Сестры Кларк активно занимались благотворительной деятельность и стремились к социальной справедливости. Они использовали свою популярность для распространения информации об эпидемии ВИЧ, проблемах домашнего насилия и привлечения внимания к мерам по оказанию помощи пострадавших от стихийных бедствий. Группа также активно поддерживала представителей ЛГБТ-комьюнити.
Вскоре после того, как группа провозгласила особое служение гомосексуалам и лесбиянкам, их альбом You Bring Out the Sunshine стал неожиданным хитом на гей-дискотеках.
