Эгон Шиле: Анатомия души
Рубрикатор
1. Концепция 2. Портреты 3. Автопортреты 4. Ню. Телесный опыт 5. Заключение
Концепция
Данное исследование направлено на раскрытие связи между внутренним миром художника и его работами. Как известный на весь мир экспрессионист, Эгон Шиле, с помощью искусства находит свое Я, отражает переживания и травмы? Тема самопознания с помощью искусства очень популярна в наше время, поэтому изучение методов Шиле наиболее актуально именно сейчас.
Экспрессионизм — художественное направление XX века, которое стремится не к воспроизведению реальности, а к передаче эмоций творца и его субъективного восприятия мира. Изучая творчество любого экспрессиониста, стоит основываться на трех основных аспектах этого направления: интенсивность цвета, искажение формы и деформация линий.
- Цвета. Какие цвета преобладают в работах Шиле? Как они сочетаются друг с другом? Какие чувства вызывают?
2. Искажение форм. Как Шиле искажает пропорции, деформирует человеческое тело? Какие чувства вызывает у зрителя? Как резкие формы влияют на восприятие образа?
3. Деформация линии. Как линии «живут» на холсте? Как Шиле отделяет фигуры в пространстве?
4. Символика. Какие мотивы встречаются на картинах? Какие образы или сюжеты повторяются? Как они связаны?
Особое внимание уделено портретам, тому, как в его картинах человек становится зеркалом психологического состояния творца. Взгляд модели включает зрителя в взаимодействие, зрительный контакт помогает получить эмоциональный отклик.
Автопортреты предоставляют нам возможность отследить реконструкцию личности, ее эволюцию и изменения. Приход к гармонии с собой и миром. Автопортрет становится формой самопознания и самоанализа. Буквальным изображением душевного состояния Шиле.
Анализируя картины творца, угловатые позы его моделей и выражения их лиц, постараемся понять какие визуальные элементы позволяют Шиле раскрывать внутренние конфликты, страхи.
Рассмотрим, то как меняется роль зрителя, как заместо пассивного наблюдения приходит активное сопереживание и вовлеченность.
Таким образом, исследование поможет лучше понять творчество Эгона Шиле и продемонстрировать всю многогранность творца, понять структуру его визуального языка. Понять, что Шиле рассказывает нам о своей жизни, ощутить эмоции вместе с ним.
Портреты
«Портрет Валли» Эгон Шиле 1912
Валли Нойциль — бывшая натурщица Густава Климта, муза и любовница Шиле; существенно повлияла на формирование личности и творчества Шиле. Он видел в ней идеал женственности и сексуальности, ее лицо и тело стали способом коммуникации со зрителем. Физическое сходство модели отходит на второй план, уступая более важному — передаче психологического состояния. Огромные голубые глаза цепляют наше внимания, завораживают, заставляют задуматься о судьбе девушки, характере. Исследование ее образа завлекало Шиле, служило источником вдохновения, помогало в изучении женской природы, своих чувств к девушкам.
«Валли Нойцель» 1912
«Валли в красной блузке» 1913
Чистый красный символизирует яркую страсть, которую испытывал Шиле к Валли.
«Портрет Эдит Шиле» 1915; 1918
Эдит Шиле — жена художника. Охристые цвета, сложенные в замок руки и сгорбленная поза, все говорит о чувственной натуре девушки. Способность Эгона Шиле тонко подмечать детали и передавать эти ощущения зрителям является искусным мастерством и талантом.
На контрасте с портретами Валли образ Эдит нежнее. Шиле никогда не изображал ее в откровенных нарядах, использовал приглушенную цветовую гамму. Все это говорит об очень разным отношениям к эти девушкам. Несмотря на восхищение внешностью и личностью Валли Шиле все равно выбрал для женитьбы более социально-приемлемую партию в лице Эдит. Интересно, насколько много мы можем считать по его работам.
«Влюбленные» 1915
Композиция картины представляет особый интерес. То, как тела влюбленных еле вписываются в рамки холста, создает ощущение скованности и несвободы. Мужчине даже приходится склонить голову, чтобы поместится. Это произведение яркая демонстрация сложностей в романтических отношениях самого художника.
«Мертвая мать» 1910
Картина «Мертвая мать» одна из наиболее мрачных картин художника. Мать и ребенок — образы, к которым художник обращается во многих своих произведениях. Считается, что сюжет автобиографичен, так как Шиле потерял свою мать в возрасте 15 лет. Это произведение является способом рефлексии, переживания горя и попыткой продолжить диалог.
Язык цвета очень выразителен, темные тона фона, совсем непривычные для Шиле, передают настроение трагедии, а землистый цвет кожи женщины дополняют его, вызывая отвращение.
Автопортрет
«Автопортрет с черной вазой и расставленными пальцами» 1911
Для автопортретов Шиле характерны хаотичность, сильная деформация линий, угловатость форм, искажение пропорций
«Автопортреты» 1911; 1918
Художник изображает себя в неестественных позах и с напряженным лицом. Это сигнализирует о внутреннем дисбалансе автора. Мы физически ощущаем дискомфорт, смотря на эти картины.
«Смерть и дева» 1915
Эта картина является оммажем на картину Густава Климта «Поцелуй» 1908. Здесь Шиле изобразил себя в образе смерти. Лицо художника искажено ужасной гримасой, его пальцы костлявые, вокруг камни грязно-коричневых тонов. Атмосфера картины угнетает и совершенно отличается от декоративного настроения «Поцелуя».
«Поцелуй» Густав Климт 1908 г
«Автопортрет со склоненной головой» 1914
«Обнаженный автопортрет, на корточках» 1916
Изображая себя, Шиле проходит процесс исповеди. Часто мы можем увидеть его полностью обнаженным, что свидетельствует о его готовности признать свою беспомощность. Он вопросительно смотрит на зрителя, даже вызывающе, как-будто ожидая ответа на свой вопрос. Шиле заявляет о своей потерянности, желании найти среди публики покровительство и защиту.
«Автопортрет»; «Автопортрет с гримасой» 1910
Автопортреты Шиле выходят за рамки обычного фиксирования реальности, становясь полноценным исследованием своей сексуальности, душевных травм и страхов.
Ню. Телесный опыт
«Сидящая обнаженная» 1914
Чувство скованность и безысходности передано Шиле с помощью неестественной позы девушки, искаженных пропорций и болезненных оттенков, напоминающих синяки.
«Обнаженная, наклонившаяся вперед» «Две обнаженные девушки в черных чулках» 1912, 1910
Засчет умения Шиле работать с линией и цветом, при взгляде на эти картины становится тревожно и собственная телесность и смертность ощущается особо остро.
«Никакое эротическое произведение искусства не является мерзостью, если оно художественно значимо; это только превращается в грязь через зрителя, если он грязен.»
Эгон Шиле
«Молодая мать» 1914
Снова нам встречается мотив отношений матери и ребенка. В отличии от большинства работ на тему материнства, работа Шиле лишена идиллии. Расплывчатый силуэт матери, «грязные» цвета, ломаные линии — с помощью этих средств художник создает атмосферу уязвимости, отрешения и истощения.
Эдгар Шиле лишил наготу сексуальности и эстетического удовлетворения
«Изучение во сне», «Стоящая обнажённая с оранжевой драпировкой» 1911, 1914
Мы не ощущаем влечения при взгляде на обнаженные тела на этих картинах, нам неприятно на них смотреть. Шиле наделил их совсем другими эмоциями — отвращение, брезгливость, тревога, жалость и др. Он переосмыслил наготу, убрал аспект эстетизма, поборов первичное и обывательское представление о теле, как об объекте желания.
«Обнаженная на корточках» 1910
Из-за откровенности работы Шиле часто обвиняли в порнографичности, но художник не преследовал цели сделать вульгарно. Его задачей было вывести зрителя на искренний разговор о сокровенном, в данном случае наготу можно рассматривать в качестве метафоры открытости и честности.
«Полуобнаженная девушка», «Любовницы» 1917, 1915
Заключение
Таким образом, творчество Эгона Шиле представляет особой интерес для изучения с точки зрения миссии творца, его визуального языка, способа коммуникации своих травм смотрящему. Шиле не просто делиться своим опытом, но и мотивирует зрителя к собственным размышлениям о своих душевных переживаниях и переживаниях других людей. Мы можем бесконечно обсуждать его работы, строя все новые и новые теории. Его произведения являются бесконечным источником вдохновения и пособием по тому, как можно подойти к исследованию человеческой сущности.
Харсеева Наталия Вячеславовна, Годаль Арсения Николаевна Эстетизация психических патологий как художественный феномен (на примере творчества Эгона Шиле и Ханса Беллмера) // Общество: философия, история, культура. 2017. № 7. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/estetizatsiya-psihicheskih-patologiy-kak-hudozhestvennyy-fenomen-na-primere-tvorchestva-egona-shile-i-hansa-bellmera (дата обращения: 14.05.2025).
А О. Измаилова, Е Н. Алексеева Жизнеописание австрийского художника эгона Шиле, «Истерия» как причина становления экспрессионизма // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. 2019. № 5-2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhizneopisanie-avstriyskogo-hudozhnika-egona-shile-isteriya-kak-prichina-stanovleniya-ekspressionizma (дата обращения: 14.05.2025).
Макацария Н. А., Бицадзе В. О., Хизроева Д. Х., Червенак Ф. Э., Макацария А. Д. МАТЕРИНСКАЯ СМЕРТЬ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ: ПОГРУЖЕНИЕ В ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ МИР ЧЕРЕЗ КАРТИНЫ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ // Акушерство, гинекология и репродукция. 2023. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/materinskaya-smert-v-izobrazitelnom-iskusstve-pogruzhenie-v-emotsionalnyy-mir-cherez-kartiny-velikih-hudozhnikov (дата обращения: 15.05.2025).
Митяева А. О., Олесова Е. В. Психоаналитическое в картинах Эгона Шиле //Журнал клинического и прикладного психоанализа. — 2024. — Т. 5. — №. 3. — С. 132-163. (дата обращения: 15.05.2025).
https://www.wikiart.org/ru/egon-shile/mertvaya-mat-19109 (дата обращения 12.05.25)
https://www.wikiart.org/ru/egon-shile/two-girls-lying-entwined-1915 (дата обращения 12.05.25)
https://www.wikiart.org/ru/egon-shile/portrait-of-valerie-neuzil-1912 (дата обращения 12.05.25)
https://www.wikiart.org/ru/egon-shile/self-portrait-with-arm-twisting-above-head-1910 (дата обращения 12.05.25)
https://www.wikiart.org/ru/egon-shile/self-portrait-1911 (дата обращения 13.05.25)
https://www.wikiart.org/ru/egon-shile/self-portrait-with-black-vase-and-spread-fingers-1911 (дата обращения 14.05.25)
https://www.wikiart.org/ru/egon-shile/edith-schiele-seated-1915 (дата обращения 14.05.25)
https://www.wikiart.org/ru/egon-shile/the-artist-s-wife-seated-1918 (дата обращения 14.05.25)
https://www.wikiart.org/ru/gustav-klimt/potseluy-1908 (дата обращения 14.05.25)
10.https://artchive.ru/egonschiele/works/381998~Dve_obnazhennye_devushki_v_chernykh_chulkakh (дата обращения 15.05.25)
https://artchive.ru/egonschiele/works/381998~Dve_obnazhennye_devushki_v_chernykh_chulkakh (дата обращения 14.05.25)
https://artchive.ru/egonschiele(дата обращения 14.05.25)
