
В последней трети XIX века в Европе проходит несколько выставок, которые могут претендовать на статус блокбастеров. Важной составляющей этих выставок было внутреннее оформление помещений, а также выбор места проведения.
Так, в 1871 году в Дрезденской галерее прошла знаменитая выставка, посвященная одной картине Гольбейна Младшего. «Мадонна Мейера», написанная художником в конце 1520х годов, стала хорошо известна еще в 1855, когда директор Цвингера Юлиус Шнорр фон Карольсфельд предоставил публике возможность сравнить мастерство признанного гения эпохи Ренессанса Рафаэля и Ганса Гольбейна Младшего, разместив на фоне красно-коричневых стен галереи на очень небольшом расстоянии друг от друга «Сикстинскую Мадонну» и алтарь Гольбейна.

Рафаэль. Сикстинская мадонна, 1512/13. Х., м. 265 × 196 см. Галерея старых мастеров, Дрезден

Ганс Гольбейн Младший? Мадонна Мейера, 1520-е, Дрезденская галерея
Конец XIX века — время острых дискуссий о праве на существовании такого понятия как искусство Северного Ренессанса. Ряд историков искусства, таких как Буркхардт, утверждали нормативную роль итальянского Возрождения и сравнивали художников заальпийской Европы с итальянскими мастерами. Однако другие историки искусства как Ипполит Тэн, Альфред Микиелс, Луи Куражо и Бускен Хюэт рассматривали нидерландское, немецкое, французское искусство XV — начала XVI веков как совершенно самостоятельное явление. Поэтому заявка Каросфельда на «равенство» между работами итальянского и немецкого мастеров привлекла большое внимание к работе Гольбейна
Но в Дармштадте в коллекции принцессы Гессенской, дочери прусского короля была другая «Мадонна Мейера». Необходимость выяснить, какое из произведений является подлинником, привела к проведению необычной выставки, где сравнивали работы Гольбейна из Дрездена и Дармштадта. Каросфельд настоял, чтобы конгресс, посвященный этому событию, проходил в Дрездене, как и сама выставка, но это не помешало большинству специалистов совершенно определенно высказаться за дармштадтский вариант как оригинальный
Альфред Рихард Дите. Общество при осмотре Мадонны Гольбейна, 1871, Гравюрный кабинет, Дрезден
Дизайнерские решения для проведения таких знаковых выставок могут сейчас показаться очень простыми, но в то время постепенный переход выставочных пространств от шпалерной развески к галерейной. Это происходило и в залах постоянных экспозиций, и на временных выставках. Еще в Манчестере в 1857 году на выставке «Художественные сокровища Соединенного Королевства» использовалась шпалерная развеска
Но уже на выставке-"блокбастере», посвященной творчеству Рембрандта, устроили выбрали более новый вариант оформления залов
Иногда ради более эффектной развески могли даже изменять хронологическому принципу, когда в конце длинной анфилады небольшого размера работ, размещенных в 2-3 ряда, директор-распорядитель манчестерской выставки Джордж Шарф повесил грандиозную работу ван Дейка.
Антонис ван Дейк. Конный портрет короля Карла I со шталмейстером Сен-Антуаном, 1633. Х., м. 368,4 × 269,9 см. Королевская коллекция, Букингемский дворец, Лондон
Однако более смелые эксперименты с разным цветом стен в разных залах и другими новшествами начнут появляться только в следующем столетии