Аналитика, Абстракция, Аутизм — творческие параллели
«Позволь вещи развиваться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее, какого не ожидал»
Павел Филонов, «Канон и закон»
Содержание:
1. Концепция
2. Интуитивное и автоматическое рисование 3. Структура и хаос 4. Эмоциональная экспрессия через абстракцию 5. Символизм и личная мифология
6. Заключение
Библиография Источники изображений
Концепция
Вне зависимости от индивидуальных особенностей, все мы рождаемся с желанием или способностью выражать себя через искусство. Эта внутренняя тяга к творчеству не зависит от нашего происхождения, возраста или других факторов — она заложена в нас с рождения. Кто-то может найти свой художественный голос случайно, а кто-то проходит долгий и иногда мучительный путь самопознания.
Иногда настолько разные подходы к творчеству удивительным образом пересекаются в визуальном результате, что невольно заставляет задумываться о том, как многообразие и уникальность индивидуальных стилей могут приводить к неожиданным точкам соприкосновения. Эти пересечения побуждают размышлять о глубинных связях между различными художественными направлениями и методами, о том, как личные видения художников могут влиять друг на друга и создавать новые, гибридные формы искусства.
Как художники находят свой путь в искусстве? Кто, обладая врожденным чувством, может интуитивно создавать произведения, которые сопоставимы с работами признанных мастеров?
1.Эмили Вильямс, «Портрет художника» 2. Павел Филонов, «Буржуй в коляске» 3. Джексон Поллок «Конвергенция», 1952
Художники часто ищут свой уникальный почерк годами, погружаясь в процесс поиска и самовыражения. В то время как у людей с аутизмом это может происходить по наитию, через интуитивное восприятие и чувствование мира. Это нечто подсознательное, что проявляется естественным образом.
Аутизм долгое время оставался малоизученным видом функциональных расстройств, но благодаря исследованиям ученых ситуация начинает меняться. Несмотря на негативные ассоциации, которые некоторые люди приписывают слову «аутист», важно помнить, что аутизм сам по себе не представляет угрозы для общества. Савантизм, редкое состояние, при котором люди с отклонениями в развитии обладают выдающимися способностями в определенных областях, может быть вторичным явлением аутизма. Известные саванты демонстрируют феноменальные способности в искусстве, музыке и других областях знаний. Существует теория о связи между аутизмом и гениальностью. Художники с аутизмом часто обладают высокой сенсорной чувствительностью и способностью к глубокой концентрации. Исследования показывают, что у аутистов часто развито оригинальное мышление, что способствует высокой креативности.
Задача моего исследования — Понять взаимосвязь между интуитивными и аналитическими методами в искусстве, раскрыть влияние психического состояния на художественное творчество, подчеркнуть значение сенсорного восприятия и текстуры в искусстве.
Рубрикация введена на основе ключевых аспектов художественного творчества, которые могут быть общими или различными для рассматриваемых художников. Принцип подбора визуального ряда основан на выборе одновременно схожих и рознящихся подходов авторов к созданию своих произведений, для того, чтобы подчеркнуть взаимосвязи и различиях между интуитивными и аналитическими методами в искусстве. Мной сравниваются работы известных художников современного искусства Павла Филонова и Джексона Поллока, с противоположными методами реализации творчества, и авторы с аутизмом, которые имеют интуитивность и спонтанность в своем подходе, отражающем уникальность восприятия ими мира.
Интуитивное и автоматическое рисование
Джексон Поллок, Номер II A, 1948
Интуитивное рисование основывается на идее, что каждый человек обладает врожденной способностью к творчеству, которую можно развить, если освободиться от навязанных стереотипов и ожиданий. Этот метод предполагает создание произведений искусства без предварительного плана или четкой концепции. Художник позволяет своему внутреннему миру проявляться на бумаге или холсте спонтанно и естественно.
Мэрилин Кошо, «Швейные феи», 2009
Автоматическое рисование связано с сюрреализмом и было популяризировано такими художниками, как Андре Бретон и Сальвадор Дали. Этот метод предполагает создание рисунков без осознанного контроля, позволяя руке двигаться по бумаге под влиянием подсознания.
Структура и хаос
Павел Филонов был известен своим аналитическим методом, который он применял для создания своих произведений. Этот метод включал в себя тщательное изучение и компиляцию законов природы и искусства. Его работы характеризуются высокой степенью детализации и структурированности, где каждый элемент имеет своё место и значение. Процесс создания картины у Филонова можно сравнить с научным исследованием, где каждая деталь тщательно анализируется и интегрируется в общую композицию. В его работах наблюдается тесная связь между всеми элементами, что создаёт ощущение целостности и гармонии.
1. Павел Филонов, «Набег» 2. Джексон Поллок «Мурал», 1943
В противоположность этому, Джексон Поллок использовал технику дриппинга. Поллок создавал свои работы, капая или разбрызгивая краску на холст, что позволяло ему освободиться от традиционных методов рисования. Его работы кажутся хаотичными и случайными, но в этом хаосе есть своя внутренняя логика и ритм. Поллок стремился выразить свои эмоции и внутренние состояния через свободные, неограниченные движения кисти, палочки или банки с краской.
Джексон Поллок «Земляные черви», 1946 2. Павел Филонов, «Ударники», 1934–1935
Несмотря на различие в подходах, работы Филонова и Поллока действительно могут казаться визуально похожими из-за буйства оттенков, сложности композиции, и даже движения кисти. Оба художника используют яркие, насыщенные цвета, что создаёт визуальную динамику. В работах художников можно найти множество деталей и элементов, которые взаимодействуют друг с другом.
Дэвид Барт, «Птицы», 2008
Эта картина создана десятилетним мальчиком. Можно отметить, насколько она перекликается своей структурностью с произведениями Филонова. Однако, несмотря на это, здесь мы наблюдаем чисто интуитивный подход к формированию визуального образа. Мальчик просто изображал знакомых ему птиц, что приносило ему умиротворение и помогало справляться с тревожными мыслями.
Павел Филонов, «Волхвы», набросок
На наброске к картине «Волхвы» Павла Филонова изображены множества деталей и персонажей, мелко прорисованных и составляющих сложную мозаику из линий и цветовых пятен.
Эмили Вильямс, «Портрет художника»
Удивительной схожестью в деталях обладает работа художницы Эмили Вильямс. Можно заметить как похоже на манеру Филонова автор дробит человеческие и животные лики, вызывая ассоциации с мифическим.
Эмили признаёт, что не всегда может вспомнить все источники своего вдохновения. Однако, если какой-то элемент казался ей подходящим, она обязательно включала его в картину. Весь процесс создания был интуитивным и спонтанным.
Более крупный фрагмент картины предназначен для представления аутизма художницы. Она описывает это как собрание случайных эпизодов своей жизни, которые включают в себя всё: от горгулий до риса, от симпатий и антипатий до эмоций. В этом произведении собраны самые разные элементы — руки, числа, коровы — и каждый из них имеет своё место в общей структуре.
Эмоциональная экспрессия через абстракцию
Эмоциональная экспрессия через абстракцию — это мощный способ передачи чувств и состояний без использования конкретных, узнаваемых форм или сюжетов. Абстрактное искусство позволяет художнику выразить эмоции, мысли и идеи через цвет, форму, линию и текстуру, создавая произведения, которые могут вызвать у зрителя глубокие эмоциональные отклики.
Джексон Поллок «Отражение Большой Медведицы», 1947 2.Тед Морис, «Попугайчики», 1998
Поллок буквально «танцевал» вокруг холста, разбрызгивая краску, что создавало ощущение энергии и хаоса. Его работы передают напряжение, динамику и интенсивность его внутренних переживаний.
Творчество мальчика аутиста невольно пересекается с работой Поллока в наивности и случайности используемых движений.
Тед Морис, «Попугайчики», фрагмент, 1998
История Теда Мориса и его творчества, особенно в контексте рисунка «Попугайчики», является ярким примером того, как личные переживания и окружающие события могут вдохновлять на создание произведений искусства. В этом конкретном случае, рыжий кот Теда стал катализатором для создания работы, когда опрокинул птичью клетку, разбрызгав голубую воду повсюду. Это событие, возможно, вызвало у Теда сильные эмоциональные отклики, которые он выразил через искусство.
1. Джексон Поллок за написанием картины, 2. Айрис Грейс за написанием картины
Айрис Грейс, девочка с аутизмом, чье искусство напоминает работы Джексона Поллока, является вдохновляющим примером того, как творчество может изменить восприятие мира. Родители Айрис, осознав ее уникальные способности, решили поделиться ее работами с общественностью. Картины, наполненные живыми красками и сложными узорами, быстро привлекли внимание и восхищение людей по всему миру.
1. Айрис Грейс, «Душа», 2. Джексон Поллок, Номер 35
Через искусство Айрис управленяет своими эмоциональными состояниями. Рисование помогает ей справляться с тревожностью и истериками, предоставляя возможность отвлечься от окружающего мира и сосредоточиться на процессе создания чего-то красивого и значимого. Родители смогли не только продемонстрировать ее талант, но и привлечь внимание к проблемам аутизма. Они показали, что за диагнозом стоит личность со своими уникальными способностями и видением мира. Это помогло разрушить стереотипы и предвзятые мнения о людях с аутизмом, способствуя более глубокому пониманию и принятию их особенностей.
Символизм и личная мифология
Милда Бандзайт, «Кукловоды», 2008
Работы Мильды Бандзайте, выполненные в технике офорта, отражают глубокое философское размышление о человеческой природе и социальных взаимодействиях. Источником вдохновения для создания этих произведений послужило осознание того, как люди управляют жизнями друг друга, словно марионетками. Вдохновение пришло от наблюдений за тем, как человеческие существа становятся куклами в руках других, подчиняясь и манипулируя друг другом в сложной игре социальных ролей.
Павел Филонов, «Казнь»
Картина Павла Филонова «Казнь» демонстрирует мрачное и сюрреалистическое изображение сцены, в которой чувствуется мотив страданий и подавления. На этом произведении люди изображены как куклы, они выглядят деревянными, неживыми и механическими, что усиливает атмосферу беспомощности и отчуждения.
1. Кей Айч, «Отвлечение от глаз», 2. Павел Филонов, «Голова III»
Картина Филонова «Голова III» поражает своей сложностью и детализацией. Центральное место занимает лицо, которое одновременно создается и разрушается множеством геометрических форм и цветовых фрагментов. Каждая деталь прорисована внимательными ударами кисти, насыщенными оттенками розового, фиолетового, синего и различных оттенков коричневого.
Особое внимание заслуживают глаза. Они глубоко прорисованы, наполнены эмоциональной интенсивностью и кажутся живыми. Один глаз, выполненный в коричневых тонах, особенно выделяется детализацией радужки и эффектом влажного блеска. Взгляд этих глаз кажется тем, что проникает в самую глубину, создавая впечатление, что портрет смотрит внутрь тебя, исследуя твою сущность. Эти глаза перекликаются со взглядом на портрете Кай, в котором также присутствует ощущение пристального и почти гипнотического взгляда.
1.Джексон Поллок, Полная Морская сажень Пять, 1947 2.Ноа Эренберг, «Лодка»
На картине Поллока преобладают серые, черные и белые тона, которые создают мрачное и меланхоличное настроение.
Ной Эрнберг, как художник, обладает уникальным подходом к выбору своих сюжетов. Его мать отмечает, что он редко обсуждает свои мотивации и вдохновение, предпочитая оставлять свои работы открытыми для интерпретации. Однако она упоминает, что Ной часто черпает идеи из окружающего мира, просматривая изображения в журналах, на плакатах и в газетах. Интересно отметить, что несмотря на отсутствие вербального объяснения своих выборов, работы Ноя могут говорить сами за себя через цвета, формы и композицию. Возможно, в этом и заключается их сила — они позволяют зрителю самому додумывать и чувствовать, что стоит за каждым изображением.
1. Ведхас Ранья, «А» 2.Джексон Поллок, Номер 17 (Фейерверки) 1950
Общий стиль картины Ведхаса характеризуется отсутствием сложных деталей и реалистичной перспективы. Вместо этого акцент сделан на эмоциональной выразительности и использовании ярких цветов. Наивность в технике проявляется в простоте форм и линий, а также в непосредственности и искренности изображения.
Эта картина Ведхаса излучает оптимизм и радость, несмотря на свою простоту. Она напоминает о детском восприятии мира, где каждое явление природы воспринимается с удивлением и восторгом.
Джексон Поллок, «Номер 17» (Фейерверки), фрагмент, 1950
В некоторых местах картины Поллока всплески краски напоминают цветочные формы благодаря их круглым и радиальным формам. Зеленые и желтые брызги могут восприниматься как стебли и лепестки цветов.
Работа Элени Майкл «Ангел смерти» является глубоко личным и эмоционально насыщенным произведением, созданным в ответ на трагическую потерю ее отца. На коллаже изображен отец Элени, поднимающий глаза и видящий Ангела Смерти, который приходит за ним. Его выражение лица передает смесь страха и гнева, что символизирует его неподготовленность к уходу из жизни. Этот образ отражает не только его собственные чувства, но и внутреннее состояние самой художницы — ее борьбу с утратой и неспособность найти выход для своих эмоций.
Элин Майкл, «Ангел Смерти», 2007
Павел Филонов, «Две девочки», 1915
Картина Павла Филонова «Две девочки» наполнена множеством мелких, мозаичных элементов, которые создают сложную и насыщенную структуру картины.
Работа напоминает коллаж, где различные элементы собраны вместе, чтобы создать единое целое.Фон и фигуры на изображении построены из множества цветовых фрагментов, которые гармонично перекликаются друг с другом. Доминируют холодные тона, особенно синие и зелёные, однако присутствуют также более тёплые коричневые и розовые оттенки, что придаёт картине динамику и глубину. В этом смысле работа Филонова перекликается с коллажем Элени.
Заключение
В ходе данного исследования я надеюсь доказать, что искусство является мощным средством самовыражения для людей с разными способностями и восприятиями. Анализируя творчество Павла Филонова, Джексона Поллока и людей с аутизмом, я стремлюсь показать, что несмотря на различия в методах и подходах, их работы имеют удивительные визуальные пересечения.
Искусство объединяет нас через общие принципы композиции, формы и цвета, помогая нам лучше понять друг друга и выразить свои идеи и чувства.
Таким образом, я надеюсь пролить свет на удивительные пересечения в творчестве столь разных художников и показать, что искусство действительно является универсальным языком человечества.
Jill Mullin. Drawing Autism/ Jill Mullin Akashic Books, 2009
И. А. Пронина, Аналитическое искусство. Метод аналитического искусства, теория аналитического искусства
URL:https://rusavangard.ru/online/history/analiticheskoe-iskusstvo/(дата обращения 06.05.2024)
Н. Мислер, Джон Э. Боулт, Филонов. Аналитическое искусство — 1990 г.
Краусс Р. О. Джексоне Поллоке абстрактно // Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М., 2003.
