Описание и анализ картины «Красные рыбы» А. Матисса
С самого начала своего творчества Анри Матисс был увлечен возможностями цвета. Еще Гюстав Моро — первый учитель Матисса, занимавшийся со студентами академической живописью, привил ему идею, что «О цвете нужно мечтать».
Значимым этапом в развитии работы с цветом стало создание течения фовистов (от «fauve» — дикий зверь) в 1905 г., которое возглавил Анри Матисс. Художники стремились дать цвету самостоятельность: он должен был не показывать реальные свойства изображаемых объектов, а напрямую воздействовать на чувства зрителя. Работы участников течения были наполнены, действительно «дикими», насыщенными пятнами, чем и обеспечили авторам такое прозвище.
А. Матисс, «Открытое окно, Коллиур», 1905 и А. Дерен, «Поворот дороги, Эстак», 1906
Практически в то же время (с 1906 г., когда Андре Дерен — один из фовистов — положил начало своей коллекции африканских масок) началось увлечение участников движения (и других художников тоже) традиционным искусством центральной африки. Это воплотилось в новых работах, ставших, возможно, еще более насыщенными движением и цветом, чем до этого. Одним из самых ярких примеров такого увлечения Африкой в среде фовистов можно назвать «Танец» А. Дерена 1906 г.
А. Дерен, «Танец», 1906
Однако объединение фовистов с их увлечением «диким» характером изображением не просуществовало долго. Интересно, что еще в 1908 г. — в то время, пока оно активно действовало, — Матисс писал о своих целях в живописи следующее: «Я мечтаю об уравновешенном искусстве, полном чистоты и спокойствия, искусстве без суетных и беспокойных сюжетов, искусстве, которое могло бы дать отдых уму интеллектуального работника, делового человека, литератора, подобно тому, как удобное кресло дает отдых физически усталому человеку». Хотя фовизм сыграл большую роль в освобождении цвета от гнета конкретных значений и реалистических задач, в обеспечении его самостоятельной эмоциональной нагрузкой, это направление, очевидно, не отвечало всем желаниям Матисса.
А. Матисс, «Окно в Танжере» и «Вход в Касбу», 1912
Так совпало, что три года спустя после написания этих строк о поиске «уравновешенного искусства», в 1911-12 гг. Матисс, возможно, еще руководствуясь общим интересом к Африке, посетил Марокко и Алжир. И в результате этих путешествий художник смог ознакомиться не только с привезенным «примитивным» искусством «традиционной» Африки, как ее представляли его товарищи, но и с современной культурой североафриканских городов. Возможно, благодаря этой поездке ему удалось найти необходимое ему применение опыта фовизма — сохранить свободу и самоценность цвета, но дать ему спокойствие вместо фовистской агрессии.
А. Матисс, «Зора на террасе», 1912 и «Арабская кофейня», 1913
Одним из важнейших сувениров, привезенных Матиссом из Марокко стал аквариум с золотыми рыбками. При посещении страны художника вдохновила распространенная там практика содержания этих красивых питомцев и сосредоточенного их созерцания.
Эти рыбки стали героями нескольких работ художника, но именно в главной описываемой картине они заняли главенствующее положение. Центральное место в довольно большом холсте занимает круглый аквариум с «главными героями» произведения. Этот объект подчиняет себе остальное пространство картины: все следует его круглой форме. Перспектива стола искажена так, чтобы одновременно показать кольца границы столешницы и ножек. Зеленые перила и граница темной земли оранжереи тоже оборачиваются вокруг рыб. Листья кувшинок имеют ту же форму. Создается ощущение, что все элементы картины включены в созерцание красных существ в стеклянном цилиндре.
А. Матисс «Красные рыбы», 1911 (фрагмент)
Сами рыбы парадоксальным образом оказываются одновременно самыми проработанными и самыми обобщенными частями композиции: сквозь стенку аквариума мы видим относительно детализированное изображение, но при взгляде сверху, через границу воды, они превращаются просто в цельные мазки, полностью лишенные признаков живых существ. Возможно, таким образом, Матисс хотел показать разнонаправленность процесса созерцания: с одной стороны, мы смотрим на конкретный объект, поэтому видим его четко; с другой — мы пребываем в медитативном состоянии и в действительности, с помощью этих рыбок, абстрагируемся от реальности, а потому и сами рыбки «растворяются» нашим взглядом.
Цвет в этой работе как раз работает так, как ему не удавалось проявиться в фовизме. Он по-прежнему не ограничен никакой четкой структурой, не стремится быть реалистичным: точное построение изображаемых объектов отсутствует, зеленые листья, оранжевые рыбы не точны в воспроизведении своей природной окраски. Однако здесь нет и той агрессии «дикого» цвета, которую мы видели раньше: в работе много прозрачного, а возможный контраст зеленого и темно-оранжевого смягчается сероватыми оттенками розового и коричневого.
Таким образом, в «Красных рыбах» Матисс находит способ объединить свободный цвет, идея которого главенствовала в фовизме, со спокойным, созерцательным искусством, которого он сам искал долгое время. Возможно, та «мечта о цвете», вынесенная еще от первого учителя живописи, воплощается в полной мере именно в уроках, вынесенных из марокканской поездки и в этой картине в том числе.
