Арт фотография
Съемка ног в контексте арт фотографии
В данной главе представлены авторы, для которых ноги являются самостоятельным объектом любования, а иногда и триггером для возбуждения.
Я хотел бы открыть своё исследование цитатой из книги Ролана Барта Camera lucida: «Именно динамическое присутствие слепого поля является, по моему мнению, тем, что отличает эротическое фото от порнографического. Как правило, порнография представляет секс, превращая его в неподвижный объект (фетиш), которому воскуряют фимиам как Богу, не покидающему своей ниши. На мой взгляд, в порнографических снимках punctum отсутствует; они в лучшем случае забавны, впрочем, скоро наскучивают. Эротическая же фотография, напротив (и это основное условие ее существования), не отводит сексу центральное место — она даже может вообще его не показывать; она увлекает зрителя за пределы кадра, и именно в силу этого, эротическое фото одушевляет меня, и я его одушевляю. В таком случае punctum’ом является утонченное закадровое пространство, как если бы образ выбрасывал желание за пределы того, что он показывает…»
Peter Arnell
Peter Arnell — американский фотограф, дизайнер и арт-директор, известный своим вкладом в рекламные кампании для таких брендов, как Chanel, DKNY и Samsung. Его стиль сочетает минимализм, внимание к форме и глубокую проработку визуального образа.
В 2007 году Арнелл выпустил фотокнигу FEET by PETER ARNELL, в которой исследовал эстетику человеческих ног через призму искусства и дизайна. На страницах книги представлены более 100 фотографий, демонстрирующих ноги в необычных ракурсах и контекстах — от строго графичных до абстрактных и юмористических. Этот проект стал примером того, как ноги — объект часто обделённый вниманием, могут быть раскрыты во всей красоте и вызвать новые ассоциации.
Peter Arnell, из книги «FEET by PETER ARNELL» 2007 г., (фото 1976-2007).
Peter Arnell, из книги «FEET by PETER ARNELL» 2007 г., (фото 1976-2007).
Peter Arnell, из книги «FEET by PETER ARNELL» 2007 г., (фото 1976-2007).
Peter Arnell, из книги «FEET by PETER ARNELL» 2007 г., (фото 1976-2007).
Peter Arnell, из книги «FEET by PETER ARNELL» 2007 г., (фото 1976-2007).
Peter Arnell, из книги «FEET by PETER ARNELL» 2007 г., (фото 1976-2007).
Peter Arnell, из книги «FEET by PETER ARNELL» 2007 г., (фото 1976-2007).
Peter Arnell, из книги «FEET by PETER ARNELL» 2007 г., (фото 1976-2007).
Peter Arnell, из книги «FEET by PETER ARNELL» 2007 г., (фото 1976-2007).
Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe — американский фотограф, один из знаковых мастеров XX века. Он начал свою карьеру с коллажей и полароидных снимков, но настоящую известность получил благодаря черно-белой фотографии. Его работы отличает строгая композиция, внимание к свету и пластичности форм.
Мэпплторп исследовал человеческое тело, находя в нём скульптурную красоту. Особое внимание он уделял съёмке ног, подчеркивая их изящество и геометрическую гармонию.
Его ключевые серии включают портреты знаменитостей, среди которых Энди Уорхол, Патти Смит и Грейс Джонс, а также натюрморты с цветами, большое количество автопортретов и провокационные ню. Работы Мэпплторпа не раз вызывали споры, но стали важной вехой в истории искусства. Его творчество представлено в крупнейших музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Robert Mapplethorpe, автопортрет, 1973.
Robert Mapplethorpe, 1982.
Robert Mapplethorpe, автопортрет, 1988.
Слева: Robert Mapplethorpe, Ken and Tyler, 1985. Справа: Robert Mapplethorpe, 1987.
Robert Mapplethorpe, 1973.
Слева: Robert Mapplethorpe, год неизвестен. Справа: Robert Mapplethorpe, 1979
Robert Mapplethorpe, Lisa Lyon, 1980.
Bill Brandt
Bill Brandt — был одним из самых влиятельных фотографов XX века. Его творчество охватывает несколько десятилетий, начиная с 1930-х годов и продолжая до 1970-х. Он родился в Германии, но переехал в Великобританию в 1933 году, где стал ключевой фигурой в британской фотографии.
Брандт начал свою карьеру с документальной фотографии, работая в Париже, а затем в Лондоне. Однако известность пришла к нему в 1940–1950-е годы, когда он стал экспериментировать с изображением тела, особенно в контексте фетишистской эстетики. Его работы о теле, особенно фотографии обнаженных женщин, с акцентом на ноги, являются одними из самых обсуждаемых и влиятельных в истории фотографии. Он часто использовал необычные ракурсы, глубокие тени и искажения, чтобы подчеркнуть интимность и сексуальность своих моделей. При этом, в работах Брандта современный зритель может узреть некоторую физиологичность, характерную для авторов начала века, снимавших обнаженное тело.
Bill Brandt, Обнаженная, Белгравия, 1951.
Слева: Bill Brandt, Обнаженная, Франция, 1959. Справа: Bill Brandt, Берег, 1954.
Bill Brandt, Обнаженная, Побережье Восточного Сассекса, 1959.
Слева: Bill Brandt, Обнажённая, Хэмпстед, 1952. Справа: Bill Brandt, Обнаженная, Сент-Джонс Вуд, 1950-е.
Edward Weston
Edward Weston — американский фотограф, один из ведущих мастеров фотографии XX века. Его работы охватывают период с 1910-х до 1950-х годов. Уэстон был известен своим подходом к фотографии как к искусству, а не просто как к документальной практике. Он работал с разными жанрами, включая портреты, пейзажи и ню, но особенно прославился благодаря своим изображениями обнаженного тела и натюрмортам.
Уэстон был мастером формы, текстуры и света, что стало его отличительной чертой. Его знаменитая серия обнаженных, в которых акцент сделан на телесных формах, напоминает скульптуры, с глубокими тенями и контрастами. В отличие от более традиционного подхода, его изображения часто подчеркивают абстрактные формы тела, делая акцент на линиях и изгибах, что приближает его работы к фетишистской эстетике. Также его натюрморты, например, снимки раковин и овощей, демонстрируют тонкое восприятие деталей и текстур, превращая обычные объекты в произведения искусства.
Edward Weston, 1934.
Edward Weston, 1934.
Edward Weston, Чарис в дверях, Санта-Моника, 1936.
Richard Avedon
Richard Avedon — американский фотограф, известный своими портретами и модными съемками для Vogue и Harper’s Bazaar. Его известные проекты включают серию портретов «In the American West» и съемки для таких икон, как Мэрилин Монро и Боб Дилан.
Фото Рудольфа Нуреева, Париж, 1961: танцовщик в драматичной позе, подчеркивающей силу и элегантность, отражает стиль Аведона, фокусирующегося на эмоциях и движении.
Richard Avedon, Rudolf Nureyev, Paris, 1961.
Richard Avedon, Rudolf Nureyev, 1967.
Christian Coigny
Christian Coigny — французский фотограф, известный своими художественными фотографиями, фокусирующимися на ню и обнаженном теле. Он также работал в жанре портрета и документальной фотографии. Его работы отличаются четкой графикой, тщательным вниманием к свету и текстурам, создавая глубокие, минималистичные образы.
Christian Coigny, год неизвестен.
Ernst Haas
Ernst Haas — австрийский фотограф, известный своими яркими и динамичными снимками. Один из пионеров цветной фотографии, Хаас работал в жанре репортажной, спортивной и уличной фотографии. Он стал первым фотографом, чьи цветные работы были представлены в журнале Magnum, и его работы часто сочетали документальность с элементами искусства. Хаас снимал для таких изданий, как Life и National Geographic, а также участвовал в многочисленных выставках по всему миру. Моё же внимание привлеки эти две чёрно-белые работы фотографа.
Слева: Ernst Haas, 1986. Справа: Ernst Haas, 1957.
Gary Winogrand
Gary Winogrand — американский фотограф, известный уличной фотографией и документальными снимками повседневной жизни. Работал с 35-мм пленкой, создавая динамичные и спонтанные кадры, часто с социальной критикой. Виногранд снимал для Life и Magnum, став одним из ведущих представителей документальной фотографии XX века.
Слева: Gary Winogrand, год неизвестен. Справа: Gary Winogrand, 1961.
Jeff Wall
Jeff Wall — канадский художник и фотограф, известный своими крупномасштабными постановочными фотографиями. Его работы часто напоминают кадры из фильмов, с тщательно продуманными композициями и освещением. Уолл активно использует элементы социальной документалистики, часто исследуя урбанистические сцены и человеческие отношения. Уолл стал одним из ключевых фигур в искусстве концептуальной фотографии в конце XX — начале XXI века. Было любопытно обнаружить среди работ фотографа подходящий данному исследованию кадр.
Jeff Wall, 1997.
Noritoshi Hirakawa
Noritoshi Hirakawa — японский фотограф, известный своими эротическими и фетишистскими изображениями. Он исследует темы сексуальности и интимных отношений, сочетая элементы японской культуры и современного искусства. С 1980-х годов его работы приобрели международную известность, выставляясь в таких местах, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианская биеннале. Хиракава известен своим концептуальным подходом и сильными визуальными метафорами.
Noritoshi Hirakawa, Yesterday, Today and Tomorrow, 1993.
Gerd Rothmann
Gerd Rothmann — немецкий фотограф и дизайнер, который специализируется на создании уникальных украшений, повторяющих формы тела. Его простые и сдержанные фотографии отличаются содержательными концепциями и сильными метафорами.
Gerd Rothmann, Ахилесова пята, 1978.
Martin Munkacsi
Martin Munkacsi — венгерский фотограф, известный своими революционными работами в области модной и спортивной фотографии. Он был одним из первых, кто начал использовать динамичные, не постановочные снимки, что кардинально изменило подход к фотографии в 1930-е годы. Мункачи снимал для таких изданий, как Harper’s Bazaar и Vogue, и был пионером в создании живых, энергичных изображений, которые запечатлевали движение и эмоции.
Martin Munkacsi, Загорающая женщина с зонтиком, Harper’s Bazaar, 1935.
