Anastasiya Buslaevacurated byElena Rymshina

Original size 1730x2496

Наследие дадаизма в современном графическом дизайне

466

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Original size 1950x1223

Обложка к книге «Нефть», Джон Хартфилд, 1927

Дадаизм — авангардистское течение в искусстве, которое зародилось в городе Цюрих (Швейцария) как реакция на Первую мировую войну. Творцы, которые не хотели принимать участие в военных действиях и считали главной причиной разрушений рационализм, начали создавать работы, в которых отрицали все действующие визуальные правила. Работы графических дизайнеров этого направления были скорее похожи на антидизайн и хаос.

К ряду дадаистов причисляли себя Тристан Тцара, Макс Эрнст, Тео ван Дусбург, Рауль Хаусманн и другие, чьи работы будут рассмотрены в данном визуальном исследовании. Последователи дада насмехались над буржуазной культурой и выносили свои работы далеко за пределы общепринятых идеалов: разрабатывали хаотичную типографику, создавали беспорядочную верстку, раскидывали фразы, слова, линии, пятна красок, соединяли части изображений в коллажи, которые трудно было понять. Верными спутниками дадаистов был максимальный контраст, иррациональность, отрицание признанных в искусстве канонов и системности работы. Выражая себя через создание эпатажных плакатов, листовок и коллажей, дадаисты создали невиданную ранее эстетику, которая во многом изменила привычный визуальный мир.

Тем не менее, с течением времени движение дадаизма постепенно угасло, на смену ему пришли другие идеи и смыслы. Но в наши дни в современных работах графических дизайнеров мы можем уследить некоторые приёмы, которые раньше были разработаны и использованы последователями течения дада. Возникает вопрос — почему некогда непризнаваемые обществом визуальные ходы вновь появляются в графическом дизайне наших дней? В рамках этого вопроса и была выбрана моя тема для визуального исследования.

В данной работе я бы хотела найти современные работы графических дизайнеров, которые заимствуют и повторяют приёмы дадаизма, понять, почему использован тот или иной ход, и определить, почему приёмы дада используются дизайнерами сегодня.

Объектами моего анализа стали работы графических дизайнеров за последние 20 лет, которые так или иначе использовали или переработали приёмы дадаистов в своих проектах.

Структура данного визуального исследования строится на основе рубрикации распространённых приёмов, которые использовали дадаисты XX века: это хаотичная вёрстка, разнообразная типографика, сложный фотомонтаж и раскидистая композиция.

В помощь визуальному анализу работ графического дизайна я изучила текстовые источники, которые состоят из теоретических материалов, книг об истории графического дизайна, статей, раскрывающих дадаизм как направление в искусстве.

Композиция

Original size 2601x1068

1. Плакат к мероприятию дадаистов, Курт Швиттерс и Тео ван Дусбург, 1922

2. Постер к выставке «Страсти по Фрейду», автор неизвестен, 2018

Хаос и невероятное количество элементов — отличительная черта работ в стиле дада. Современный постер для выставки «Страсти по Фрейду» также использует такое характерное решение, привлекая к себе внимание и подчёркивая многообразие мероприятия.

Original size 2609x1980

1. Афиша лекции «Новые школы в русской поэзии», Зданевич Илья, 1921

2. «Дэвид Линч», Микаэла Нанни, 2015

«Летающие», хаотично расположенные буквы в совокупности с графическими элементами создают подвижную композицию, которую хочется рассматривать. Этот прём использовал не только Илья Зданевич, но и Микаэла Нанни для своей работы «Дэвид Линч». Добавление надписей от руки, штрихов и коллажа усилили характер для постера о пугающих сюрреалистичных фильмах знаменитого режиссёра.

В работах дадаистов часто был использован акцентный красный цвет в типографике и графических элементах. Он дополнительно усиливает яркость и контрастность работы, захватывая внимание зрителя. Этот сильный приём также можно встретить на современных работах графического дизайна.

Original size 2609x1262

«Дэвид Линч», Микаэла Нанни, 2015

Original size 2612x1813

1. Постер «Дада 3», Тристан Тцара, 1918

2. Постер «Дождь, дождь, дождь», PazteUp, год неизвестен

На первый взгляд может показаться, что большое количество воздуха в макете — нехарактерный ход для дадистов XX века. Однако этот приём был использован в неожиданных местах, «в духе антидизайна» — например, после плотно набранного текста зрительно мог увидеть на следующей пустой странице лишь пару фраз.

Такой нехарактерный ход для формата непременно привлекает внимание, например, в постере «Дождь, дождь, дождь». В рамках этого хода фокус зрителя сосредотачивается на минимуме объектов, который несут максимальный смысл визуального сообщения.

Original size 2612x1719

1. Коллаж «Арт-критик», Рауль Хаусманн, 1919–1920

2. Коллаж «ABCD», Рауль Хаусманн, 1923

Original size 2604x1764

Разворот журнала «Surfer magazine», Дэвид Карсон, 2012

Характер работ Дэвида Карсона также отсылает нас к работах некоторых дадаистов. Грубое смешивание типографики и коллажей создают многослойную визуальную историю, за которой интересно наблюдать. Сочетание несочетаемого создаёт у зрителя новый уникальный визуальный опыт, который запоминается.

Фотоколлаж

Original size 2604x1106

1. Джон Хартфилд, обложка книги «Германия превыше всего», 1929 2. Коллаж, Сюзанна Скот, год неизвестен

Дадаисты не боялись экспериментировать с фотографиями людей, создавая неповторимые эпатажные портреты. Этот достаточно смелый ход также можно наблюдать в современных работах дизайнеров. Если раньше такой приём мог шокировать зрителей, то сейчас, в мире, полном визуального шума, это скорее интригует. Экспериментируя с портретами сейчас, современные дизайнеры пытаются выделить свою работу среди множества остальных произведений. И это работает.

Original size 2604x1840

1. Коллаж «Дада», Рауль Хаусманн, 1920–1921 гг.

2. Плакат для Международного типографского симпозиума, Дэвид Карсон, 2014

Original size 2609x1136

1. Фотоколлаж «Дада-мерика», Джордж Гросс и Джон Хартфилд, 1919 2. Фотоколлаж «Бакланы», Марк Эрнст, 1920

3. Постер к пьесе «Обыкновенная история», Петр Банков, 2016

Original size 2609x891

Постеры для культурного центра «Дом», Петр Банков, 2013

Original size 2609x1772

1. Фотоколлаж, Рауль Хаусманн, 1920

2. Постер «Самый любимый город», Петр Банков, 2016

Часто коллажи дадаистов состоят из множества частей, которые, если присмотреться поближе, вырваны из разного стилистического контекста. Это могут быть детали из разного рода иллюстраций, черно-белые и тонированные фотографий, вырезки из газет, журналов, предметные и архитектурные фото. Такое мы наблюдаем в коллажах «Дада-мерика», «Бакланы», в работе Рауля Хаусманна выше.

В наши дни такой тактикой воспользовался Петр Банков. Например, в своём постере «Самый любимый город» сочетаются как цифровые, так и крафтовые приёмы. На одном полотне мы можем увидеть как «компьютеризированные» градиенты, паттерны в духе диджитал, так и имитацию надписи от руки, коллаж из вырезок черно-белого фото и старой живописи. Сочетания разнородных элементов в совокупности с ярким жёлтым цветом побуждают обратить на себя внимание.

Original size 2605x1712

1. Коллаж «Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада», Ханна Хёх, 1919–1920 гг.

2. «Сделай своими руками», Джессика Накама, 2013

Знаменитый коллаж «Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада» Ханны Хёх настолько заполнен изображениями, что превращается в паттерн. Подобное решение применила Джессика Накама в своём постере для фестиваля. Грубо вырезанные кусочки газет и иллюстраций вместе с буквами различной гарнитуры отлично передаёт характер мероприятия, посвященного созданию зинов.

Шрифт

Original size 2609x850

1. Деталь страницы издания Ильи Зданевича «Сорок первый градус», 1923

2. Упаковка для острого соуса, Лорен Голембевски, год неизвестен

На детали страницы журнала «Сорок первый градус», разработанной Ильёй Зданевичем, мы можем наблюдать, как буквы разного шрифта, собранные вместе, «оживают» и придают работе игривый тон. Такой прём использовал Лорен Голембевски для дизайна упаковки острого соуса — это может как подчёркивать многообразие насыщенного вкуса, так и имитировать поведение потенциального потребителя, который будет не готов к острому продукту.

Original size 1785x2561

Постер «Lulina», Родриго Соммер, 2008

Такой интригующий эффект в виде варьирующихся букв можно наблюдать в постерах к музыкальным вечерам «Lulina» и «Haddad & Hornek, Helio, Tatá & Mauricio». Тут буквы отображают живой характер бразильского фолка.

Original size 2604x1044

1. Иллюстрация из книги «Вы гниете, и пожар начался», Игорь Терентьев, 1919

2. Постер «Haddad & Hornek, Helio, Tatá & Mauricio», Родриго Соммер, 2008

Original size 2260x983

Обложка и разворот детской книги «Пугало», Кете Стейниц, Курт Швиттерс, Тео ван Дусбург, 1925

В развороте и обложке к детской книге «Пугало», которые разработали Кете Стейниц, Курт Швиттерс и Тео ван Дусбург, буквы не просто часть текста — они оживают и становятся часть живого повествования.

Похожее можно наблюдать в брендинге для спортсменки паркура Камилы Стефаниу, разработанном Габриэлем Ларком. Большие буквы превращаются в группу препятствий, которые обходит силуэт спортсменки. Буквы для дада могут быть не просто знаками, которые, собираясь в слово, образуют смысл, они могут быть полноправными участниками визуальной истории, что выходит за рамки привычного зрительного опыта и отпечатывается в памяти.

Original size 2578x1451

Фрагмент брендинга для Камилы Стефаниу. Авторы: Габриэль Ларка, Виктор Роза, Габриэль Иисус, 2019

Original size 2602x1273

1. Постер «Дадаматине», Тео ван Дусбург, 1923

2. Анонс к лекции, Эдвард Фелла, 1995

В работе с типографикой дадаисты могли собирать композиции из букв, которые походили скорее на узоры и силуэты. Символы обретали вес, могли нарушать законы физики или следовать им. Сейчас в графическом дизайне мы можем наблюдать похожие решения.

В постере для лекций о нарушении правил в искусстве, созданном Эдвардом Фелла, такой приём является особенно говорящим, толкая студентов на смелость и экспериментальность.

Original size 2602x1780

1. Плакат к постановке «Le Coeur à Barbe», Илья Зданевич, 1923

2. Безымянный постер, Мариус Хопен, 2013

Безымянный постер Мариуса Хопена менее очевидно походит на работы дадаистов, так как работа отличается стилизацией и характерными приёмами. Как минимум, слова помещены в объемное пространство, что менее напоминает двумерную плоскость дада. Тем не менее, дадаисты много и смело экспериментировали с типографикой так, что это создало большую базу для разнообразных экспериментов современным графическим дизайнерам.

Вёрстка

Рассматривая работы графических дизайнеров сегодня, некоторые приёмы кажутся настолько свежими и необычными, что с трудом можно поверить, что такие ходы были использованы дадаистами ещё в первой четверти XX века.

Original size 2609x1718

1. Обложка журнала 391, Франси́с Пикабиа́, 1921

2. Развороты для Super Paper № 83, Bureau Mirko Borsche, 2016

В обложке журнала 391 Франсиса Пикабиа размер и изогнутость текста превращает его скорее в узор и декоративный элемент. Это мы можем увидеть и в разворотах для Super Paper № 83 от Bureau Mirko Borsche. Этот лаконичный и изящный ход подчеркивает цель журнала — он информирует читателей о художественных выставках, музыкальных и клубных мероприятиях, предлагает содержательные статьи по культурным и социальным темам.

Original size 2609x1253

1. Обложка журнала Die freie Straße, Йоханнес Баадер, 1918

2. Афиша «Хэнсон Хо», Хэнсон Хо, 2015

В афише Хэнсона Хо используется громоздкий чёрный прямоугольник. Контрастный по форме и размеру, он выглядит как сильное и захватывающее внимание заявление. Это напрямую отсылает нас к странице журнала «Свободная улица», созданной Йоханнесом Баадером. Можно сказать, что по прошествии стольких лет, такой ход остался актуальным и эффективным.

Original size 2609x1694

Журнал Merz, Курт Швиттерс, 1924

Можно заметить, как журнал «Мерц» отличается от визуального хаоса привычного дада, несмотря на то, что Курт Швиттерс причислял себя к последователями дадаистов. Дело в том, что пока дадаизм шёл к цели через «антидизайн» и разрушение, идея «мерц» состояла в «создании связей между всеми существующими на свете вещами»[8]. Пока дадаизм демонстрировал противоречия, мерц их уравновешивал. «Мерц в чистом виде — искусство, дадаизм в чистом виде — антиискусство»[8] — говорил Швиттерс. Но мерц-направление Курта Швиттерса с дада объединяла общая цель — критика новых и старых визуальных идей.

Так, в разворотах Мерц 1924 года мы видим уравновешенную, чётко разграниченную вёрстку. Такую структурность часто можно наблюдать в современных работах, например в фирменном стиле Ines Cox или афишах Ghazaal Vojdani. Это даёт ощущение порядка и ясности, чего иногда не хватает современному зрителю в мире, полном визуального и информационного шума.

Original size 2601x1256

Афиши для Pratt Institute, Ghazaal Vojdani, 2013

Original size 2652x1151

1. Страница журнала «Мерц», Курт Швиттерс, Лисицкий Эль, 1924

2. Фирменный стиль, Ines Cox, 2015

Original size 2567x1632

Разворот журнала «Plazma», David Benski, 2018

На плакатах ниже мы видим общие черты — горизонтальное расположение текста, много воздуха, симметрия по вертикальному центру. Сознательно или нет, современные дизайнеры создают оммажи на работы дадаистов, которые в современном мире смотрятся уместно и актуально.

Original size 2601x1603

1. Обложка к журналу «Мекано», Тео ван Дусбург, 1922

2. Постер, Bureau Mirko Borsche, 2013

Original size 2609x1890

1. Страница в журнале «391», Фрэнсис Пикабиа, 1920

2. Постер, Саша Рейбель, 2015

Original size 2610x1178

1. Обложка «Дада-Джок», Бранко Ве Полянски, 1922

2. Bulletin Dada, Тристан Тцара, 1920

3. Анонсы для галереи «Резеда» Альбана-Поля Вальмари, Антуана Ламбена и Валентина Барри, 2010

Наконец, наложение красного текста поверх основного также является одним из отличительных приёмов дада. Этот визуальный ход создаёт многослойность макета, призывает обратить на себя внимание, нарушая правило, что текст должен быстро и легко считываться.

Заключение

Дадаизм считается важной вехой в истории искусства, а не просто стилем, потому современные работы нельзя полноправно причислить к идеям дада. Однако можно с уверенностью сказать, что приёмы и ходы дадаистов не просто остаются актуальными. Они эффективны как в художественном, так и в коммерческом контексте.

В современном мире графическому дизайнеру нужно продумывать и воплощать в жизнь эффективную идею, которая способна привлечь потенциальных клиентов. Постоянно растущую конкуренцию на рынке можно сопоставить с увеличивающимся количеством смелых и необычных решений в графическом дизайне, которые борются за внимание потребителя.

Именно в таких условиях решения дадаистов хорошо работают и являются эффективными в коммерческой плоскости. Ходы дада содержат и отличительный контраст, мимо которого сложно пройти мимо, и эпатажные решения, которые хочется обсуждать, и динамику и хаос, которые хочется наблюдать и разгадывать. Они постоянно выходят за рамки привычного восприятия мира, благодаря чему завоёвывают внимание зрителя.

Bibliography

Show

Ги Жерар. Сюрреализм. Воззвания и трактаты международного движения с 1920-х годов до наших дней // М.: Гилея, 2018, 448 с.

Лаццарато Маурицио. Марсель Дюшан и отказ трудиться // М.: Грюндриссе, 2017, 96 с.

Томаш Гланц. «Вы гниёте, и пожар начался…» Рецепция дадаизма в России // М.: «Государственный музей В. В. Маяковского», 2016, 152 с.

Ханс Рихтер. Дада — искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искуство XX века // М.: Гилея, 2014, 416 с.

Тьерри де Дюв. Именем искусства. К археологии современности // М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2014. 192 с.

Бирюкова Ю. С. Дадаизм как одна из актуальных тенденций в графическом дизайне // Сборник статей XXV Международной научно-практической конференции EUROPEAN RESEARCH. Пенза: Наука и Просвещение, 2020. С. 154-157.

Дадаизм всем и каждому // Сайт Pollskill URL: https://pllsll.com/blog/232 (дата обращения: 16.10.2023).

Фетисова Т. А. Дадаизм и постмодернизм // Вестник культурологии. М.: ИНИОН, 2009. № 4. С. 6-9.

Что означает Дада? Дада не означает ничего // Научно-популярный журнал «Икстати» URL: https://spb.hse.ru/ixtati/news/351761627.html (дата обращения: 16.10.2023).

10.

Хеллер С., Кваст С. Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века. 2 изд. М.: Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2021. 320 с.

11.

Филл Ш., Филл П. История дизайна. М.: КоЛибри, 2022. 512 с.

12.

Клиффорд Д. Иконы графического дизайна. М.: Эксмо, 2022. 240 с.

13.

Пендикова И. Г. Графический дизайн: стилевая эволюция. М.: Магистр, 2023. 160 с.

14.

Хеллер С., Виен В. Идеи, которые меняли графический дизайн. М.: Бомбора, 2019. 216 с.

15.

Луптон Э. Графический дизайн. Базовые концепции. 2 изд. СПб.: Питер, 2016. 256 с.

Image sources

Show

https://www.grapheine.com/en/history-of-graphic-design/john-heartfield-photomontage-as-a-political-weapon (Дата обращения: 20.11.2023)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ec/Theo_van_Doesburg_and_Kurt_Schwitters%2C_Kleine_Dada_Soir%C3%A9e_%28Small_Dada_Evening%29%2C_1922%2C_NGA_154076.jpg (Дата обращения: 20.11.2023)

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1825242870831532&set=pcb.1825242964164856 (Дата обращения: 20.11.2023), (Соцсети Instagram и Facebook запрещены в РФ; они принадлежат корпорации Meta, которая признана в РФ экстремистской.)

https://static4.museoreinasofia.es/sites/default/files/descargas/ilia_zdanevich_2_0.jpg (Дата обращения: 20.11.2023)

https://catedragabriele.com.ar/portfolio/nivel1/david-lynch-2015/ (Дата обращения: 20.11.2023)

https://a.1stdibscdn.com/a_6503/1541686531408/J_28990_master.jpg?width=1500 (Дата обращения: 20.11.2023)

https://www.kdanmobile.com/blog/dadaism-and-layout-we-are-so-dada (Дата обращения: 20.11.2023)

https://i.pinimg.com/originals/7b/fe/eb/7bfeebdc7eb534091ff53ad0d6d9a0de.jpg (Дата обращения: 20.11.2023)

https://corpspsychomotricite.files.wordpress.com/2011/08/hausmann-abcd-portrait-de-lartiste1922.jpg?w=936&h=1334 (Дата обращения: 20.11.2023)

10.

https://artchive.ru/artists/1659~Raul'_Khausmann/works/508832~Artkritik (Дата обращения: 20.11.2023)

11.

https://beccabowen.wordpress.com/2013/04/17/design-hero-david-carson/ (Дата обращения: 20.11.2023)

12.

http://www.agitclub.ru/museum/agitart/heartf/buch3.htm (Дата обращения: 20.11.2023)