Доклад о кураторе: Йенс Хоффманн
Краткие биографические сведения
Йенс Хоффманн (Jens Hoffmann) родился в 1974 году в Сан-Хосе, Коста-Рика. Детство провёл в разных странах — Венесуэле, Ямайке, Мексике, Сенегале, ОАЭ, а затем переехал в Германию. Эти перемещения сформировали его взгляд на культуру как на подвижное, нефиксированное явление — влияние, которое позже отразилось в его кураторской практике. Йенс говорил: «Мой интерес — в том, как искусство и культура меняют значение в зависимости от контекста».
Образование и карьера
Хоффманн изучал театральное искусство и культурную социологию в Берлине (Ernst Busch Academy of Dramatic Arts) и в Амстердаме (DasArts / Amsterdam University of the Arts). Сначала работал театральным режиссёром, затем перешёл в кураторство — сотрудничал с Portikus (Франкфурт), Dia Art Foundation (Нью-Йорк).
Позже занимал крупные позиции: — директор выставок в ICA London (2003–2007), директор CCA Wattis Institute (Сан-Франциско, 2007–2012), — заместитель директора по программам The Jewish Museum (Нью-Йорк, 2012–2017).
Театральное образование отразилось в его кураторском подходе: он рассматривает выставку как спектакль — сцену, где взаимодействуют художники, пространство и публика.
Научные/теоретические труды и идеи
Хоффманн — автор более 200 эссе и нескольких книг о кураторстве: — Show Time: A History of Exhibitions (2014), — (Curating) From Z to A (2019), — The Studio (2012).
Ключевые идеи: 1. Выставка как театр. Куратор — режиссёр, а экспозиция — постановка. 2. История выставок как текст. Прошлые выставки — материал для анализа и нового прочтения. 3. Глобальный контекст. Переосмысление западного канона, включение художников из разных регионов.
3 избранных кураторских проекта
1. Other Primary Structures (2014), The Jewish Museum, Нью-Йорк
Выставка стала откликом на легендарную экспозицию 1966 года Primary Structures, сформировавшую канон минимализма. Хоффманн предложил «вторую часть» — включив художников из Африки, Азии, Латинской Америки, тем самым деколонизировав историю современного искусства.
Новшества проекта: — Переписывание истории минимализма с глобальной точки зрения. — Соединение архивных и новых работ. — Кураторская реконструкция — одновременно исторический и современный проект.
Материалы и форма: Геометрическая конструкция из металлических труб и планок.
Идея: Работа исследует минимализм через форму и пространство, создаёт ощущение движения и ритма внутри статической конструкции.
Особенности: 1. Фокус на чистой геометрии и простых линиях. 2. Игра света и тени на поверхности конструкции. 3. Позволяет зрителю видеть объект с разных ракурсов — меняется восприятие формы.
Вклад в выставку: Поддерживает концепцию глобального минимализма, демонстрируя канонические формы искусства 1960-х.
2. When Attitudes Become Form Become Attitudes (2012), CCA Wattis Institute, Сан-Франциско
Переосмысление легендарной выставки Гарольда Зеймана When Attitudes Become Form (1969). Хоффманн анализирует, как изменилось понятие формы, жеста и эксперимента за 40 лет.
Особенности проекта: — Показана эволюция концептуального искусства. — Экспозиция построена как диалог прошлого и настоящего. — Куратор использует выставку как инструмент исследования.
Материалы и форма: Резина, проволока, деревянная опора; скульптура подвешена на стене.
Идея: Эксперимент с пространством и материалом, «тело» объекта меняется под собственным весом.
Особенности: 1. Скульптура трансформируется со временем — материал деформируется, что делает каждое восприятие уникальным. 2. Фокус на взаимодействии формы и силы тяжести. 3. Важна зрительская перспектива: объект воспринимается иначе с разных углов.
Материалы и форма: Металлические прямоугольные блоки, одинаковой формы, расположенные вертикально на равных интервалах.
Идея: Минимализм, повторение и серийность как способ создания ритма и структуры в пространстве.
Особенности: 1. Простая форма создаёт сложное ощущение пространства. 2. Минимальные вмешательства художника — зритель сам ощущает масштаб и пропорцию. 3. Работа акцентирует внимание на материале, светотени и пропорциях.
Материалы и форма: Графика на стене, линии, геометрические фигуры, часто черно-белые.
Идея: Концептуальное искусство — художник создаёт инструкцию, исполнение может делать кто-то другой.
Особенности: 1. Работа фокусируется на идее и процессе, а не на материальном объекте. 2. Может быть многократно воспроизведена, каждый раз слегка меняясь. 3. Подчеркивает концепцию «искусство как идея», ключевую для концептуализма.
3. The Arcades: Contemporary Art and Walter Benjamin (2017), The Jewish Museum, Нью-Йорк
Выставка исследовала идеи Вальтера Беньямина о городе, прогулке и капитализме. Хоффманн превратил музей в «пассаж» — пространство переходов и наблюдений, отсылающее к беньяминовскому Парижу.
Новшества: — Соединение философии, урбанизма и искусства. — Пространство выставки — метафора мышления и прогулки.
Материалы и форма: Фотографическая инсталляция, серия слайдов и больших цветных отпечатков заброшенных торговых центров и офисных пространств.
Идея: Исследование следов потребительской культуры и архитектуры капитализма через документальные изображения пустых пространств. Художник обращается к теме аркад как символа буржуазного потребления XIX века — но переносит её в контекст постиндустриальной Америки.
Особенности: 1. Фотографии фиксируют исчезающие пространства — торговые центры, ставшие «современными руинами». 2. Свет и цвет создают почти абстрактное ощущение архитектурного вакуума. 3. Работа визуализирует концепцию Вальтера Беньямина о том, что архитектура — зеркало исторического опыта общества.
Материалы и форма: Миниатюрные диорамы и макеты нью-йоркских фасадов, выполненные из картона, бумаги и акрила, с вниманием к мельчайшим деталям.
Идея: Переосмысление городского ландшафта через призму личной и коллективной памяти. Художник фиксирует важные культурные и социальные места Нью-Йорка — от легендарного бара «Стоунволл-инн» до повседневных закусочных.
Особенности: 1. Работа показывает, как архитектура хранит идентичность и историю городских сообществ. 2. Миниатюры наполнены яркими цветами и ностальгией — визуальный архив городской жизни. 3. В контексте выставки отсылает к «пассаже» как форме памяти — витрине, через которую можно заглянуть в прошлое.
Характеристика кураторского метода
Специфика подхода: Хоффманн мыслит выставку как сценарий: у каждого проекта есть сюжет, развитие и финал. Он работает с историей выставок, превращая архив в инструмент критики. Для него важен контекст места — он формирует концепцию и архитектуру проекта. Отказывается от евроцентризма, включая художников из разных регионов.
Вклад в кураторскую практику: 1. Продвинул идею «выставки как исследования». 2. Сделал театр и перформативность частью кураторской методологии. 3. Ввел внимание к глобальному и постколониальному контексту. 4. Развил «постинституциональное» кураторство — работу на стыке музея, города и архива.
Принципы и ценности: 1. Ответственность перед зрителем: выставка — не для узкого круга, а для общества. 2. Переосмысление истории: пересмотр устоявшихся нарративов и поиск новых перспектив. 3. Диалогичность: выставка как встреча и пространство обсуждения. 4. Интеллектуальная честность: куратор — автор и исследователь, но не диктатор смысла.
Критическая оценка: 1. Положительное: — Интеллектуальная глубина, глобальный охват, оригинальные кураторские формы. — Создание новых стандартов исследовательской выставки. 2. Критическое: — Сложность восприятия для массового зрителя. — Этические конфликты: в 2017 году Хоффманн покинул The Jewish Museum после публичных обвинений в домогательствах, что вызвало обсуждение границ власти в институциях.
Выводы
Йенс Хоффманн — один из самых влиятельных кураторов начала XXI века, который рассматривает выставку не как витрину, а как интеллектуальное пространство для исследования и переосмысления истории.
Его практика объединяет театр, философию и глобальное искусство, показывая, что куратор сегодня — это не только посредник, но и автор культурных сценариев, создающий новые смыслы и формы восприятия искусства.
