ДИЗАЙН ВЫСТАВКИ
ДИЗАЙН ВЫСТАВКИ: Плакаты, афиши и анонс в соцсетях
/0 Введение
Дизайн — это первое слово вашей выставки
Плакат на столбе и пост в ленте — это не просто «информирование». Это первичный акт интерпретации вашего проекта для публики. Дизайн задает тон, формирует ожидания и определяет, кто придет на вернисаж. Визуальная коммуникация должна быть не иллюстрацией, а продолжением кураторского высказывания.
/1 Внешняя коммуникация: Плакат и афиша. Искусство остановить взгляд
Плакат работает в агрессивной медиасреде города. У вас есть 3 секунды, чтобы его заметили, и еще 5, чтобы донести суть
1. Ключевые принципы:
Какой может быть плакат:
— Коллаж — Фото — Иллюстрация
Что должно быть на плакате:
— Название мероприятия — Категория мероприятия — Время и дата — Место — Контакты/соцсети
Иерархия текста за 3 уровня:
— Уровень 1 (Схватить): Название выставки (самый крупный, узнаваемый шрифт). — Уровень 2 (Заинтересовать): Имена ключевых художников или емкий слоган, раскрывающий тему. — Уровень 3 (Проинформировать): Даты, место, организатор, сайт/соцсети. Этот блок должен быть читаемым с расстояния 1-2 метра.
Плакаты на основе коллажа и текста
2. Технические параметры и логистика:
— Форматы: НЕ МЕНЬШЕ ЧЕМ A2 (для помещений), A1, A0 (для уличных тумб). Всегда уточняйте требования площадки для размещения. — Цвет: Учитывайте, где будет висеть плакат. Яркий желтый может «кричать», а глубокий синий — теряться в сумерках. — Печать: Матовая фото бумага лучше глянцевой (не дает бликов). Для уличных вариантов — влагостойкая бумага или ламинация. формат для печати всегда PDF.
Возможна также печать на пенокартоне, для табличек, концепции и декоративной типографии!
Плакаты на основе фото экспозиций/фото-документации
3. Чек-лист для плаката:
— Визуал работает на концепцию, а не просто «красивый». — Название выставки читается с 5-7 метров. — Даты, место, сайт читаются с 1-2 метров. — Контакты или QR-код ведут на актуальную страницу. — Нет грамматических ошибок (проверьте 3 раза!).
Плакаты на основе иллюстраций
/2 Внутренняя коммуникация: Навигация и дизайн-код внутри выставки
Если внешняя коммуникация (плакаты, соцсети) — это обещание уникального опыта, то внутренняя навигация и сопутствующие материалы — это исполнение этого обещания. На этом этапе дизайн перестает быть просто информацией и становится средой, которая направляет, обучает и погружает. Его задача — сделать кураторский нарратив интуитивно понятным, не навязчивым, но неизбежным.
Навигация — это скелет выставки. Она должна быть незаметной, но абсолютно ясной
1. Принципы эффективной навигации:
Иерархия сообщений:
— Уровень 1 (Куда идти?): Крупные указатели в узловых точках (вход, развилки). Ведут от зала к залу. Минимум текста, максимум пиктограмм или цифр. — Уровень 2 (Где я?): Название раздела/зала на стене или торцевой перегородке. Это главные «главы» вашей истории. — Уровень 3 (Что передо мной?): Этикетаж у каждой работы.
Типографика и цвет: Используйте ту же гарнитуру, что и на плакате, но в адаптированном размере. Цвет фона для текстовых панелей должен контрастировать со стеной, но не конфликтовать с произведениями. Часто используется черный, темно-серый, глубокий темно-синий или белый.
Материалы и крепление: Все должно выглядеть профессионально и не портить пространство. Жвачка для рук, крепежи на липучках, подвесы, качественная печать на самоклеющейся пленке или пенокартоне. Избегайте скотча и кнопок.
Примеры экспликаций (концепции)
2. Этикетаж и экспликация:
Стандартная структура этикетажа:
— Название работы — Год создания — Художник/контакты — Материал/техника — Размеры (в см)
Расширенный этикетаж (по желанию): 2-3 предложения, раскрывающие контекст работы именно в рамках данной выставки. Почему она здесь? Что она говорит в диалоге с соседней работой? Это ключевой инструмент куратора внутри зала.
Примеры этикетажа
3. Буклет — сувенир и конспект:
Функции: Памятка, карта выставки, краткий путеводитель, предмет для размышлений после визита, красивый сувенир.
Содержание:
— Обложка с ключевым образом выставки. — Приветственное слово куратора или короткий текст о концепции. — План выставки с номерами залов. — Список работ (можно сокращенный) с иллюстрациями. — Краткие биографии художников. — Информация о партнерах, спонсорах.
Дизайн: Должен быть стилистическим продолжением плаката. Удобный карманный формат (А5, А6). Качественная бумага.
Примеры буклетов/открыток с экспликацией выставки
4. Информационный сайт:
Для продвижения проекта можно также сделать сайт, который может быть электронным буклетом по ссылке или информационным пространством для многостраничного и подробного рассказа о выставке. Сайт также легко пересылать друзьям.
/3 Дополнительная типография: Приглашения или билеты на выставку
Стилизованное приглашение на выставку — это не просто «напоминание о дате». Это первый физический контакт будущего гостя с миром вашего проекта. В эпоху цифрового шума такой объект становится редким и значимым жестом. Он выполняет функции, которые не может взять на себя даже самый красивый пост в соцсетях: это тактильный аванс, материальное обещание опыта и ключевой инструмент формирования правильных ожиданий.
Примеры стилизованных приглашений
Функция № 1: Фильтрация и формирование аудитории (Кому?) Сам факт получения физического приглашения создает у человека ощущение избранности и принадлежности к событию. Это не массовый open call, а персональное обращение.
Функция № 2: Предвосхищение и настройка (Какое?) Приглашение — это первый акт интерпретации выставки для гостя. Его стиль, материал, конструкция задают тон. Получив в руки билет, стилизованный под старый телеграфный бланк, гость подсознательно готовится к выставке об истории коммуникаций. Это мощный инструмент управления восприятием.
Функция № 3: Концептуальное высказывание (О чем?) В идеале приглашение — это микро-версия или метафора самой выставки. Оно может использовать те же материалы (например, если выставка о промышленности — приглашение из рифленого металла), тот же визуальный код или взаимодействовать со зрителем тем же способом (нужно развернуть, собрать, осветить). Это демонстрация глубины кураторской мысли.
Функция № 4: Создание сарафанного радио и артефакта (Что после?) Необычное приглашение не выбрасывают. Его сохраняют, показывают другим, публикуют в сторис. Оно становится поводом для разговора еще до выставки и ценным сувениром после. Это работающий инструмент кросс-промоута и укрепления личного бренда куратора или институции.
Функция № 5: Тактильное вовлечение (Как почувствовать?) Цифровой мир лишен тактильности. Бумага определенной плотности, тиснение, вырубка, запах типографской краски — все это создает мультисенсорный опыт, который запоминается и выделяет ваше событие на фоне сотен других.
1. От идеи к эскизу:
— Сформулируйте ключевую метафору или эмоцию выставки (например: архив, взрыв, тишина, полет). — Подумайте, какой физический объект или действие лучше всего эту метафору передает. — Проверьте идею на технологическую и бюджетную реализуемость с дизайнером и типографией.
2. Обязательные элементы (что должно быть на любом приглашении):
— Суть: Название выставки, имена художников (главных). — Логистика: Даты проведения, адрес площадки, время открытия вернисажа (если он есть). — Контакты: Название институции/куратора, сайт. — Практика: QR-код, ведущий на страницу с подробной программой или на регистрацию.
3. Логистика и бюджет:
— Тиражирование: Стилизованные приглашения почти всегда делаются ограниченным тиражом (50-200 шт.) для ключевой аудитории. — Доставка: Продумайте, как вы будете их вручать. Лично, курьером, по почте в индивидуальном конверте (который тоже может быть частью концепции). — Бюджет: Заложите стоимость в общий бюджет выставки. Часто это спонсорская или партнерская история (можно указать «Приглашения отпечатаны в типографии N»).
/4 Заключение
Дизайн выставки начинается не с картинки в Фотошопе, а с вопроса: «Какую историю мы рассказываем и кому?». Плакат — это ее тезис, вывешенный на всеобщее обозрение. Согласовав визуальный код, тон и ключевые сообщения, вы создаете единое мощное высказывание, которое не просто информирует, а соблазняет, интригует и ведет зрителя прямо к входной двери вашей выставки. Единый дизайн-код, проходящий от плаката через навигацию к буклету, создает тотальную среду. Каждый элемент — от крупного указателя до кегля шрифта в этикетке — должен работать на одну цель: сделать кураторскую мысль ощутимой, навигабельной и запоминающейся. Дизайн внутри выставки — это молчаливый, но абсолютно красноречивый гид, который превращает набор произведений в целостное, осмысленное путешествие.
/5 Воркшоп
Задание:
Создать ресс-релиз и рекламный контент для социальных сетей (плакаты/плакаты/этикетаж/экспликация)
