Звук был так нов, и свет был так широк, Что я горел постигнуть их начало; Столь острый пыл вовек меня не жег.
Данте Алигьери
Театр — это реальное движение; он извлекает реальное движение из всех искусств, которыми пользуется.
Жиль Делез
Театральное искусство видоизменяется, приобретает новые способы выражения идей, новые пути общения со зрителем. Спектакли становятся все более разнообразными на использование художественных приемов, сочетания разных жанров. Сегодня технологии являются практически неотъемлемой частью современной постановки, а звук, несмотря на доминирование визуального языка в пространстве театра, все чаще занимает более весомое место в создании спектакля.
Рабочее место звукового художника в театре
Художественная целостность театральной постановки во многом зависит от общей звуковой палитры спектакля, от той звуковой среды, которая создана внутри действия. Звук в драматическом театре стал концептуализироваться, тем самым переходя из вспомогательного элемента в несущий.
Рядом с визуальным звук создает своего рода эффект добавленной стоимости, о чем писал Мишель Шион [30, c. 8], добавляет изображению темпоральность, насыщает эмоцией или просто дает дополнительный план для восприятия.
Аудивидение, термин, также введенный М. Шионом, довольно ярко описывает вид восприятия, характерный не только для кино, но и для театра. Мы воспринимаем видимые образы вместе со звуковыми-языковыми, однако помимо коммуникативности со стороны актеров, звук сам по себе может нести сообщения, чувственные, семиотические, информационные.
Для театра предельно важна коммуникация со зрителем, важен язык; так язык театра, как и звуковой язык, неразрывно связан со страстями. Жан-Жак Руссо писал о том, что звуки мелодии воспринимаются нами не только как звуки, но и «как знаки наших склонностей, наших чувств» [22, с. 257]. Сама потребность в языке вызвана порывами душевными, а не информационными. Театр также не является новостным источником, а источником смыслов и образов, историй, эмоций, в театре слушает, то есть понимает смысл, по Ж.-Л. Нанси [34, с. 10]. Звук в театре не миметичен, он метексичен, то есть напрямую связан с участием, обменом, проникновением.
Рубрикация:
1. Введение — Концепция
2. История звука в театре
3. Психоакустика — Семиотика — Эмоция
4. Декоративность — Soundscape — Декорация — Технология
5. Заключение
Библиография Источники изображений
Концепция:
Данная работа — это исследование смысловых кодов, идейности, концептуальной или чувственной, звука, саунд-дизайна в пространстве современного драматического спектакля. Предметом исследования является художественность, нарративность, смысловые и эмоциональные коды звука. Направленность энергии смысловой, нарративной и эмоциональной. Звук как знак.
Что подразумевается под термином звук в контексте этой работы?
В книге «Theatre Noise: The Sound of Performance» дано изящное определение исследуемого предмета, а именно «theatre noise»: «шум (ы), которые нельзя или не следует игнорировать, которые вызывают вопросы, представляют производство и восприятие акустических сигналов как вмешательства или противоречия, заставляющие нас задуматься о предвзятых различиях между сигналом и шумом» [41, с. 15 (пер. автора)]. Мне кажется, что именно звук как средство выразительности, которое может иметь не только смысловую нагрузку, но и эмоциональную, иллюстративную, которое берет на себя внимание и есть предмет данного исследования.
Несмотря на голосоцентричность театра, о чем еще писал М. Шион («Audio-vision»), говоря о звуке в кино, центром для анализа будет являться звук, существующий вопреки человеку, его продуцирующему.
Выражаясь более технологично, в работе я рассмотрю все звучащее, что создаётся композитором, художником по звуку, либо саунд-дизайнером для конкретной театральной постановки. Это могут быть звуковые атмосферы, среды, sfx, музыкальные темы, также будут рассмотрены обработки входящего звука (звук с петличек, подвесов, микрофонов) как художественные элементы.
Если рассуждать о современном театре, мне кажется, что сосредотачиваться на определенном театральном жанре, будь то физический театр, документальный театр, иммерсивный театр и др., не имеет практической ценности во многом потому, что в настоящее дни можно наблюдать тенденцию к имплементации новых медиа в театральное пространство, сочетание различных жанров — художественный язык спектакля в целом насыщается.
В 1999 году Ханс-Тис Леман вводит понятие «постдраматический театр», о котором стоит упомянуть. Данный термин описывает театр, которому свойственен симбиоз различных эстетик, активное использование технологических практик, активная коллаборация всех участников-создателей спектакля (режиссер, актер, художник, композитор и др.), а также уход от фиксации на пьесе, драматической тексте, как на основе спектакля.
Спектакль Андрея Могучего «Материнское сердце» в БДТ (фото С. Левшин)
Можно говорить о сегодняшнем театре как о театре постдрамы, в котором ставят «тотальные спектакли» (по А. Арто), в которых происходят манипуляции звуковым пространством, звук целенаправленно структурируется [11, с. 163].
Мне показалось интересным посмотреть на современный театр в России (с 2010-х по настоящее время) ввиду развития не только разного рода независимых театров, создания новых театральных пространств и оттого большего количества свободных авторских взглядов («Дочери СОСО», «А39», «Гоголь-центр», «Пространство Внутри» и др.), но и общей тенденции на самобытность художественного языка, который невозможно представить без языка звукового. Ведь даже называя современный театр визуальным, визионерским, театр сегодня можно назвать «прежде всего поэтическим, работающим с метафорами, символами, знаками и аллюзиями куда больше, чем с прямыми смыслами» [4, с. 224].
В работе будет проведен анализ саунд-дизайна для театральных постановок таких режиссеров, как К. Серебренников, Д. Крымов, Е. Бондарь, М. Диденко, С. Федотов, Ж, Беркович, А. Плотников, Ю. Беляева, А. Прикотенко, П. Шерешевский, А. Гончаров, Н. Кобелев.
Я, как исследователь, не могу претендовать на всеобъемлющую полноту использованных в работе понятий, принимая во внимание, что методология sound studies и исследований звука и музыки, в целом, до сих пор разрабатывается. В данном исследовании стоит задача всмотреться, проанализировать звук в пространстве театра, как составляющую художественного высказывания в форме постановки, спектакля или как самостоятельное высказывание само в себе. Также необходимо добавить, что в разговоре о звуке так или иначе исследователь сталкивается с субъективностью воспринимаемого, упирается в свой собственный мир ощущений и инструментов для эмоциональных переживаний (не)слышимого.
«Растворивши музыку в хаосе и капризах личного переживания, мы не будем в состоянии иметь какое-нибудь определенное музыкальное произведение, ибо Девятых симфоний Бетховена столько же, сколько индивидуальностей ее слушают и слушали» (7)
