Свет в минимализме, концептуализме и активистской оптике
«Свет — это часть нашей повседневной жизни. Мы общаемся с помощью света»[1] — Том Ллойд
В начале 60-х Дэн Флавин делает эскизы для нового проекта, который характеризует как «искусство электрического света»[2]. Тогда же, с 1961 по 1964, появляется серия из восьми работ художника — прикреплённые к стене однотонно окрашенные деревянные коробки, из которых по-разному торчат светящиеся лампы. Флавин называет эту серию «иконами».
Дэн Флавин. Серия «иконы», 1961-64
Дэн Флавин. икона V (Бродвейская плоть Корана), 1962
Как позже напишет художник, его «иконы» обладают «иерархией электрического света над, под, против и вместе с квадратной формой, окрашенной „светом“ краски»[3]. Эта серия откроет для Флавина совершенно новый медиум, с которым он проработает до конца своей карьеры.
Во второй половине 60-х Джозеф Кошут формулирует принцип «искусства как идеи как идеи». В 1965 он создаёт скульптуру «Пять Слов Зелёным Неоном», которая представляет собой пять слов, написанных на стене зелёными неоновыми трубками — визуализацию этого принципа.
Джозеф Кошут. Пять Слов Зелёным Неоном, 1965
В этой скульптуре художник делает фокус на вербальной идее об объекте и именно её воспроизводит в физической форме. Объект существует, чтобы быть физическим воплощением вербальной формулировки.
Неоновое свечение как только-только появившийся медиум позволяет Кошуту отвлечь внимание зрителей от формы предмета искусства и притягивает их взгляды к сути, к идее, которую художник вынес на передний план.
Джозеф Кошут. Неон, 1965 / Самоопределяющийся Объект, 1966
В 1968 в Гарлеме проходит персональная выставка световых скульптур Тома Ллойда «Электронные преломления II». Ллойд конструирует свои инсталляции из тысяч лампочек настраиваемых ёлочных гирлянд, и в его руках они собираются в подробные калейдоскопические световые рисунки.
Том Ллойд. Moussakoo, 1968
«Электронные преломления II» — это антропологический манифест, изучающий распространение широкого доступа к электричеству через перенесение уличного освещения в закрытое пространство галереи, здесь и сейчас, «про» сейчас, во время, когда от чернокожих художников ожидается ничто иное кроме исторически верной репрезентации собственной культуры[4]. В руках Ллойда свет почти обретает форму трибуны с микрофоном, с которой художник разговаривает с миром.
Том Ллойд. Moussakoo / Муссаку, 1968
В этом визуальном исследовании я хочу проанализировать использование единого медиума — световых инсталляций — в работах художников трёх разных течений и трёх разных взглядов на мир. Цель исследования — проследить разницу в подходах к световым скульптурам в минимализме и концептуализме, а также сравнить их с активистским подходом Тома Ллойда.
В качестве текстовых источников я изучала рецензии к отдельным работам и персональным выставкам Дэна Флавина, Джозефа Кошута и Тома Ллойда на сайтах американских и европейских музеев современного искусства. Выборка работ характеризовалась использованием единого медиума — ламп и их производных. Я поделила основную часть исследования на три раздела, в которых выделяла главную, на мой взгляд, отличительную особенность подхода каждого из рассматриваемых художников.
Рубрикатор
- Разница медиумов (Дэн Флавин и минимализм)
- Разница концепций (Джозеф Кошут и концептуализм)
- (Не)воспроизводимость (Том Ллойд и активистское искусство)
- Заключение
Разница медиумов (Дэн Флавин и минимализм)
Дэн Флавин. монумент 4, тем, кто были убиты в западне (П.К., кто напомнил: а мне о смерти), 1966
Серия «иконы» объединяет в себе религиозный, художественный и индустриальный символизмы света. «Иконы» Дэна Флавина нефигуративны и не репрезентативны — они не изображают ни конкретных личностей, ни событий, но в их названиях художник сохраняет очень подробные, с большим вниманием прописанные посвящения — родственникам, друзьям и культурным деятелям из разных сфер.
Дэн Флавин. альтернативные диагонали 2 марта 1964 года (Дону Джадду), 1964 / без названия (мужчине, Джорджу Макговерну) 2, 1972
Дэн Флавин. диагональ 25 мая 1963 года (Константину Бранкузи), 1963 / без названия (для Роберта, с любовью) 2, 1977 / без названия (Барри, Майку, Чаку и Леонарду), 1972–1975
Свет в «иконах» — ключевое средство коммуникации между художником и зрителем. Свет — главный герой повествования, который зрители изучают в множестве разных контекстов — в контексте обрамления скульптуры, сюжетной идеи в названии или окружающей инсталляцию архитектуры, а также в контексте мистического символического значения. Зрители могут взаимодействовать со светом напрямую, одушевляя его или, наоборот, полностью контролируя его предсказуемое поведение. Свет становится полноценным участником инсталляции, настолько же автономным, как и сам зритель.
Эта способность света играть со зрительским вниманием позволяет Дэну Флавину отказаться от дополнительных материалов и начать использовать в своих скульптурах только стандартные люминесцентные лампы — обычных размеров, цветов и яркости. Этого минимума становится достаточно для успешной коммуникации.
Дэн Флавин. без названия (Трейси, в честь любви всей жизни), 1992 / без названия (Уорду Джексону…), 1971 / Без названия («Питу Мондриану через его любимые цвета: красный, желтый и синий»), 1986
Подход Дэна Флавина — полное доверие материалу, обычному, доступному и заменяемому. Как объяснял художник, цвета ламп, формы и расположения инсталляции создают «оптическое переплетение, которое модифицируется отраженными цветовыми смесями и тенями самих структур»[5].
Этим сильнее всего скульптуры Флавина отличаются от Джозефа Кошута. Концептуализм в творчестве Кошута предлагает фокусироваться на вербальных формулах, обнулении формы и сжатии сути объекта до его первичного смысла. Это иная задача, для выполнения которой нужны иные инструменты.
Разница концепций (Джозеф Кошут и концептуализм)
Джозеф Кошут. Пять Пятерок (Дональду Джадду) [оранжевый], 1965
Джозеф Кошут использует свет в другой среде — свет в его инсталляциях не финальный объект, с которым зрители вступают в разговор, а наоборот — лишённый мистики промежуточный этап на пути к поиску деконструированного смысла скульптуры.
Джозеф Кошут. Трёхцветное Предложение, 1965 / Что (это означает?), 1965 // Дэн Флавин. без названия (Жану-Кристофу), 1970
Если Дэн Флавин возводит роль объекта искусства до уровня роли зрителя, то Кошут смешивает эти роли: он приковывает внимание зрителя к первичной идее об объекте, идее, лишённой чёткой формы, и потому, чтобы найти эту первичную идею, зрителю приходится воспользоваться подсказками Кошута и заглянуть внутрь себя самих.
Джозеф Кошут. «Парадокс Содержания № 4» [Оранжевый], 2009 / «Интерпретация Этого Названия» Ницше, Дарвин и парадокс содержания, 2009 / «Парадокс Содержания № 1» [Фиолетовый], 2009
Джозеф Кошут. «Язык Равновесия», 2007 / «W.F.T. #1» [Желтый], 2008
В отличие от подхода Дэна Флавина, световые скульптуры Кошута имеют точный фигуратив. «Искусство как идея как идея» — работа с первичной идеей об объекте, сведение физического объекта к вербальной идее — требует высокого уровня контроля над медиумом инсталляции, который сложно получить от люминесцентных ламп, с которыми работает Флавин. Кошут открывает новый медиум в рамках световой скульптуры — неоновые трубки, поддающиеся подробной манипуляции с формой.
(Не)воспроизводимость (Том Ллойд и активистское искусство)
Том Ллойд. Вилюро, 1968
Минималистичные скульптуры Дэна Флавина подлежат восстановлению в новых условиях, даже если использованные художником люминесцентные лампы будут повреждены или утеряны. Многие из световых инсталляций Флавина, выставленные на современных экспозициях, — это реконструкции. Возможность воспроизведения сложных арт-объектов делает их более востребованными для малобюджетных организаций, позволяет экспозициям с ними быть доступнее.
Объекты Джозефа Кошута относят к реди-мэйдам, однако многие из его световых скульптур выполнены художником вручную из неоновых трубок. Потому его персональные выставки подробно задокументированы.
Том Ллойд и его ученики, в том числе его сын Омар, в мастерской художника в Джамайке, Квинс, Нью-Йорк (около 1968 года)
Скульптуры Тома Ллойда же отличаются своей хрупкостью и отсутствием возможности повторного воспроизведения. Двигатели с записанными цветовыми рисунками-программами для трёх из четырёх скульптур, впервые продемонстрированных на «Электронные преломления II», были утеряны ко второй сольной экспозиции Ллойда. Более того, в 60-х (в частности для темнокожего художника, почти единовременно ставшего ядром крупных разногласий среди критиков) не было возможности достоверной, внимательной документации «живого» света.
Том Ллойд. Вилюро (создание), 1968
Подход Ллойда к световым скульптурам уникален, потому что среди первых художников, начавших работать со светом как главным или вовсе единым медиумом в инсталляциях, Том Ллойд был тем, кто опередил время и начал манипулировать светом так же, как современники манипулировали краской. И именно это мне кажется наиболее важным в разговоре об особенностях мировоззрения художников: Том Ллойд был активистом, привлекал внимание к нарушениям прав темнокожих американцев, создавал художественные объединения и перекраивал «белую» систему музейных экспозиций современного искусства.
Для всего этого Ллойду было необходимо заполучить внимание к своим работам, а значит, быть неповторимым.
Том Ллойд. Нарокан, 1965 / Муссаку, 1968
Заключение
Три художника из совершенно разных миров почти одновременно получают доступ к ранее не использовавшемуся художественному медиуму — управляемому электрическому свету. Все они на протяжении десятилетий создают световые скульптуры, и все они получаются совершенно разными, однако в них откликаются характерные черты художественных течений 20-го века.
Дэн Флавин не относит себя к минималистам, однако в его световых скульптурах несложно обнаружить строительные стандарты размеров и материалов, ограниченную выборку цветов (ламп; не учитывая наслоения цвета в пространстве), лёгкую воспроизводимость, выбор пустых пространств для инсталляций и доверие как к материалу, так и к зрителю.
Дэн Флавин. «монумент» для В. Татлина, 1964-70
Джозеф Кошут начинает публично рассуждать о новых правилах и смыслах искусства, о рамках концептуализма, ещё до того, как пробует создавать объекты из света, и в его скульптурах эти правила и смыслы воспроизводятся и находят новую опору. Кошут использует свет, чтобы как никогда раньше концентрировать внимание зрителя на идее за объектом.
Джозеф Кошут. Одна и три лампы [Этимология], 1965
Том Ллойд подходит к световым скульптурам со стороны тихого и внимательного, но уверенного активизма — будучи первым в среде анимированных световых инсталляций, он привлекает внимание к проблеме допуска темнокожих американских художников до галерей современного искусства, ограниченности возможных тем для дискуссий со зрителями и искусственного замедления прогресса в художественных сообществах.
Джозеф Кошут. À Propos (Réflecteur de Réflecteur), #69, 2004 / Дэн Флавин. три набора касательных дуг в дневном свете и холодном белом свете (Дженни и Айре Лихт), 1969
Том Ллойд. Выставка: Том Ллойд, Studio Museum в Гарлеме
Так, все они становятся первопроходцами в сфере световой скульптуры, и все они продвигают её дальше — в совершенно разные стороны.
Hyundai Card First Look // The Museum of Modern Art URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5782
Dan Flavin // Whitney Museum of American Art URL: https://whitney.org/artists/438
Dan Flavin: icons // Dia: URL: https://www.diaart.org/exhibition/exhibitions-projects/dan-flavin-icons-exhibition
Tom Lloyd’s Moussakoo // Smith College Museum of Art URL: https://scma.smith.edu/tom-lloyds-moussakoo
Dan Flavin untitled (for Robert, with fond regards) 2 // Whitney Museum of American Art URL: https://whitney.org/collection/works/2364
Tom Lloyd is on view November 15, 2025 // The Studio Museum URL: https://tomlloyd.studiomuseum.org/about
Joseph Kosuth Five Words in Green Neon // Whitney Museum of American Art URL: https://whitney.org/collection/works/8377
Tom Lloyd’s Light Sculptures Are a Form of Resistance // The Museum of Modern Art URL: https://www.moma.org/magazine/articles/1193
Dan Flavin, icon III (blood) (the blood of a martyr), 1962 // Judd Foundation URL: https://juddfoundation.org/index-of-works/icon-iii-blood-the-blood-of-a-martyr-1962/
Dan Flavin, icon IV (the pure land) (to David John Flavin 1933–62), 1962, reconstructed 1969 // Foundation for Spirituality and the Arts URL: https://fsa.art/inspirations/the-strange-persistence-of-religion-in-contemporary-art-an-interview-between-james-elkins-and-jonathan-a-anderson/dan-flavin-icon-iv-the-pure-land-to-david-john-flavin-1933-62-1962-reconstructed-1969-white-formica-with-daylight-fluorescent-light/
Dan Flavin, icon V (Coran’s Broadway Flesh), 1962 // David Zwirner URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/dan-flavin-icon-v-coran-s-broadway-flesh--c6c6f
Dan Flavin, icon VI (Ireland dying) (to Louis Sullivan), 1962–1963 // Judd Foundation URL: https://juddfoundation.org/index-of-works/icon-vi-ireland-dying-to-louis-sullivan-1962-63/
Dan Flavin: icons // Dia: URL: https://www.diaart.org/exhibition/exhibitions-projects/dan-flavin-icons-exhibition
Dan Cichalski icon V (Coran’s Broadway Flesh), 1962 // Flickr URL: https://www.flickr.com/photos/dcproducts/35395300180
Лекция Ирины Кулик «Дэн Флавин — Марио Мерц» // Музей современного искусства «Гараж» URL: https://garagemca.org/ru/event/dan-flavin-mario-merz
Joseph Kosuth Five Words in Green Neon // Whitney Museum of American Art URL: https://whitney.org/collection/works/8377
Tom Lloyd Forever Shines a Light on Black Art // Ocula URL: https://ocula.com/magazine/spotlights/tom-lloyd-forever-shines-a-light-on-black-art/
Moussakoo // Tom Lloyd URL: https://tomlloyd.studiomuseum.org/artworks/moussakoo
Joseph Kosuth. «Non autem memoria» // KUNSTMUSEUMSTUTTGART URL: https://www.kunstmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/joseph-kosuth
Dan Flavin untitled (to Tracy, to celebrate the love of a lifetime) // The Solomon R. Guggenheim Foundation URL: https://www.guggenheim.org/artwork/5684
Dan Flavin untitled (to Ward Jackson, an old friend and colleague who, during the Fall of 1957 when I finally returned to New York from Washington and joined him to work together in this museum, kindly communicated) // The Solomon R. Guggenheim Foundation URL: https://www.guggenheim.org/artwork/1310
Dan Flavin untitled (to Henri Matisse) // The Solomon R. Guggenheim Foundation URL: https://www.guggenheim.org/artwork/1298
Dan Flavin the diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi), 1963 // David Zwirner URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/dan-flavin-the-diagonal-of-may-25-1963-to-constantin-brancusi--46e93
Dan Flavin alternate diagonals of March 2, 1964 (to Don Judd), 1964 // David Zwirner URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/dan-flavin-alternate-diagonals-of-march-2-1964-to-don-judd--73d35
Dan Flavin monument 4 for those who have been killed in ambush (to P.K. who reminded me about death), 1966 // David Zwirner URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/dan-flavin-monument-4-for-those-who-have-been-killed-in-ambush-to-p-k-who-re-660fd
Dan Flavin untitled (to Barry, Mike, Chuck and Leonard), 1972-1975 // David Zwirner URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/dan-flavin-untitled-to-barry-mike-chuck-and-leonard--1df1c
19.Dan Flavin untitled (to a man, George McGovern) 2, 1972 // David Zwirner URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/dan-flavin-untitled-to-a-man-george-mcgovern-2-92b03
Dan Flavin untitled (to Piet Mondrian through his preferred colors, red, yellow and blue), 1986 // David Zwirner URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/dan-flavin-untitled-to-piet-mondrian-through-his-preferred-colors-red-yellow-b6274
Joseph Kosuth // Anna Schwartz gallery URL: https://annaschwartzgallery.com/artist/joseph-kosuth
Joseph Kosuth // Sprüth Magers URL: https://spruethmagers.com/artists/joseph-kosuth
Joseph Kosuth Amnesia: various, luminous, fixed. // Sprüth Magers URL: https://spruethmagers.com/exhibitions/joseph-kosuth-amnesia-various-luminous-fixed-london
Joseph Kosuth February 8–April 13, 2006 // Sprüth Magers URL: https://spruethmagers.com/exhibitions/joseph-kosuth-joseph-kosuth-london/
scripta manent — verba volant February 24–April 22, 1989 // Sprüth Magers URL: https://spruethmagers.com/exhibitions/scripta-manent-verba-volant-group-exhibition-monika-spruth-galerie-cologne/
Tom Lloyd’s Light Sculptures Are a Form of Resistance // The Museum of Modern Art URL: https://www.moma.org/magazine/articles/1193
Tom Lloyd Veleuro // The Museum of Modern Art URL: https://www.moma.org/collection/works/482362
Moussakoo Tom Lloyd // Google Arts and Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/moussakoo-tom-lloyd/oAFUoB76qycU9Q
