This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

«Икона есть знак, который обладал бы своим характерным свойством, собственно и делающим его значимым, даже если б его объект и не имел существования; такова графитовая черта, представляющая геометрическую линию».

[Ч.С. Пирс, «Избранные философские произведения», 2000, с. 218]

Весь мир состоит из объектов, которые являются основой для сообщений, транслируемых типографикой: вывески на зданиях, помогающие понять, куда идти; бумажные стаканчики с названием кофейни, сигнализирующие о том, что можно было бы приобрести напиток в конкретном месте; номера автобусов, обозначающие наименование и точки своего маршрута. Всё, что окружает современного человека, наполнено смыслом и зачастую сопровождается текстовым сообщением. Этот смысл с лёгкостью считывается при условии знании языка и способности воспринимать и интерпретировать увиденное. Однако когда полем для знака становится человеческое тело, возникает принципиально иная семиотическая и сенсорная ситуация.

В этой главе рассматриваются работы, в которых элементы типографики проявляют себя как иконические знаки. В контексте нашего исследование это означает, что человеческое тело является поверхностью исключительно для демонстрации формы знака. Эти художественные произведения зачастую не несут в себе какого-то конкретного сообщения, а созданы с точки зрения эксперимента по поиску новых поверхностей для нанесения букв или же с точки зрения сравнения анатомии человека с анатомией буквы в попытке разглядеть общую природу форм. У работ есть истории создания и идеи заложенные в них, но визуально вне контекста это не считать.

Как отмечал Маршалл Маклюэн: «… технология есть прежде всего расширение наших тел и чувств. Когда мы лишаемся зрения, роль зрения берут на себя в некоторой степени другие чувства» (Маклюэн Г. М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека, 2003, с. 80). И телесная типографика — это один из способов расширение человеческого тела, которое характеризуется усложнением его восприятия за счёт сравнения с буквенными формами, подражания этим формам, или же нанесения этих форм и соединения с ними. В телесной типографике знаки обретают значение не только через визуальное восприятие, но и через тактильную память, боль, движение и саму материальность плоти.

big
Original size 4667x2667

Триада знаков по Ч. С. Пирсу

§ 1.1. Тело как скелетная форма

Наименьшей гаптической силой в области работ-икон обладают произведения, которые сопоставляют скелет человека и скелетную форму букв. Конечно, стоит отметить, что этот тезис относится только к тем работам, где люди одеты, ибо работы, где тело есть сама буква, но люди при этом обнажены, находятся достаточно высоко по шкале чувственного.

Работать с телом как буквой не инновационная идея. Например, ещё в 1596 году Иоганн Теодор и Иоганн Израэль де Бри во Франкфурте создали гравюру шрифта из человеческих тел. Разумеется, такое представление феномена телесной типографики не может впечатлить современного зрителя и похвастаться гаптической силой, но доказывает, что познание человеком своего тела и использование его в качестве художественного инструмента — идея, которая трансформируется и обретает новые визуальные формы уже столетия.

Original size 4667x2667

[1] «Алфавит» («Alfabet», автор: Полина Оловска, 2005 год). [2] «Алфавит от Трэвиса Скотта» («THE TRAVIS SCOTT DESIGN ALPHABET», автор: Трэвис Скотт, 2023 год).

Original size 4667x2667

[3] «КОЛЛЕКЦИЯ LOEWE ВЕСНА ЛЕТО 2025» («LOEWE SPRING SUMMER 2025», автор: LOEWE x On, 2025 год). [4] «Проект тело-шрифт» («Project Body Type», автор: Project Body Type, 2023 год).

Не всегда, когда речь идёт об использовании тела как попытке повторить скелетную форму буквы, авторы не вкладывают в это никакого смысла. Представьте шрифт, который заставляет вас задуматься о разнообразии (рас, возрастов, гендеров, телосложений) каждый раз, когда вы печатаете. Именно так работает проект «Проект тело-шрифт» [4] — манифест телесной автономии, воплощенный в типографике. Это коллективная работа более 50 человек, где каждая буква становится признанием в любви к человеческому телу во всём его многообразии. За этим проектом стоит Мэн Шуй, креативная активистка, которая ранее изменила отношение к менструации с помощью бренда Thinx, и теперь продолжает бороться за инклюзивность через дизайн.

§ 1.2. Свет на/сквозь: невидимое тело

Поднимаясь выше по шкале чувственного, нас встречают работы, использующие рентгеновские снимки или проецирование. Художники, накладывающие тексты или буквенные формы на поверхность человеческого тела, создают связь между формой и сообщением на основе пластики. Работы, выполненные из букв, созданных из реальных снимков внутреннего устройства человека, открывают новый слой прочтения. Типографическое сообщение здесь — это не просто шрифт; это визуализация скрытой, внутренней структуры тела, его архитектоники. Буква, созданная из снимка рёбер или черепа, становится иконой самого тела, обнажая его хрупкий и вещественный каркас.

Такие работы существуют исключительно в визуальном поле, они лишены непосредственной тактильности. Мы не можем напрямую прикоснуться к кости, ощутить её текстуру. Однако они вызывают особое ощущение — мысленного прикосновения к внутреннему, и это прикосновение ощущается весьма болезненно, так как мы понимаем, что снимки в большинстве своём производятся в рамках лечения. Осмысляя эссе Вальтера Беньямина, можно сказать, что техническое воспроизведение (рентген) лишает тело его привычной «ауры» (целостности и непроницаемости), но одновременно наделяет его новой, жутковатой «аурой» откровения, делая видимым невидимое (Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости, 1996, с. 23). Иконичность здесь двойная: рентген — икона внутреннего тела, а буква — иконический след, проступающий изнутри.

Original size 4667x2667

[5] «Типографическое тело» (автор: Марта Гарсия, 2015 год). [6] «Анатомия шрифта» (автор: Шарон Романг). [7] «Рентгеновское искусство» (автор: Сьюзан Саммертон, 2014 год).

§ 1.3. Типографическая мимикрия

Не всегда тело мимикрирует под типографику, встречаются работы, где наоборот типографика мимикрирует под тело. В большинстве своём такая концепция представлена в шуточных проектах 3D-художников и создателей генеративного искусства. Эти работы карикатурно наследуют признаки телесности, гиперболизируя их и доводя до абсурда. Например, буквы в виде волосатых тел с БДСМ инструментами и костюмами или буквы с атрибутами распутной жизни (гонг, алкоголь, кружевные трусы) в рамках кампании 2013 года «Пора перезагрузить свою онлайн-репутацию?» агентства рекламы Ogilvy& Mather Paris.

С другой стороны, существуют работы, которые не столько стараются апеллировать к телесности самой по себе, сколько стремятся провести визуальную параллель, рассматривая букву как живой организм, подобный телу. Такие работы выстраивают взаимосвязь: между строением буквы и строением человека (скелет), между устройством массы буквы и мускулатуры человека, между метафорической способностью буквы к «деторождению» (внутри прописной буквы находится «маленькая» строчная) и процессом вынашивания плода у женщин.

0

Экспликации к работам [8], [9], [10], [11], [12], [13], [14], [15] — ниже в текстовом блоке.

[8] «Эволюция типа, экспонат „Пульс А“» («Evolution of Type, Exhibit „A Pulse“», автор: Андреас Шайгер, 2012 год). [9] «Эволюция шрифта, экспонаты № 28, № 29, № 30» («Evolution of Type, Exhibits 28, 29, 30», автор: Андреас Шайгер, 2012 год). [10] «Эволюция шрифта, экспонаты 15, 18, 21» («Evolution of Type, Exhibits 15, 18, 21», автор: Андреас Шайгер, 2012 год). [11] «Эволюция типа, экспонат 10, 11 и 13» («Making of Exhibits 10, 11 & 13», автор: Андреас Шайгер, 2011 год). [12] «Эволюция шрифта, экспонаты 1-5» («Evolution of Type, Exhibits 1-5», автор: Андреас Шайгер, 2011 год). [13] «Эволюция типа, экспонат 6-9 и 12» («Evolution of Type, Exhibits 6-9 & 12», автор: Андреас Шайгер, 2011 год). [14] «Эволюция шрифта, экспонаты 14 и 20» («Evolution of Type, Exhibit 14 & 20», автор: Андреас Шайгер, 2012 год). [15] «Эволюция шрифта, экспонаты № 37, № 38 и № 39» («Evolution of Type, Exhibits Nr. 37, Nr. 38 & Nr. 39», автор: Андреас Шайгер).

Original size 4667x2667

Экспликации к работам [16], [17], [18] — ниже в текстовом блоке.

[16] «Семейство Arial» («Arial Family», авторы: Алекс Палацци, Юдальд Карре и Мио Оучи, 2014 год). [17] «Хуманизированный шрифт для KEROZEN» («Human type for KEROZEN», автор: Жан-Шарль Дебруаз, 2013 год). [18] «Волосяной алфавит» («Hair Alphabet», автор: Шуронг Дяо, 2014 год).

Не всегда типографические работы, которые мимикрируют под тело человека, отсылают к абстрактному телу. В работе «Хуманизированный шрифт для KEROZEN» [17], созданной Жаном-Шарлем Дебруазом, каждая буква (их семь) названия французской студии дизайна отражает внешние признаки участников (их тоже семь) этой студии. Эта работа одновременно и логотип, и ироничный групповой автопортрет, где каждый знак — это объект идентичности.

§ 1.4. Волос: время и память

Следующей на шкале тактильности в рамках работ-икон располагается типографика из волос. Выложенные из волос буквы или надписи (которые будут рассмотрены в следующих главах) обладают глубокой иконической природой. Волос — это не просто материал; это часть тела, несущая в себе биографию, генетический код, культурные коннотации. Как икона, такая надпись отсылает исключительно к форме буквы, но всегда остается некая аура принадлежности этих волос к конкретным людям, их жизненной силе, а в некоторых контекстах — к утрате (например, если волосы находятся вне поверхности тела).

Волосы обладают собственной, узнаваемой тактильностью — они могут быть гладкими, жесткими, шелковистыми, пористыми, кудрявыми, прямыми, рыжими, тёмными и так далее. Работа из волос приглашает к микро-прикосновению, к ощупыванию, которое, интерпретируя словам Мориса Мерло-Понти, схватывает качество в его «значении для нас, для этой грузной массы, каковой является наше тело» (Мерло-Понти М. Феноменология восприятия, 1999, с. 84). Значение здесь рождается из слияния визуальной формы буквы и сенсорной памяти о прикосновении к волосам.

0

Экспликации к работам [27], [28], [29] — ниже в текстовом блоке.

[27] «Волосяная типографика» («Typography hair», автор: Моник Гуссенс, 2014 год). [28] «Я причесываю тебя» («I HAIR YOU», автор: Юлия Соброн, 2020 год). [29] «Тело шрифта» («Body Type», автор: @subhelic, 2021 год).

§ 1.5. Голая кожа: присутствие и боль

Наиболее гаптическими, вовлекающими максимальное количество чувств, являются работы, непосредственно работающие с кожей и обнаженной натурой, запечатленной с максимальным использованием текстуры и фактуры. Здесь типографика достигает пика своей иконичности. Буква и тело становятся неразделимы: самое тело моделирует букву или же является отпечатком, который формирует её основу. Складки кожи в форме буквы — это не изображение ландшафта, очертаниями напоминающее буквы, это и есть сам ландшафт кожи, мимикрирующий в знак. Значение знака здесь — это болезненное давление, расслабление, постоянство или, наоборот, временность отметины. Это типографика, которую не просто видят, но которую ощущает и носитель знака физически, и зритель через эмпатию.

Именно к этой категории работ в полной мере относится наблюдение Джеймса Элкинса: «Всегда сохраняется соблазн относиться к коже, как к пергаменту, и интерпретировать изменение цвета кожи и повреждения, как если бы они были буквами в каком-то соматическом алфавите» (Элкинс Дж. Исследуя визуальный мир, 2010, с. 136). Художники, работающие с внешней оболочкой тела, с одной стороны, поддаются этому соблазну. С другой стороны, преодолевают его и демонстрируют, что кожа — не безмолвный пергамент, а живой орган, который вступает в диалог со знаком, трансформируя его. В отличие от технически воспроизводимой татуировки, где можно говорить об утрате ауры в беньяминовском смысле («исчезает уникальное явление дали, как близко она ни была бы»), шрам, складка или временный отпечаток на коже сохраняют свою ауру уникальности, неотделимой от конкретного момента и конкретного тела (Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости, 1996, с. 24).

0

Экспликации к работам [19], [20], [21], [22] — ниже в текстовом блоке.

[19] «Телесный шрифт» («Body Type», автор: Зухейр Нсири). [20] «Авангардный журнал № 14: Художественная литература — от А до Я в обнаженной натуре» («Avant Garde Magazine No.14: Belles Lettres — an A-to Z in nudes», авторы: Эд ван дер Элскен, Анна Бике, Питер Браттинга, Энтони Бике, Герт Койман, 1971 год). [21] «Алфавит типов телосложения» («L’alfabeto Body Type», автор: Говард Шатц, 1996 год). [22] «Телесный шрифт» («BODYFONTE», автор: Флориан Фьюзи, 2015 год).

Original size 4667x2667

[23] «Человеческие часы» («Human Clock», автор: Марк, 2019 год).

Ключевой особенностью фиксации телесного типографического высказывания в работе «Человеческие часы» [23] является то, что видео передаёт не просто статичный результат, а само становление формы. Фотография, запечатлевшая готовую цифру, фиксирует лишь момент, лишенный своей главной идеи — процесса коллективного движения и взаимодействия. В то время как видео позволяет зрителю ощутить живой, непрерывный поток трансформации: синхронное смещение тел, их взаимное расположение, обнаженную чёткую механику совместного усилия, рождающую читаемый знак. Именно в этом движении, в переходе от хаоса отдельных тел к упорядоченному символу времени, раскрывается суть высказывания — сложность и продолжительность момента, собранного человеческим усилием, которое неподвижное изображение неизбежно утрачивает.

0

Экспликации к работам [24], [25], [26] — ниже в текстовом блоке.

[24] «Цифры» («NUMBERS / ANTHON BEEKE», автор: Арьян Беннинг, 2009 год). [25] «Привет, Роберт» («Hello Robert», автор: Амандина Алессандра, 2009 год). [26] «Пальчиковый шрифт» («Finger Font», автор: K.E.N-DIGIT).

0

[30] «Алфавит с обнаженными силуэтами» («Naked Silhouette Alphabet», автор: Анастасия Мастракули, 2012 год).

Недосказанность, выраженная в силуэтности, зачастую обладает куда большей художественной силой, чем прямая визуализация. В работе «Алфавит с обнаженными силуэтами» [30] художница использует этот прием, чтобы создать мощный гаптический эффект — ощущение, обращённое не к банальной демонстрации наготы, а к памяти о прикосновении. Сама обнаженность здесь лишена откровенности. Вместо этого она накладывает интимный, почти сокровенный контекст, превращая изображение в эфемерное, но яркое переживание присутствия, которое зритель не видит, но чувствует через память об опыте своего собственного тела.

0

[31] «ШРИФТ В КОЖЕ» («TYPEFACE IN SKIN», автор: Арьян Беннинг, Тейс Вербик, 2009 год).

Ярким примером гаптического иконического изображения является работа голландского дизайнера Тейса Вербика «Шрифт в коже» [31], созданная с помощью прищепок, которыми он зажимал кожу добровольцев. Здесь телесность выражена в физической памяти воздействия и человеческом многообразии.

Таким образом, движение от тела как скелетной формы к коже как живому органу, вступающему в диалог со знаком — это движение от знака-иконы внутренней структуры к знаку-иконе внешнего, осязаемого присутствия. Это путь от формальной визуальности к полному гаптическому переживанию, где типографика становится формой соматического, телесного опыта.

Bibliography
Show
1.

Пирс Ч. С. Избранные философские произведения. Пер. с англ. / Перевод К. Голубович, К. Чухрукидзе, Т. Дмитриева. М: Логос, 2000. — 448с. ISBN 5-8163-0014-8

2.

Маклюэн Г. М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека / Пер. с англ. В. Николаева; Закл. ст. М. Вавилова. — М.; Жуковский: «КАНОН-пресс-Ц», «Кучково поле», 2003. — 464 с. (Приложение к серии «Публикации Центра Фундаментальной Социологии»). ISBN 5-86090-102-Х

3.

Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / Под. ред. Ю. А. Здорового — М.: Медиум, 1996. — 240 с.

4.

Мерло-Понти М. Феноменология восприятия / Пер. с франц. под ред. И. С. Вдовиной, С. Л. Фокина. — М: «Ювента», «Наука», 1999. — 608 c.

5.

Элкинс, Дж. Исследуя визуальный мир / пер. с англ. — Вильнюс: ЕГУ, 2010 — 534 с. ISBN 978-9955-773-25-2.

Image sources
Show
1.2.

[2] URL: https://www.pinupmagazine.org/articles/travis-scott-design-alphabet (дата обращения: 11.11.2025).

3.4.

[4] URL: https://projectbodytype.com/characters (дата обращения: 11.11.2025).

5.

[5] URL: https://www.behance.net/gallery/22579043/Typography-body (дата обращения: 11.11.2025).

6.7.

[7] URL: https://xrayartistry.com/wp-content/uploads/2018/03/Web_ABC-B-and-W-16x20.jpg (дата обращения: 11.11.2025).

8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.

[19] URL: http://www.zouheirnsiri.com/files/gimgs/3_body-type---01.jpg (дата обращения: 11.11.2025)

20.

[20] URL: https://flashbak.com/wp-content/uploads/2016/09/A-alphabet.jpg (дата обращения: 11.11.2025).

21.22.23.

[23] URL: https://vimeo.com/666179568?share=copy (дата обращения: 11.11.2025).

24.

[24] URL: https://www.behance.net/gallery/328282/NUMBERSANTHON-BEEKE/modules/70467285 (дата обращения: 11.11.2025).

25.26.

[26] URL: http://fingerdance.jp/Upper.jpg (дата обращения: 11.11.2025)

27.

[27] URL: https://www.behance.net/gallery/16252687/Typography-hair (дата обращения: 11.11.2025).

28.

[28] URL: https://www.behance.net/gallery/97027979/I-HAIR-YOU (дата обращения: 11.11.2025).

29.

[29] URL: https://www.instagram.com/p/CU2TATYlEoD/?igsh=OGF5bGRhb3M4MnF1 (дата обращения: 11.11.2025).

30.31.

[31]URL: https://www.behance.net/gallery/328194/TYPEFACE-IN-SKIN (дата обращения: 11.11.2025).

Chapter:
1
2
3
4
5