Часть 1. Портфолио-рассказ
Рефлексия становится методом.
Сайт-портфолио Артёма Матюшкина Название: Artem Matyushkin Группа: Рассказ Тип: Персона 2025
Самоопределение: «1.1 Артем Матюшкин 1.2 Дизайнер и арт-директор 1.3 Артем Матюшкин — арт-директор и графический дизайнер с более чем 14-летним опытом работы в области дизайна, брендинга, стратегии и коммуникаций».
Описание: Портфолио А. Матюшкина в процессе данного визуального исследования было обновлено, что позволяет проследить эволюцию его подхода.
На предыдущей версии сайт представлял собой развернутый текст, структурированный по пунктам и главам, который сопровождался портретной иллюстрацией. В актуальной версии основное описание сохранилось, однако его композиция была пересмотрена: количество блоков сократилось, текст стал плотнее и набран в несколько колонок, а иллюстрация сменилась на более абстрактную.
Весь текст теперь помещается в один экран, что исключает необходимость длительного скроллинга. Повествование о дизайнере, написанное от третьего лица, стало более сжатым и сфокусированным.
Примечательной деталью является финальная строка, которая подчеркивает самосознание сайта как временного артефакта: «7,6 600 пикселей в глубину, 1697 слов в длину, как всегда, временно,» (запись намеренно оставлена без точки).
Сайт-портфолио Артёма Матюшкина Название: Artem Matyushkin Группа: Рассказ Тип: Персона 2025
Анализ: Сайт сознательно текстоцентричен, что является его главным визуальным и концептуальным решением. Перемещение иллюстрации с доминирующей позиции в начале в самую нижнюю точку сайта, является ключевым визуальным жестом, подтверждающим эту установку. Раньше визуальный образ задавал тон, теперь же он становится финальным акцентом или послесловием, символизируя подчиненность визуального ряда концептуальному: сначала слово, идея, манифест, и только после их полного прочтения следует условный «портрет» автора.
Как указывает сам Матюшкин: «Дизайн — это нечто большее, чем просто картинки. Перефразируя Джона Балдессари, дизайн следует понимать как образ мышления».
Таким образом, портфолио функционирует не как коллекция работ, а как свод текстов, который формулирует видение, принципы и убеждения дизайнера. Этот подход можно считать ключевым: слова способны рассказать о дизайнере не меньше, чем изображения.
Финал сайта также концептуален. Использование колофона (раздел 7) — книжного термина, обозначающего выходные сведения, является нетипичным для веб-среды приемом. Это прямо указывает на интеллектуальный и вдумчивый подход Матюшкина, который проецирует язык и традиции книжной культуры на цифровое пространство, подчеркивая серьезность своих намерений и саморефлексию.
Интервью:
Как вы воспринимаете своё портфолио: как инструмент самопрезентации, рабочий архив или личное высказывание? Может, что-то еще?
АМ: Я думаю, что портфолио — это в каком-то смысле продолжение дизайн-практики. Это своеобразное зеркало, через которое другие могут взглянуть на дизайнера через ту оптику, которую он сам определил. Мой сайт, наверное, тяжело назвать портфолио, точно не в классическом понимании: на нём нет ни одной работы, да и вообще — ни единой картинки. Зато собраны ключевые мысли, стремления, подходы, особенности и ответвления практики, которые определяют меня как дизайнера. В принципе, в этом и есть высказывание: что дизайн для меня не про картинки, а про идеи. И эти идеи не статичны, они могут трансформироваться, раскрываться, дополняться — и поэтому раз в какое-то время я полностью пересобираю сайт.
Какие визуальные коды / инструменты / методы помогают раскрыть, какой вы дизайнер в вашем портфолио?
АМ: Кроме уже упомянутого отказа от картинок, каждая итерация моего сайта-портфолио очень сильно завязана на тексте и вёрстке. В работе исключительно с текстом в качестве основного контента можно увидеть какую-то отсылку к моим горячо любимым концептуалистам вроде Сола Левитта, Лоуренса Вайнера и Джона Балдессари. Типографика помогает интонировать этот текст, эти мысли. В последнее время интонации антиквенные, но не чересчур серьёзные, с человечным характером — поэтому и выбрал динамовский ABC Otto. Структурные списки — наследие другой важной для меня фигуры, Людвига Витгенштейна. А вот вёрстка каждый раз отвечает моему настроению в моменте: в последний раз, когда я обновлял сайт, захотелось какого-то слома, так что я решил отказался от какой-то рациональной сетки — и подогнать всё под единую длину столбцов, чтобы весь текст помещался примерно в один экран. Все эти маленькие, но продуманные и концептуально оправданные решения, зачастую прячущиеся в деталях, — как раз про то, какой я дизайнер, и про то, благодаря кому я им стал.
Как, по-вашему, будет меняться роль дизайнера в ближайшие 5-10 лет? И что в профессии, на ваш взгляд, останется фундаментальным и незыблемым?
АМ: Я убеждён, что дизайнер сегодня (и уж тем более в будущем, когда нейросети отберут у нас рутинные и технические задачи) — это в первую очередь видение и подход, а не просто набор навыков и умений. Видение складывается не только из опыта, насмотренности (как дизайнерской, так и общекультурной, да и просто бытовой, ежедневной) и профессиональных принципов. Это ещё умение и стремление думать, видеть, ошибаться, замечать, придумывать, перепридумывать, совершать случайные открытия, делать что-то наперекор общепринятому, выбиваться за рамки, чувствовать — это всё очень человеческое и человечное. И именно это останется навсегда.
• Артём Матюшкин, Non-Objective
Сайт-портфолио Антона Реппонена Название: Anton Repponen Группа: Рассказ Тип: Персона 2025
Самоопределение: «Антон Реппонен (Anton Repponen) — дизайнер взаимодействий из Нью-Йорка, более 20 лет проработавший в индустрии создания продуктов, цифровых технологий, брендов и просто интересных и привлекательных вещей, которые люди любят использовать».
Описание: Сайт Антона Реппонена организован как сложный визуально-текстовый нарратив. Главная страница начинается с краткой биографической справки, которая сразу же погружает зрителя в уникальную стилистику портфолио. Рядом с текстом размещены изображения, каждое из которых подписано и пронумеровано, как в каталоге: это портрет автора, иллюстрация с болтиком с подписью «Рис. 2: Болт (способ соединения деталей)» и скриншот файла с заметками, озаглавленный «био».
При скролле вниз разворачивается детальный автобиографический рассказ от первого лица. Текст, разделенный на последовательные абзацы, раскрывает ключевые этапы жизни и карьеры автора. Этот личный нарратив постоянно дополняется и визуализируется фотографиями, иллюстрациями и примерами работ, интегрированными в повествование. Как указывает сам Антон: «Несмотря на все вышесказанное, этот веб-сайт служит моей личной энциклопедией дизайна, демонстрирующей неизведанные территории, выходящие за рамки коммерческого дизайна… Этот сборник, представляющий собой альманах моих дизайнерских увлечений, охватывает дизайн, архитектуру, фотографию, мебель и размышления об абстрактной концепции времени».
Интерактивный элемент «DoNotClick.exe» в виде изображения губки в нижней части страницы предлагает зрителю доступ к «бэкстейджу» творческого процесса: обширной коллекции изображений, скриншотов программ, фотографий рабочего стола и скетчей, находящихся в стадии разработки.
Анализ: Сайт выстроен как линейный иллюстрированный нарратив, где формат энциклопедии становится основной метафорой. Посетитель не просто оценивает готовые работы, а погружается в историю создателя, что трансформирует просмотр портфолио из рутинного сканирования в глубоко вовлекающий опыт.
Ключевой принцип: симбиоз текста и визуала. Проекты и графика функционируют не как отдельная галерея, а как прямые иллюстрации к главам жизни автора, обретая тем самым дополнительный нарративный смысл. Эта «книжность» подчеркивается использованием подрисуночных подписей, отсылающих к языку каталогов или научных изданий.
Важной чертой является интеграция процессуальности. Сайт сознательно демонстрирует не только финальные результаты, но и «кухню» дизайнера: скриншоты рабочего пространства, цифровые артефакты и незавершенные проекты в разделе «DoNotClick.exe». Это создает ощущение подлинности и позволяет заглянуть в творческий метод.
Интервью:
Как вы воспринимаете своё портфолио: как инструмент самопрезентации, рабочий архив или личное высказывание? Может, что-то еще?
АР: Реальность такова, что у меня есть два портфолио. Одна из студий, в которой я являюсь соучредителем Anton & Irene, демонстрирует коммерческие проекты, ориентированные на клиента, в понятной для потенциальных клиентов манере.
Другая — личная, repponen.com, которая служит моим личным индексом дизайнерских экспериментов. Я публикую здесь все, что хочу: визуальные эксперименты, дизайнерские исследования, идеи и концепции, а также готовые проекты, на разработку которых ушло много времени. Ни у одной из работ здесь нет клиентов, заданий или бюджета, поэтому мне не нужно никому ничего объяснять. Это портфолио в основном для меня, чтобы я мог отследить свой мыслительный процесс. Я понятия не имею, сколько людей его посещает, я не ищу отзывов и мне все равно, нравится это кому-то или нет.
Сайт-портфолио студии Anton & Irene Название: Anton & Irene Тип: Студия 2025
Какие визуальные коды / инструменты / методы помогают раскрыть, какой вы дизайнер в вашем портфолио?
АР: Это абстрактный вопрос, и он зависит от того, о каком портфолио мы говорим.
В работе над Anton & Irene основной инструмент — «индивидуальность». Портфолио должно выделяться на фоне других дизайн-студий, а акцент на двух основателях должен указывать на то, что это именно те люди, с которыми вы собираетесь работать.
Персональное портфолио: основная идея — «плотность». Я хочу, чтобы оно выглядело сложным, объемным и создавало ощущение энциклопедии. Я написал целую статью под названием «Боязнь плотности», и мое личное портфолио является отражением этого. Работает ли это?
Как, по-вашему, будет меняться роль дизайнера в ближайшие 5-10 лет? И что в профессии, на ваш взгляд, останется фундаментальным и незыблемым?
АР: Все изменится так, как менялось всегда, по крайней мере, за последние 20 лет, пока я работаю дизайнером. Фундаментальные принципы ясного и визуального мышления, эмоциональной связи цифровых технологий с людьми останутся неизменными (по крайней мере, на данный момент).
• Антон Реппонен
Сайт-портфолио студии Public office Название: Public Office, Graphic Design and Development (Narrm/Melbourne) Группа: Рассказ Тип: Коллектив 2025
Самоопределение: «Public Office — это коллективная практика, объединяющая исследования, дизайн и разработку и сфокусированная на пересечении физических и цифровых публикаций. Имея корни в дизайне печатных изданий, мы разрабатываем цифровые проекты, которые ориентированы на экспорт контента в печатные материалы, создание специализированных инструментов и программного обеспечения для создания и распространения контента, а также эксперименты в области автономной публикации в одноранговых сетях».
Описание: Сайт представляет собой лаконичную одностраничную структуру. Его центральным и единственным элементом является текст об основных принципах и подходах студии. Видеоряд и навигация отсутствуют, что создает эффект предельной концентрации на содержании. Единственная интерактивная деталь: ссылка в нижней части экрана, ведущая в личное портфолио арт-директора.
Анализ: В отличие от нарративных или автобиографичных примеров, этот сайт сознательно обезличен и эмоционально нейтрален. Все внимание обращено на позиционирование студии как институции, а не на индивидуальность ее основателей.
Отказ от визуального ряда в пользу сплошного текстового поля можно трактовать как вызов ожиданиям от дизайнерского портфолио, который демонстрирует, что главный «продукт» студии — это не эстетика, а интеллектуальная позиция и методология. Заявленная концепция «однорангового пространства» находит прямое воплощение в архитектуре сайта: он обращается к равному по экспертизе зрителю, предлагая ему не развлечение визуалом, а диалог на уровне идей.
Сайт-портфолио Пола Милечарана Название: Paul Mylecharane, (Graphic Designer) Melbourne. Группа: Рассказ Тип: Персона 2025
Самоопределение: «Пол Милечаран — графический дизайнер и веб-разработчик, чья практика сосредоточена главным образом на пересечении физического и цифрового издательского дела и его взаимосвязи с архивом. Он сотрудничает под именем „Public Office“ с людьми и организациями, занимающимися коммерческой деятельностью в области искусства, культуры и образования».
Описание: Портфолио Пола Майлечарана представляет собой вариант текстоцентричного подхода, но решенный с иным визуальным и тактильным акцентом по сравнению с аскетичным сайтом его студии «Public Office».
Основной шрифт: антиква, что сразу придает повествованию оттенок книжности и классической элегантности. Ключевым интерфейсным решением является навигация по проектам: в обычном состоянии видны лишь запятые, разделяющие их названия. Они становятся видимыми только при наведении курсора, превращая взаимодействие с сайтом в минималистичную игру и требует от пользователя активного исследования. Каждое название проекта является кликабельной ссылкой.
Анализ: Три жирные точки в верхней части страницы, визуально отсылающие к дыркам от скоросшивателя, служат мощным тактильным маркером. Этот прием материализует цифровой интерфейс, проводя параллель с папкой-архивом или печатным каталогом, что идеально согласуется с заявленным фокусом дизайнера на «пересечении физического и цифрового издательства».
Интерактивность, построенная на наведении, делает знакомство с портфолио интимным и постепенным. Пользователь не пассивно потребляет информацию, а активно «раскрывает» ее, что создает эффект личного изучения архива.
Как и в других примерах, центральным элементом является текст, однако здесь он сфокусирован не на идеологии, а на деятельности и методологии дизайнера.
Сайт портфолио студии U-P Название: U-P — Studio Группа: Рассказ Тип: Коллектив 2025
Самоопределение: «U-P» — креативные директора, специализирующиеся в области брендинга и графического дизайна, цифрового дизайна и разработки, дизайна окружающей среды и выставок, а также художественного направления и фотографии. «U-P» выявляет и исследует уникальные возможности в рамках каждого проекта для создания целенаправленных, актуальных и вдохновляющих работ. С 2004 года «U-P» сотрудничает с клиентами для обеспечения работы во всех формах коммуникации. «U-P» была основана Полом Маркусом Фогом и Юрайей Греем».
Описание: Сайт реализован в лаконичной и функциональной эстетике. Основу композиции составляет текст, выровненный по левому краю и набранный жирным гротескным шрифтом. Структура следует четкой логике: описание студии, описание команды с фотографией двух арт-директоров, бегущая строка с именами ключевых клиентов. Далее информация организована в виде списков: отобранные статьи, презентации, лекции, выставки. Отдельные вкладки содержат контакты, краткое описание подхода и направлений работы.
Анализ: Данное портфолио можно охарактеризовать как гиперфункциональное. Его визуальная стратегия: отказ от декоративности в пользу максимальной ясности и эффективности коммуникации. Такой подход минимизирует эмоциональный посыл, демонстрирует профессионализм студии через факты, а не через визуальные метафоры.
Домен: kolber.info Название: Anthony Kolber, Internet, Graphic Design, Programming Группа: Рассказ Тип: Персона 2025
Самоопределение: «Я дизайнер / разработчик, работаю в Мельбурне, Австралия. Занимаюсь небольшой коллаборативной практикой на стыке графического дизайна и программирования. Ниже представлена подборка некоторых проектов, над которыми я работал».
Описание: Сайт представляет собой строгую двухколоночную структуру, визуально отсылающую к интерфейсу классической википедии или базы данных. В левой колонке находится чистое текстовое поле, набранное стандартным шрифтом и насыщенное гиперссылками синего цвета. Правая колонка отведена под имя автора и краткий список профессиональных интересов, завершающийся запятой, что создает ощущение открытости и незавершенности высказывания.
При наведении курсора на названия проектов или активные ссылки в левой части, в правой колонке динамически появляются их иллюстрации.
Анализ: Эстетика портфолио: намеренный анахронизм, отсылающий к ранней цифровой среде, где функциональность и информация превалировали над визуальным оформлением.
Сайт-портфолио Уллы-Бритт Фогт Название: Portfolio of Ulla-Britt Vogt | Home Группа: Рассказ Тип: Персона 2025
Самоопределение: «Привет! Меня зовут Улла. Есть еще три маленькие деревушки под названием Улла. Однако я дизайнер, а не деревня. Кроме того, я часть „Dad!“».
Определение:
Портфолио Уллы построено как единый, линейно скроллящийся текст, набранный крупным кеглем. Верстка сознательно упрощена до предела, что фокусирует внимание на личном высказывании. Нарратив начинается с замечания о трёх деревеньках, носящих её имя, и завершается шутливым призывом к читателю подарить четвёртую или написать ей.
Тон повествования: прямой, ироничный и честный. В тексте встречаются эмодзи и небольшие иллюстрациями-превью, которые служат ссылками на проекты. Интерактивность подчёркнута кастомным курсором в виде перчатки Микки Мауса.
Важной композиционной деталью является игра с немецкими пословицами: текст начинается с фразы «die Wurst hat zwei: » и заканчивается «Alles hat ein Endenur». Их перестановка создает игру смыслов: «У всего есть конец, только у колбасы их два».
Анализ:
Сайт Уллы использует стратегию «личного как профессионального», создавая субъектность через откровенность, иронию и игровую эстетику, что составляет сознательный контраст с отстранённым минимализмом её коллег.
Визуальная простота сайта обманчива. Его яркость и коллажность достигнуты не сложной графикой, а точечным использованием ограниченного набора инструментов: крупный кегль, эмодзи как современный элемент личного общения, и кастомный курсор.
Прямые ссылки на студию и проекты интегрированы в повествование на равных правах с шутками и личными наблюдениями, стирая грань между формальным и неформальным. Такой подход не оставляет вопросов о характере автора, демонстрируя смелость быть конкретной личностью в профессиональном поле.
Сайт-портфолио Ишара Хокинса Название: Ishar Hawkins Группа: Рассказ Тип: Персона 2025
Самоопределение: «Ишар Хокинс — шрифтовой и графический дизайнер, работающий между Нью-Йорком и Кёльном (Германия). Он руководит студией, специализирующейся на типографике, моушн-графике и графическом дизайне. Его шрифты использовались такими учреждениями, как Метрополитен-музей, Национальная галерея в Праге и Кунстхалле в Бремене. Он является соучредителем World Wide Web Company (вместе с Нимой Хюльсхорстом, Миладом Хюльсхорстом и Гектором Хокинсом), а также компании Aybce (вместе с Грегором Марией Залем). К числу его шрифтов относятся Garamono (доступен через WiseType) и Blackwell (скоро в продаже через AllCaps). По всем остальным вопросам, пожалуйста, обращайтесь по электронной почте».
Описание: Главным и доминирующим элементом сайта Ишара Хокинса является видео-трансляция с фронтальной камеры, показывающая дизайнера в процессе работы. Запись сопровождается подписью «LIVE 24/7», однако верифицировать ее подлинность невозможно, она функционирует как художественный жест. Остальная часть сайта решена в нарочито простом, анахроничном стиле, отсылающем к ранним веб-интерфейсам. Информация представлена лаконично: описание деятельности — простым текстом по центру, а по бокам распределены названия проектов, места работы, учебы и контакты. Эта статичная, почти архивная структура служит фоном для главного динамичного элемента — видео.
Анализ: Данное портфолио строит субъектность через радикальную демонстрацию процесса, подменяя результат (готовые работы) его источником (создателем).
Зритель не видит финальных проектов, но видит их творца в моменте созидания. Это создает эффект гиперреализма и тотальной включенности, стирая грань между публичным и частным.
Надпись «LIVE 24/7» мифологизирует фигуру дизайнера, который настолько поглощен работой, что она становится его постоянным, непрекращающимся состоянием. Контраст между динамичным видео и статичным, минималистичным интерфейсом работает на создание мощного сообщения: важен не артефакт, а акт творения. Ключевой ценностью объявляется не результат, а преданность процессу.
Сайт-портфолио Максима морозова Название: pouruntemps Группа: Рассказ Тип: Персона 2025
Самоопределение: «Я точно знаю, что моя любимая книга — „Маленький принц“; в ней я нахожу ответы на все вопросы. Мой самый читаемый автор — Ален Роб-Грийе. Мне нравится ощущение случайности. У меня 20 чёрных футболок и только одна публичная фотография. Чёрный — не мой любимый цвет. Это ***. Я люблю поэзию, хотя сам больше не пишу. Однажды печенье с предсказанием оказалось верным».
Описание: Портфолио Максима Морозова, обновившееся в процессе исследования, использует стратегию намеренной фрагментации. Главный экран представляет собой хаотичное поле из цифр, каждая из которых является входом в автономный смысловой модуль.
(1) Текстовый архив: Коллекция эссе, зарисовок и дневниковых записей, объединенных рефлексией о природе творчества и человеческого восприятия. Текст намеренно разрознен, что отражает мозаичную природу современного сознания и ставит под сомнение возможность целостного высказывания.
(2) Диалог об идентичности: Переписка, в которой автор задается вопросом самоопределения. Владимир Коломейцев, его собеседник, предлагает формулировку «Арт-директор», на что Морозов отвечает: «Я все еще не знаю, кто это». Этот модуль проблематизирует саму возможность фиксации профессиональной роли.
(3) Видеоролик, снятый с минимальным вмешательством, где пластиковый пакет движется по ветру в людном месте контрастирует с формальными кредитами в нижней части экрана.
(4) Графический скетчбук: Подборка форм, хаотичных букв и закорючек, существующих в статусе эскизов и набросков. Это демонстрация дизайнерской «кухни» и сырого материала.
Анализ: Морозов создает портфолио-вопрос. Его субъектность существует между текстовой рефлексией, визуальным наблюдением и прямым отрицанием ярлыков. Это позиция художника-исследователя, который видит свою главную работу не в создании объектов, а в исследующем взгляде на окружающий мир и собственную роль в нем.
Анализ
В «портфолио-рассказе» текст становится главным визуальным элементом. В отличие от традиционных портфолио, акцент смещен с демонстрации готовых работ на презентацию мышления, методологии и личной позиции автора.
Для этой группы характерна текстоцентричность. А изображения, если они присутствуют, выполняют иллюстративную или нарративную функцию, становясь частью истории, а не самостоятельными артефактами.
Дизайнер конструирует свой профессиональный образ через систему взглядов, принципов и личных рефлексий.
Ценностью объявляется не финальный объект (сайт, плакат, книга), а интеллектуальный и творческий процесс, стоящий за ним. Минимализм и типографическая простота выступают как формы сопротивления глянцевым, ориентированным на клиента шаблонам. Такое портфолио обращается не к рынку, а к сообществу единомышленников, говоря на языке идей, а не услуг.
Эти портфолио требуют вовлеченного чтения, а не беглого просмотра. Это трансформирует пользователя из пассивного оценивающего в соучастника осмысления.
Для дизайнеров из группы «Портфолио-рассказ» важно, чтобы их не просто увидели, но и услышали и поняли.
Artem Matyushkin. Портфолио-сайт. URL: https://a-r-t-e-m.com/(дата обращения: 1.11.2025).
Anton Repponen. Портфолио-сайт. URL: https://repponen.com/ (дата обращения: 1.11.2025).
Public Office. Студийное портфолио. URL: https://public-office.info/ (дата обращения: 1.11.2025).
Paul Mylecharane. Портфолио-сайт. URL: https://p-m.site/ (дата обращения: 1.11.2025).
U-P Studio. Портфолио-сайт студии. URL: https://u-p.co/studio(дата обращения: 1.11.2025).
Anthony Kolber. Портфолио-сайт. URL: https://www.kolber.info/ (дата обращения: 1.11.2025).
Ulla-Britt Vogt. Портфолио-сайт. URL: https://iamulla.com/ (дата обращения: 1.11.2025).
Ishar Hawkins. Портфолио-сайт. URL: https://isharhawkins.com/(дата обращения: 1.11.2025).
pouruntemps. Портфолио-сайт. URL: https://www.pouruntemps.com/ (дата обращения: 1.11.2025).
Artem Matyushkin. Портфолио-сайт. URL: https://a-r-t-e-m.com/(дата обращения: 1.11.2025).
Anton Repponen. Портфолио-сайт. URL: https://repponen.com/ (дата обращения: 1.11.2025).
Anton & Irene. Портфолио-сайт. URL: https://antonandirene.com/ (дата обращения: 1.11.2025).
Public Office. Студийное портфолио. URL: https://public-office.info/ (дата обращения: 1.11.2025).
Paul Mylecharane. Портфолио-сайт. URL: https://p-m.site/ (дата обращения: 1.11.2025).
U-P Studio. Портфолио-сайт студии. URL: https://u-p.co/studio(дата обращения: 1.11.2025).
Anthony Kolber. Портфолио-сайт. URL: https://www.kolber.info/ (дата обращения: 1.11.2025).
Ulla-Britt Vogt. Портфолио-сайт. URL: https://iamulla.com/ (дата обращения: 1.11.2025).
Ishar Hawkins. Портфолио-сайт. URL: https://isharhawkins.com/(дата обращения: 1.11.2025).
pouruntemps. Портфолио-сайт. URL: https://www.pouruntemps.com/ (дата обращения: 1.11.2025).
