Часть 2. Портфолио-галерея
Эстетика становится риторикой.
Сайт-портфолио студии Non-objective Название: Non-objective Группа: Галерея Тип: Коллектив 2025
Самоопределение: «Non-Objective — это международная студия, которая разрабатывает концептуальные и визуальные языки, проявляющиеся в айдентике и системах дизайна, веб-сайтах и публикациях, видении и стратегиях брендов, текстах и фотографии, объектах и инсталляциях, а также художественных и кураторских проектах. Основываясь на исследованиях, соавторстве и критическом подходе, студия рассматривает дизайн как способ взаимодействия с современной культурой — формируя то, как её видят, понимают и воспринимают».
Описание: Главная страница студии Артема Матюшкина, Non-objective, встречает посетителя минималистичным, почти пустым экраном c абстрактным рукописным набросоком.
Навигация сведена к минимуму: краткое описание студии и четыре раздела: «Галерея», «Архив», «Студия» и «Расширения». При скролле вниз открывается галерея проектов, центральный элемент сайта. Она представлена без каких-либо пояснений, предлагая зрителю непосредственный визуальный опыт.
Особое внимание привлекают детали, которые работают как концептуальные маркеры. В конце главной страницы указано: «Эта страница имеет ширину 185 000 пикселей и содержит 262 изображения». Аналогично, другие разделы завершаются лаконичными фразами, превращающее сам сайт в артефакт:
• В «Архиве»: «0–382 (2020–2025)» • В разделе «О студии»: «Этот веб-сайт является постоянным до тех пор, пока он снова не станет временным» • В «Расширениях»: «Это — и другие, насколько мы в состоянии охватить»
Анализ: Провозглашая отказ от «визуально-центричного подхода», студия парадоксальным образом делает визуальность своим главным средством выражения. Текст и архив здесь действительно второстепенны, что соответствует манифесту Non-objective: «визуальный язык не является первичным, но следует за методом и материализует его».
Как заявлено на сайте, их деятельность находит воплощение в самых разных областях: «Эти языки воплощаются в графическом, цифровом и пространственном дизайне… и в произведениях искусства». Таким образом, визуал становится полноценным языком, способным передавать сложные концепции. Если этот язык работает эффективно, как в их галерее, он не требует текстовых разъяснений. Эстетика становится риторикой.
«Наш визуальный язык — сдержанный и продуманный. Мы избегаем яркого, кричащего и сиюминутного — не как ограничения, но как стратегии. Самовыражение ради самовыражения неинтересно; мы стремимся к интеллектуальному резонансу, когда смысл раскрывается через контекст и многослойное толкование».
Фактически, Non-objective создают манифест, но не вербальный, а визуальный.
Сайт-портфолио Инес Кокс Название: Ines cox Группа: Галерея Тип: Персона 2025
Самоопределение: «Инес Кокс (Великобритания) живет, работает, думает, сомневается, пробует, учит, находит, говорит, строит и пишет — в основном в Анлезии (Франция), а часто и в других местах».
Описание:
Сайт Инес Кокс сознательно выстроен в аскетичном ключе. Здесь нет четкого определения её профессиональной роли, вместо этого деятельность описана через перечисление человеческих процессов: «живет, работает, думает, сомневается, пробует, учит, находит, говорит, строит и пишет».
Фотографии проектов (среди которых не только дизайнерские работы) представлены в формате, напоминающем книжные иллюстрации, и сопровождаются подписями. При этом описания самих проектов как таковые отсутствуют.
Анализ:
Проекты Инес говорят сами за себя. Например, работа «Часы работы. Серия аналоговых фотографий. В процессе». На снимках мы видим скрещенные ноги автора в разных обстоятельствах. Это позволяет предположить, что её основная работа — процесс размышления и созерцания.
Сайт создаёт пространство для интерпретации, не предлагая готовых ответов. Сами проекты последовательно отражают этот подход, предлагая зрителю самостоятельно выстраивать смыслы.
Сайт-портфолио Инес Кокс Название: Ines cox Группа: Галерея Тип: Персона 2025
Сайт-портфолио студии The Rodina Название: The Rodina Группа: Галерея Тип: Коллектив 2025
Самоопределение: «Студия „The Rodina“ занимается посткритическим дизайном, активно используя в своей экспериментальной практике методы перформанса, игры и саботажа. В коммерческих и авторских проектах мы исследуем и преобразуем множество смыслов: от самых очевидных до скрытых и выходящих за рамки дизайна»
Описание: Сайт студии The Rodina построен по минималистичной структурной схеме, где доминирует визуальная составляющая. Основная навигация представлена сеткой проектов, которые формируют визуальное пространство сайта без сложных интерфейсных решений. Дополнительные разделы включают описание студии и архивный блок «Контекст» с коллекцией изображений. Есть индикатор количества посетителей в реальном времени (отсылка к перформативным практикам).
При переходе в отдельные проекты открываются лонгриды с описаниями и дополнительными материалами. Ключевым элементом оформления являются цветовые плашки, чьи комбинации варьируются от проекта к проекту.
Анализ Работы студии становятся главным средством коммуникации на сайте. Простая структура навигации выступает сознательным решением, позволяя проектам говорить самостоятельно, без дополнительных интерфейсных решений.
Цветовые комбинации в лонгридах развивают эту концепцию, трансформируясь из декоративного элемента в семиотический инструмент. Индикатор онлайн-посетителей усиливает этот эффект, превращая индивидуальный просмотр в коллективный опыт со-присутствия.
Эстетическая выразительность проектов студии сама по себе становится инструментом вовлечения пользователя.
Сайт-портфолио студии Kleiner Название: Studio Kleiner, Photography & Imagery Группа: Галерея Тип: Коллектив 2025
Самоопределение: «Studio Kleiner — это базирующаяся в Стокгольме творческая студия, которая воплощает идеи в жизнь. Приходите поиграть с нами!»
Описание: В верхней части портфолио студии Kleiner расположены многочисленные категории для сортировки проектов: от традиционных («Моушн») до неожиданных («Вазы»). Основное пространство занимает вертикальная лента проектов. Поверх визуала расположены текстовые плашки с краткими описаниями или тегами. В презентации проектов сочетаются изящная графика и рабочие черновики.
Анализ Сайт реализует стратегию игрового вовлечения, где система фильтрации становится не просто утилитарным инструментом, а элементом нарратива. Нетипичные категории вроде «Вазы» побуждают пользователя исследовать разнородный контент через неожиданные ассоциации. Это отражает методологию студии: работа на стыке дисциплин и отказ от жёсткой специализации.
Сознательное сочетание финальных работ и процессуальных материалов (черновиков, фото со съёмок) снова обращает внимание на креативный процесс, делая его прозрачным и осязаемым.
Нежные, но выразительные цвета работают как связующий элемент, объединяя разнородные проекты в единое визуальное поле без доминации над контентом.
Призыв «Приходите поиграть с нами!» в описании студии функционирует как ключевой месседж, транслируя игровую, но профессиональную философию студии. Сайт создаёт диалоговую среду, где клиент становится соучастником творческого процесса, а не пассивным потребителем.
Сайт-портфолио студии BUREAU BORSCHE Название: BUREAU BORSCHE Группа: Галерея Тип: Коллектив 2025
Самоопределение: «Основана: 2007 (Мюнхен, Германия) Количество сотрудников: 10 + 1 (эмоджи собачки) Местонахождение: Мюнхен, Германия Направления: Художественное направление, Концепция, Цифровой дизайн, Редакционный дизайн, Дизайн одежды, Графический дизайн, Визуальная идентичность»
Описание: Сайт BUREAU BORSCHE построен по принципу интимного визуального дневника. Основной структурой является сетка фотографий и видео, снятых на мобильное устройство. Контент разделен на две основные категории: повседневная жизнь студии (рабочие моменты, детали интерьера, собака) и профессиональные проекты. Навигация последовательна: как в разделе о студии, так и в портфолио проекты представлены в виде сетки.
Анализ Сайт реализует стратегию тотальной аутентичности, где демонстрация «кухни» студии становится основным содержанием. Стилизация под мобильную съёмку работает как инструмент создания эффекта присутствия. Этот подход разрушает традиционную дистанцию между студией и клиентом, предлагая вместо глянцевой презентации подлинную атмосферу рабочего пространства.
Формат визуального дневника выполняет несколько значимых функций. Во-первых, он человезирует бренд через демонстрацию не только проектов, но и их контекста. Во-вторых, последовательное использование сетки как основного композиционного принципа объединяет разрозненные кадры в целостный нарратив о жизни студии.
Такой подход формирует особый тип доверия, основанный на прозрачности и открытости. Показывая «закулисье», студия не только демонстрирует процесс работы, но и создаёт эмоциональную связь с аудиторией, где профессиональные качества доказываются через подлинность, а не через формальные регалии. Это портфолио становится не каталогом работ, а визуальной историей сообщества 10 человек и собаки, где главным проектом оказывается сама атмосфера и культура студии.
Сайт-портфолио Сьюзи Чан Название: Suzy Chan Группа: Галерея Тип: Персона 2025
Самоопределение: «Сьюзи Чан — графический дизайнер и визуальный художник, которая сейчас живет в Лондоне, а родом из Макао, Китай. Она рассматривает графический дизайн как публичную платформу не только для утилитарного общения, но и для авторства и самовыражения».
Описание: Логика сайта Сюзи Чан довольно простая: портфолио представляет из себя сетку из проектов, некоторых из которых иногда сопровождает бегущая строка с небольшим описанием. Весь акцент — на яркой и многослойной графике автора. Есть раздел об авторе, однако он носит скорее функциональную роль, нежели концептуальную.
Анализ:
Как говорилось ранее, работы Сюзи Чан очень яркие и обильные на визуальные эффекты. Нельзя не заметить, что огромное влияние на визуал оказало ее происхождение — дизайнер из Китая, где характеры сложные визуальные коммуникации.
В небольшом описании ее деятельности Сюзи отмечает, что видит дизайн как платформу для самовыражения. Что делает ее практику сравнимой с искусством, а самого автора — с художником.
Сайт-портфолио Курта Верпела Название: Kurt Woerpel Группа: Галерея Тип: Персона 2025
Самоопределение: «Курт Верпел — графический дизайнер, арт-директор, иллюстратор и еще кое-кто, работающий в Нью-Йорке. Он лауреат премий TDC Ascenders и Young Guns awards. Совсем недавно он работал арт-директором в журнале Interview, но теперь работает фрилансером. Среди прошлых работ: Apple[Aquent], Grailed, Bloomberg Businessweek, Brooklyn Art Book Fair, и да, я занимаюсь спортом, а также посещаю курсы в Институте Пратта. Помимо коммерческой деятельности, он является издательским партнером TXTbooks, независимого издательства книг для художников-рисографов».
Описание:
Ключевым элементом интерфейса является цветной динамичный текст, дополненный обильной шутливой графикой. Навигация организована по принципу визуального потока, где проекты и дополнительные элементы представлены как единая композиция. Структура напоминает энциклопедический подход, но с акцентом на сенсорное восприятие, а не на текстовое описание. Все элементы работают на создание целостного визуального впечатления.
Анализ:
Через сочетание яркой типографики, ироничной графики и демонстрации рабочего процесса создается эффект непосредственного знакомства с личностью автора. Этот подход отражает особенность творческого мышления дизайнера — образное, а не вербальное. Цвет и форма функционируют как основной язык коммуникации, передавая не только информацию о проектах, но и характер автора.
Сайт-портфолио студии SOUP Название: SOUP Группа: Галерея Тип: Коллектив 2025
Самоопределение: «SOUP — лондонская студия дизайна и креативных разработок, работающая над печатными, цифровыми и пространственными проектами для широкого круга культурных и коммерческих клиентов».
Описание: Структура портфолио организована по принципу горизонтальной галереи с двумерной композицией. На заднем плане статично размещено название студии, выполняющее роль постоянного визуального якоря. Основное пространство занимает боковой скролл, при котором проекты последовательно сменяют друг друга слева направо. Каждый проект представлен фотографиями, формирующими основной визуальный язык сайта. Текстовые описания к проектам присутствуют, но расположены так, что не доминируют в композиции.
Анализ Данное решение создает эффект тотальной иммерсивности, где навигационный жест (горизонтальный скролл) становится метафорой листания альбома или просмотра слайд-шоу. Статичное название студии на заднем плане работает как прием брендирования пространства, превращая весь сайт в целостную арт-галерею, а не просто сборник работ.
Горизонтальная навигация требует от пользователя более активного и осознанного взаимодействия в отличии от вертикального скролла, что усиливает вовлеченность.
Такой подход транслирует позицию студии, где визуальная коммуникация считается самодостаточной, а процесс просмотра приравнивается к кураторскому опыту. Это портфолио функционирует как выставка, где архитектура сайта усиливает содержание, а не просто его обрамляет.
Сайт-портфолио студии keingarten Название: keingarten Группа: Галерея Тип: Коллектив 2025
Самоопределение: «Мы — творческая студия на острие технологий. Мы разрабатываем концепции, создаем, анимируем и производим, постоянно находясь в поиске инновационных способов коммуникации идей и решения задач. Мы верим в силу сотрудничества, исследования и прогрессивное видение, расширяющее границы визуального повествования. Специализируясь в диджитал-пространстве, мы интегрируем различные методы и технологии, экспериментируем, итерируем, решаем проблемы и раздвигаем границы, чтобы рассказывать истории».
Описание: Архитектура сайта студии Keingarten последовательно ведет пользователя через несколько визуальных слоев: от экрана загрузки с анимированными вариациями логотипа, выполняющего функцию буфера, до главной страницы, доминирующим элементом которой становится полноэкранный промо-ролик. Акцент на интерактивной 3D-графике и сложных анимационных решениях.
Анализ Длительная загрузка, обычно считающаяся недостатком, здесь превращается в осознанный риторический прием: анимированный логотип маскирует технический процесс, и задает тон всему опыту взаимодействия.
Промо-ролик на главной функционирует как визуальный манифест, заменяющий традиционное текстовое описание. Студия говорит на языке движущихся образов. Визуальная избыточность сайта (обилие моушна, 3D-элементов) работает как доказательство компетенций, где каждый эффект становится аргументом в пользу экспертизы.
Несмотря на технологическую сложность, сайт сохраняет человекоориентированность через плавность анимаций и интуитивную навигацию. Как заявляют основатели студии: «Будучи цифровыми аборигенами, мы движимы энтузиазмом, любопытством и ориентированы на человека».
Сайт-портфолио Микеля Эрваса Гомеса Название: (• □ •)╯︵ ┬─┬ Группа: Галерея Тип: Персона 2025
Самоопределение: «Микель Эрвас Гомес (род. 1985, Террасса). Графический дизайнер и педагог, работающий в интернет-пространстве. Выступает связующим звеном между экспериментальным издательским делом, типографикой, инструментарием и визуальной коммуникацией. Куратор подготовительной программы в Академии Геррита Ритвельда, а также в Академии дизайна Гэндан в Пекине и других международных университетах. Ранее участник коллектива Carne Kids, в настоящее время — специалист по проведению воркшопов в BB и арт-директор в fanfare».
Описание:
Вертикальный скролл синхронизирован со сменой фонового оформления. Цветовая и графическая палитра каждого раздела определяется визуальным языком соответствующего проекта, создавая эффект тотального погружения. Вспомогательные графические элементы поддерживают систему, помогают раскрыть суть проекта, не конкурируя с основным контентом. Структура закольцована: навигация циклически возвращает пользователя к главному экрану. Каждый проект сопровождается лаконичным текстовым описанием, интегрированным в общую визуальную композицию.
Анализ
Данное портфолио реализует принцип «дизайна как гиперссылки», о котором говорил Микель Эрвас Гомес. Органичная связь между проектами и интерфейсом материализует его идею о работе «связующим звеном». Стратегия адаптивного фона отражает подход к дизайну как к инструменту контекстуальной коммуникации, где форма следует не универсальным правилам, а специфике каждого проекта.
Лаконичные описания проектов соответствуют принципу «экспериментального издательского дела», где текст и визуал находятся в отношениях взаимодополнения, а не иерархии.
Это портфолио становится не демонстрацией работ, а живой средой для взаимодействия с дизайнерским подходом.
Интервью:
Как вы воспринимаете своё портфолио: как инструмент самопрезентации, рабочий архив или личное высказывание? Может, что-то еще?
МГ: Для меня мое портфолио подобно колофону в книге. Это паутина гиперссылок работ, которые я создал, людей, с которыми сотрудничаю, и проектов, которые мне интересны. Это кураторский обзор результатов моей практики и интересов.
Какие визуальные коды / инструменты / методы помогают раскрыть, какой вы дизайнер в вашем портфолио?
МГ: Как графический дизайнер, педагог и культурный продюсер, я работаю на стыке дизайна, экспериментального издательского дела, типографики, инструментов и визуальной коммуникации. Выступая связующим звеном, я исследую, как дизайн и экспериментальное издательское дело могут служить мощными инструментами для сторителлинга, коллективных действий и обмена знаниями. Я стремлюсь раздвигать границы графического дизайна, развивая междисциплинарное сотрудничество и творческий эксперимент.
Как, по-вашему, будет меняться роль дизайнера в ближайшие 5-10 лет? И что в профессии, на ваш взгляд, останется фундаментальным и незыблемым?
МГ: Не уверен. Сложно обобщать, но полагаю, это будет зависеть от конкретной сферы дизайна, людей, с которыми вы работаете, ваших личных интересов и потребностей. Дизайн находится в постоянной метаморфозе, подвержен разным контекстам и дискурсам.
• Микель Эрвас Гомес
Анализ
В отличие от «Портфолио-рассказа», где текст является главным носителем смысла и конструктором субъектности, «Портфолио-галерея» строит профессиональный образ дизайнера через непосредственную демонстрацию визуальной продукции. Их объединяет не сложность интерфейса, а общая философия презентации.
Фокус на этих сайтах обращен на сами работы. Все интерфейсные решения призваны создать идеальный «выставочный зал», где ничто не отвлекает от созерцания проектов. Логика действительно проста: это либо сетка (BUREAU BORSCHE, The Rodina), либо линейная последовательность (Non-objective, SOUP).
Дизайнеры этой группы выступают в роли кураторов собственной выставки. Они отбирают и композиционно выстраивают работы, чтобы их эстетика сама формировала нужное впечатление.
Часто авторы этой группы демонстрируют черновики, студийные фотографии, рабочие моменты (BUREAU BORSCHE, Kleiner) Это позволяет заглянуть «за кулисы», что строит более глубокие и честные отношения с клиентом или зрителем.
Визуал сам является текстом. Роль интерфейса и текста сводится к созданию идеальных условий для этого диалога. Образ дизайнера конструируется здесь через тщательно выстроенную визуальную среду.
Non-Objective. Портфолио-сайт студии.URL: https://non-objective.works/ (дата обращения: 01.11.2025).
Ines Cox. Портфолио-сайт. URL: http://inescox.com/(дата обращения: 01.11.2025).
The Rodina. Портфолио-сайт. URL: https://www.therodina.com/ (дата обращения: 01.11.2025).
Studio Kleiner. Портфолио-сайт. URL: https://www.studiokleiner.com/ (дата обращения: 01.11.2025).
Bureau Borsche. Портфолио-сайт. URL: https://bureauborsche.com/info/about (дата обращения: 01.11.2025).
Suzy Chan. Портфолио-сайт. URL: https://suzychan.com/ (дата обращения: 01.11.2025).
Kurt Woerpel. Портфолио-сайт. URL: http://www.kurtwoerpel.com/(дата обращения: 01.11.2025).
SOUP. Портфолио-сайт студии. URL: https://soup.work/ (дата обращения: 01.11.2025).
Keingarten Studio. Портфолио-сайт. URL: https://keingarten.com/ (дата обращения: 01.11.2025).
Miquel Hervás Gómez. Портфолио-сайт. URL: https://www.miquelhervas.com/ (дата обращения: 01.11.2025).
Non-Objective. Портфолио-сайт студии.URL: https://non-objective.works/ (дата обращения: 01.11.2025).
Ines Cox. Портфолио-сайт. URL: http://inescox.com/(дата обращения: 01.11.2025).
The Rodina. Портфолио-сайт. URL: https://www.therodina.com/ (дата обращения: 01.11.2025).
Studio Kleiner. Портфолио-сайт. URL: https://www.studiokleiner.com/ (дата обращения: 01.11.2025).
Bureau Borsche. Портфолио-сайт. URL: https://bureauborsche.com/info/about (дата обращения: 01.11.2025).
Suzy Chan. Портфолио-сайт. URL: https://suzychan.com/ (дата обращения: 01.11.2025).
Kurt Woerpel. Портфолио-сайт. URL: http://www.kurtwoerpel.com/(дата обращения: 01.11.2025).
SOUP. Портфолио-сайт студии. URL: https://soup.work/ (дата обращения: 01.11.2025).
Keingarten Studio. Портфолио-сайт. URL: https://keingarten.com/ (дата обращения: 01.11.2025).
Miquel Hervás Gómez. Портфолио-сайт. URL: https://www.miquelhervas.com/ (дата обращения: 01.11.2025).
