Рубрикация
- Концепция
- Чайные церемонии. Контекст
- Основные стили тяваней
- Современные интерпретации
- Заключение
Концепция
«В Японии чай возвысили до религии эстетизма, чаизма (teaism), культа, основанного на восхищении красотой в окружении мерзостей каждодневного существования и несущего с собой чистоту и гармонию, таинства общего милосердия и романтизма общественного устройства. По существу, это поклонение несовершенству, то есть мягкая попытка завершить то, что возможно во всем этом невозможном, которое мы понимаем как жизнь» — Какудзо Окакура, «Книга чая», 1906 г.
Бытовая привычная нам жизнь в японском мировоззрении наполнена высокой духовностью, она базируется на многочисленных учениях и трактатах, благодаря которым каждая деталь обретает собственный смысл. Множество обыденных вещей стали для японцев своеобразным ритуалами, наделенными особыми значениями до той степени, что стали самобытными и уникальными процессами, в том числе повседневная для нас чашка чая. Чаепитие стало особой церемонией, проводимой по определенным правилам, имеющей собственные принципы, каждое действие или деталь которой трактуются особым образом.
Однако ведущая роль в чайных церемониях отводится посуде, которая необходима для их проведения. Особенности подбора «инструментов» заключаются в соблюдении принципа идентичности, которая подстраивается под окружающую гармоничную систему: каждый элемент должен быть самостоятельным произведением, но вкупе они должны составлять единую картину и дополнять друг друга. Мастера стараются продумать все до мелочей так, чтобы избежать монотонности и повторяемости, потому что единообразие рассматривалось как «конец свежести воображения». Комплект утвари для изготовления чая — 道具 — dogu — догу («инструменты») состоит из 24 элементов, основными можно назвать: 水指 — Mizusashi— мидзусаси (сосуд для холодной воды), 建水 — kensui — кенсуй (кувшин для слива воды), 茶筅 — chasen — тясен (венчик, которым размешивают чай во время приготовления), 鉄瓶 — tetsubin — тэцубин (чайник для кипячения воды), 茶箱 — chabako — тябако (шкатулка для хранения чая), но особенно отличаются церемониальные пиалы 茶碗 — chawan — тяван («чайница»), их уникальность обусловлена особым отношением к этим чашам.
После употребления чая тяваны принято рассматривать и передавать другим гостям, чтобы каждый смог оценить тонкую работу керамиста и восхититься утонченностью пиалы. Чаши отражают принцип японского искусства 侘 — wabi — ваби («скромная, непритязательная простота»), — простоты и безыскусности, в большинстве случаев они изготавливаются вручную, выглядят достаточно грубо и не имеют вычурных украшений: в них ценится каждый «изъян», — таким образом поддерживается принцип ваби. Тяванам также принято давать имена и зачастую у каждой пиалы есть свой владелец, но в особых случаях чаша может стать ценным подарком хозяина гостю.
В своем визуальном исследовании я рассматриваю как современные мастера интерпретируют традиционные принципы изготовления и декорирования тяваней, как меняются способы и инструменты создания чаш.
Чайные церемонии. Контекст
Японские чайные церемонии берут свою начало в даосизме и дзэн-буддизме. 茶の湯 — chanoyu — тяною («заваривание чая кипятком») или 茶道 — сhado — тядо («путь чая») стали своеобразным ритуалом, воплощающим основных принципов этих учений. «Даосизм основал базис для эстетических идеалов, дзэн-буддизм перевел их в практическую плоскость» («Книга чая» — Какудзо Окакура, 1906 г.). Чаизм представляет собой поклонение несовершенству и его созерцание, а тяною призваны помочь участникам церемонии достичь гармонии между внешним и внутренним миром. Тядо олицетворяют собой спокойствие, простоту, естественность, единство и изящество. Официальный статус чайные церемонии приобрели благодаря мастеру Сэн-но Рикю (Сэн-но Соёки), он устроил первое независимое помещение для проведения тяною 数寄 — sukiya — сукия («жилище фантазий», «жилище пустоты», «жилище асимметрии»).
Чайный дом при храме Кодай-дзи, Киото, Япония
Чтобы попасть в чайный домик необходимо пройти по тропе 露地 — rodzi — родзи («росистая земля»), пролегающей через сад. Роль родзи заключается в том, чтобы гости могли на время отречься от внешнего мира и ощутить свежее чувство, «приводящее к полному восприятию эстетики самой чайной комнаты». После этого участники церемонии попадают в прихожую 水屋 — mizuya — мидзуя («водяная комната»), в которой хозяином моются и расставляются чайные приборы перед подачей, затем гости проходят в галерею 待合 — machiai — матиаи («путешествие», «свидание»), где дожидаются приглашения в чайную комнату. Сукия служит местом для обретения поэтического вдохновения, отличается незамысловатостью и своеобразной «незаконченностью» интерьера. Простотой и пуризмом внутреннего убранства и экстерьера сукия обязаны монастырям дзен, которые отличались от монастырей других направлений буддизма, поскольку предназначались для проживания монахов. Размеры традиционного сукия — 4,5 татами (0,93 м²), они определяются по отрывку из сукры «Викрамадитья». Для того, чтобы попасть внутрь чайной комнаты, гости должны пройти через низкую дверь, совершив «поклон», этот ритуал призывает к покорности.
Чайный сад
Интерьер домика должен создавать эффект чистоты и спокойствия: каждой детали выделяется свое место и ничто не должно нарушать целостности картины. Мастера избегают ярких цветов, чрезмерного декорирования и посторонних шумов. Особое внимание уделяется икебане: композицию из цветов устанавливают на почетном месте 床の間 — tokonoma — токонома (альков или ниша в традиционном японском доме), ничто не должно перебивать ее полноценность, но она может быть дополнена картиной или свитком с рукописным текстом, если это позволено темой чайной церемонии и не нарушает общей гармонии интерьера.
Интерьер чайного дома, Тадоцу, Япония
Основные стили тяваней
瀬戸 — Seto — Сето / 美濃 — Mino — Мино Seto-yaki — Сэто-яки был одним из первых регионов, где начали создавать глазурированные тяваны. По мере того, как производство керамики распространялась, рождались произведения, относящиеся как к категориям Сэто-яки, так и категориям Mino-yaki — Мино-яки.
- 黄色瀬戸 — Ki-seto — Ки-сэто Ки-сэто переводится как «желтый сэто» — это стиль, при котором во время окислительного обжига глазурь приобретала желтый оттенок. Ки-сэто обычно имеют две формы: 椀形 — wan-nari —ван-нари (форма деревянной чаши) и 半筒型 —hantsutsu-gata — ханцуцу-гата (полуцилиндрический тип). Если присутствовало украшение, то оно было простым, чаще всего это были вписанные линии и цветы, они отличались своей тонкостью.
Nanba (難波 «Difficult Wave»)
- 志野 — Shino — Сино Изобретение сино стало значительным шагом в развитии керамики, так как изделия впервые стали покрывать белой глазурью. Она была изготовлена из полевого шпата, смешанного с небольшим количеством глины, отличалась молочно-белым цветом. Иногда эти тяваны имели текстурную поверхность, точечные отверстия называли ゆず肌 — yuzuhada — юдзухада («кожа юзу»).
Hirosawa (広沢)
- 瀬戸黒 — Seto-guro — Сэто-гуро Чаши сэто-гуро отличаются высокой цилиндрической или полуцилиндрический формой и глянцевой черной глазурью. Эта глазурь содержит большое количество железа (около 10%), а черный цвет достигается благодаря технике 引き出し黒 — hikidashi-kuro — хикадаси-куро («доставание черного цвета»): изделие вынимается из печи еще горячим, черный цвет и глянцевый вид получаются из-за быстрого охлаждения. Из-за сильного перепада температура возникает «сжатие», поэтому на поверхности тявана образуются небольшие трещины.
Oharagi (小原木)
織部 — Oribe — Орибэ Три основных стиля орибэ относятся к той же традиции, что и сэто. Их создателем принято считать Фуруто Орибэ, который был учеником Рик и сменил его на посту ведущего эстета и чайиста. Орибэ намеренно искажал свои чаши, намеренно придавая им искривленные формы. В качестве украшений мастер наносил на тяваны абстрактные и «детские» рисунки.
- 織部黒 — Oribe-guro — Орибэ-гуро Орибэ-гуро («орибэ черный») можно рассматривать как эволюцию сето-гуро. Сохраняя низкую стопу и используя технику хикидаси-гуро, Орибэ преувеличивал естественные искажения, создав «форму» 沓形 — kutsu-gata — куцу-гата («сабовидная форма»). Куцу-гата обычно бывает двух видов: сдавливают две противоположные стороны, чтобы чаша стала продолговатой, или сдавливают треи стороны, чтобы чаша отдаленно напоминала треуголку. Эта искривленная форма характерна для большинства тяван Орибэ.
Ichimonji (文字 «Character»)
- 黒織部 — Kuro-oribe — Куро-орибэ Куро-Орибэ («черный орибэ») — это эволюция стиля, сочетающая в себе искривленную форму и технику хикидаси-гуро чаш Орибэ-гуро с белой глазурью и абстрактной металлической росписью посуды e-Shino — э-Сино.
Waraya (わらや)
- 青織部 — Ao-oribe — Ао-орибэ Последняя ступень развития чаш Орибэ — ао-Орибэ («зеленый орибэ»), в них хикадаси-гуро заменятся зеленой эмалью на основе меди. Сейчас этот стиль является наиболее популярным и узнаваемым типом чаш.
Yamaji (山路)
楽焼 — Raku — Раку Раку это первый стиль, получивший широкое признание. Они были разработаны самим Рикю, и вероятно поэтому имеют такую большую славу. Чаши раку создают вручную из пористой глины, обжигаются индивидуально или небольшими партиями, в течение короткого периода времени при относительно низких температурах и вынимаются из печи все еще «светясь» от накала. В результате этого метода, чаши получаются легкие и пористые, несовершенные как по форме, так и по конструкции. Подавляющее большинство тяванов раку имеют круглую форму с естественными искажениями, некоторые отличаются слегка загнутым во внутрь краем. Изначально раку украшались редко, однако сейчас мастера все чаще декорируют такие тяваны.
- 黒楽 — Kuro-raku — Куро-раку Самые ранние и самые известные раку имеют простую черную глазурь. Эта глазурь изначально делалась из смеси свинцовых белил и камней из реки Камогава. Чаши обычно обжигались индивидуально при температуре около 1000–1200°C в течение 1–2 часов, а затем охлаждались либо на воздухе, либо в воде, это зависело от состава глазури и температуры обжига. Блеск этих тяванов может варьироваться от глянцевого до тусклого матового.
- 赤楽 — Aka-raku — Ака-раку Второй по популярности вид раку — ака-раку («красный раку»). Их традиционно покрывали прозрачной глазурью на основе свинца, а затем обжигали при температуре около 700-900°C и давали медленно остыть. Цвет чаш ака-раку варьируется от ярко-красного с вкраплениями белого и черного цвета до более приглушенного оранжевого или розового.
Tarōbō (太郎坊)
- 飴楽 — Ame-raku — Амэ-раку Амэ-раку («конфетный раку») встречается в основном в Охи-яки (Канадзава, префектура Исикава). «Конфетная» относится к типу глазури, называемой 飴釉 — ame-yu — амэ-ю («конфетная глазурь»). Это глазурь с высоким содержанием железа, известная своими многочисленными вариациями, неравномерностью цвета и текстуры, получившая название от своей карамельной консистенции. Цвет чаш может варьироваться от глубокого выжженного коричневого до ярко-оранжевого.
Tachimine (立峯) by Hon’ami Kōetsu (本阿弥光悦)
萩 — Hagi — Хаги Хаги-яки, или посуда Хаги, представляет собой региональный стиль японской керамики, происходящий из окрестностей города Хаги в префектуре Ямагути. Этот стиль образовался благодаря смешению методов корейской и японской керамики.
- 鬼萩 — Oni-hagi — Они-хаги Одним из новых отличительных стилей Хаги-яки является Они-Хаги («демон хаги»), созданный Мива Дзюсэцу (Кюсэцу XI). Мастер создавал необычные формы из грубой глины, полученной путем смешивания большого количества песка с глиной дайдо и покрыл глазурью из соломенного пепла. По мере высыхания глазури керамист скручивал части чаши так, чтобы глазурь растекалась интересными способами. После обжига участки, покрытые глазурью с высоким содержанием железа, становились темно-черными, создавая резкий контраст с белой глазурью.
An early Edo-era Hagi-yaki chawan
One of Miwa’s original Oni-hagi chawan
唐津 — Karatsu — Карацу Карацу-яки — еще одна керамическая традиция, основанная на смешении двух методик. Как и Хаги-яки, ранние чаши, производимые в стиле карацу, были продолжением стилей корейской керамики.
- 絵唐津 — E-karatsu — Е-карацу В е-карацу («окрашенный карацу») для росписи используется железная «подглазурная» глазурь, которая затем покрывается прозрачной или полупрозрачной ясеневой. Этот стиль отличается деревенской элегантностью, а особое покрытие подчеркивает насыщенные землистые тона.
Ayame (アヤメ)
色絵京焼 — Iro-E Kyō-yaki — Иро-Э Кё-яки Термин иро-э («красочные картины») обозначает технику надглазурной живописи, в которой под прозрачную глазурь наносятся металлические пигменты, а поверх этого чашу покрывают эмалью. Эта техника позволяет добиться гораздо большей красочности и детализации.
Untitled (a subdued bowl with a subtle and restrained painting of a narcissus)
Современные интерпретации
Hikidashikuro Chawan by Masahiro Fujita
Sangiri Chawan by Masahiro Fujita
Yohen Chawan by Masahiro Fujita
Hidasuki Chawan I by Masahiro Fujita
Hidasuki Chawan II by Masahiro Fujita
Ao Chawan by Masahiro Fujita
Aka Chawan I by Ryuho Fujita III
Aka Chawan II by Ryuho Fujita III
Sangiri Chawan by Ryuho Fujita III
Chawan by Ryuho Fujita III
Rakuyaki Yohen Chawan by Tomonari Hashimoto
Shiro Raku Hira Chawan by Tomonari Hashimoto
Oribe Chawan (Ceremonial Tea bowl) by Shigemasa Higashida
Ash Glazed Chawan (Ceremonial Tea Bowl) I by Shigemasa Higashida
Ash Glazed Chawan (Ceremonial Tea Bowl) II by Shigemasa Higashida
Ash Glazed Chawan (Ceremonial Tea Bowl) III by Shigemasa Higashida
Shino Chawan (Ceremonial Tea Bowl) by Shigemasa Higashida
Oribe Chawan (Ceremonial Tea bowl) I by Shigemasa Higashida
Oribe Chawan (Ceremonial Tea bowl) II by Shigemasa Higashida
Celadon Chawan, ceremonial tea bowl by Asato Ikeda
Kuro Oribe Chawan (Ceremonial Tea Bowl) by Shigemasa Higashida
Oribe chawan by Shigemasa Higashida
Chawan by Asato Ikeda
Chawan by Asato Ikeda
Заключение
Чайные церемонии, в силу своей возвышенности и осмысленности, являются важным пластом японской культуры. Искусство изготовления тяванов может послужить примером. Принципы учений, лежащие в основе чайных церемоний, создали определенные правила и задали тенденцию для мастеров, создающих чаши: внешний вид пиал призван поддерживать гармонию как в визуальной составляющей процесса, так и в его непосредственном течении. Внешний вид пиал отвечает простоте и утонченности, каждый тяван создается для определенного интерьера и ситуации, этим обуславливается большое разнообразие чаш. И в наше время ценность чайных церемоний и всех ее составляющих высока, поэтому мастера-керамисты чтут традиции, переосмысляя и адаптируя дизайн тяванов под современные реалии.
Окакура, Какудзо. Книга чая: [сборник] / Какудзо Окакура; [перевод И. Родина]. — Москва: Издательство АСТ, 2023. — 288 с. — (Эксклюзивная классика).
Лу Ю «Чайный Канон». — 7 изд. — Москва: 2004. — 25 с.
(Чайный дом в храме Кодзи-дзи) https://colodu.club/uploads/posts/2022-10/1666920055_11-colodu-club-p-yaponskii-chainii-domik-dizain-vkontakte-11.jpg (дата обращения 08.05.2024)
(Чайный сад) https://news.illinois.edu/view/6367/366156#image-3 (дата обращения 08.05.2024)
(Интерьер чайного дома) https://www.archdaily.com/931549/tea-house-in-tadotsu-takashi-okuno-architectural-design-office (дата обращения 08.05.2024)
https://www.tezumi.com/blogs/tezumi-insights/know-your-chawan-a-guide-to-the-famous-matcha-bowl-styles#japanesechawan (дата обращения 08.05.2024)
(Hikidashikuro Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/masahiro-fujita/hikidashikuro-chawan/34239 (дата обращения 10.05.2024)
(Sangiri Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/masahiro-fujita/sangiri-chawan/34243 (дата обращения 10.05.2024)
(Yohen Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/masahiro-fujita/yohen-chawan/34246 (дата обращения 10.05.2024)
(Hidasuki Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/masahiro-fujita/hidasuki-chawan/34237 (дата обращения 10.05.2024)
(Hidasuki Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/masahiro-fujita/hidasuki-chawan/34238 (дата обращения 10.05.2024)
(Ao Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/masahiro-fujita/ao-chawan/34232 (дата обращения 10.05.2024)
(Aka Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/ryuho-fujita-iii/aka-chawan/34265 (дата обращения 10.05.2024)
(Aka Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/ryuho-fujita-iii/aka-chawan/34266 (дата обращения 10.05.2024)
(Sangiri Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/ryuho-fujita-iii/sangiri-chawan/34272#gallery-5
(Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/ryuho-fujita-iii/chawan/34267 (дата обращения 10.05.2024)
(Rakuyaki Yohen Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/tomonari-hashimoto/rakuyaki-yohen-chawan/34493 (дата обращения 12.05.2024)
(Shiro Raku Hira Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/tomonari-hashimoto/shiro-raku-hira-chawan/34506 (дата обращения 12.05.2024)
(Oribe Chawan (Ceremonial Tea bowl) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/shigemasa-higashida/oribe-chawan-ceremonial-tea-bowl/37439 (дата обращения 12.05.2024)
(Ash Glazed Chawan (Ceremonial Tea Bowl) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/shigemasa-higashida/ash-glazed-chawan-ceremonial-tea-bowl/37423 (дата обращения 12.05.2024)
(Ash Glazed Chawan (Ceremonial Tea Bowl) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/shigemasa-higashida/ash-glazed-chawan-ceremonial-tea-bowl/37422 (дата обращения 12.05.2024)
(Ash Glazed Chawan (Ceremonial Tea Bowl) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/shigemasa-higashida/ash-glazed-chawan-ceremonial-tea-bowl/37421 (дата обращения 12.05.2024)
(Shino Chawan (Ceremonial Tea Bowl) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/shigemasa-higashida/shino-chawan-ceremonial-tea-bowl/37481 (дата обращения 12.05.2024)
(Oribe Chawan (Ceremonial Tea Bowl) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/shigemasa-higashida/oribe-chawan-ceremonial-tea-bowl/37438 (дата обращения 12.05.2024)
(Oribe Chawan (Ceremonial Tea Bowl) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/shigemasa-higashida/oribe-chawan-ceremonial-tea-bowl/37440 (дата обращения 12.05.2024)
(Kuro Oribe Chawan (Ceremonial Tea Bowl) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/shigemasa-higashida/kuro-oribe-chawan-ceremonial-tea-bowl/37427 (дата обращения 13.05.2024)
(Oribe Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/shigemasa-higashida/oribe-chawan/34841 (дата обращения 13.05.2024)
(Celadon Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/asato-ikeda/celadon-chawan-ceremonial-tea-bowl/36684 (дата обращения 13.05.2024)
(Chawan) https://www.thestratfordgallery.co.uk/artists/asato-ikeda/chawan/33903 (дата обращения 13.05.2024)
