Рогир Ван дер Вейден. Готический модернизм
Сейчас чуть ли не каждый крупный музей располагает картинами с обязательными табличками «Рогир Ван дер Вейден, нидерландский художник, XV век…», но еще столетие назад имя этого мастера вряд ли что-нибудь говорило любителям живописи. А у специалистов, напротив, вызывало сразу множество ассоциаций с другими художниками: его предшественниками, современниками и последователями.
Встреча Марии и Елизаветы. 1450. Музей изобразительных искусств, Лейпциг. Фрагмент
Фантазия Рогира взбудоражена возможностью материализовать небожителей: он видит своих персонажей вне всякой связи с их окружением, видит как скульптор. Пейзаж Рогира — это всегда цитата. Поэтому напряжение нарастает в тех местах картины, где фигуры сталкиваются с пейзажными или архитектурными фонами.
М. Фридлендер
Встреча Марии и Елизаветы. 1450. Музей изобразительных искусств, Лейпциг. Фрагмент (слева) Рождество. Около 1450. Королевская капелла, Гранада. Фрагмент
Мидельбургский алтарь.1445. Картинная галерея Государственных музеев Берлина
Фрагмент центральной части Мидельбургского алтаря. Рождество с донатором Питером Бладелена
Сивилла Тибрская указывает императору Августу на явление Богоматери. Фрагмент (слева). Явление волхвам Вифлеемской звезды в образе Младенца Христа. Фрагмент
Фрагмент правой створки Мидельбургского алтаря — одеяние волхва
Стиль Рогира совершенно самодостаточен. Фигуры у него при всей их мнимой плотности и монументальности скорее тощи и угловаты. К ним лучше не прикасаться — всегда боишься их опрокинуть. Они нетвердо стоят на земле, их ноги разъезжаются. Несмотря на подробную моделировку отдельных частей, они почти бестелесны и невесомы.
М. Фридлендер
Алтарь Иоанна Крестителя. Крещение. Фрагмент центральной части
Алтарь Иоанна Крестителя. Около 1455. Картинная галерея Государственных музеев Берлина
Алтарь Иоанна Крестителя. Фрагменты правой и левой створок
Алтарь Иоанна Крестителя. Правая створка — Саломея получает голову Иоанна Крестителя
Там, где Рогир пытается передать живое, он в силу недостатка ощущениий воспроизводит эффект раскрашенной скульптуры. В Распятии мастер как раз и должен был имитировать раскрашенную скульптуру, но от переизбытка ощущений вдохнул жизнь в скульптурные изваяния. И, ожившие, они производят несколько жутковатое впечатление.
М. Фридлендер
Распятие. Около 1450. Эскориал
Верующие призваны разделить страдание Христа, они неразрывно связаны с этим страданием и не могут отступить, забыться, принять удобное положение. Здесь исключена всякая мысль о возвращении: все пути, ведущие от Голгофы, закрыты. Это страдание — вне времени и пространства, оно увековечено в картине и церковном учении.
М. Фридлендер
Оплакивание. Не датировано. Прадо, Мадрид
Оплакивание. Фрагмент
Алтарь Марии (Алтарь Мирафлорес) Центральная часть — Оплакивание. Правая створка — Явление Иисуса Марии
Явление Иисуса Марии. Фрагмент
Алтарь Марии. Фрагмент правой створки — Явление Иисуса Марии
Многие небогатые заказчики искали художников, которые могли бы изобразить архитектурные порталы и рельефы, заменив их имитацией. И хотя в XV веке живописная иллюзия ценилась уже больше, лишь Рогир отважился на следующий шаг: его персонажи выходят за пределы картины, оставляя позади интерьеры церковных капелл и пейзажные горизонты.
Алтарь Марии. Фрагмент правой створки — архитектурный мотив
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Женский портрет. Около 1450–1460. Портрет Карла Смелого, герцога Бургундского. Около 1454
С Рогиром в нидерландской готике начинается эпоха модернизма. И до сих пор некоторые критики сожалеют, что искусство Яна Ван Эйка — искусство натурного наблюдения — осталось почти невостребованным: все устремились вслед за Рогиром в поисках универсальных, всеобъемлющих формул. Но вспомним, что осталось от импрессионизма в начале ХХ века!
