Песня с оркестром: исторический экскурс
Выступления с симфоническим оркестром — частое и эффектное явление на сегодняшней сцене. «Симфонизация» эстрады способствует привлечению большего числа слушателей, ожидающих масштабного, «полнокровного», динамичного и экспрессивного звучания любимых мелодий. Рок- и поп-звезды — Ария, Би-2, «Сурганова и оркестр», Deep Purple, Metallica, Scorpions и многие другие — активно использовали и продолжают использовать эту возможность, аранжируя свои песни для большого инструментального состава. Этот текст рассказывает об истории возникновения жанра «оркестровой песни».
Сегодня популярностью пользуются не только классические симфонические концерты с исполнением Вивальди, Бетховена, Чайковского и Рахманинова, но и симфонические шоу, на которых звучат переложенные для оркестра саундтреки. К примеру, шоу Imperial Orchestra Льва Дунаева: музыканты работают в жанре Medley, при помощи оркестрового звучания воссоздавая яркие образы из знакомых кинокартин.
Идея синтеза искусств, лежащая в основе подобных шоу, была близка многим композиторам предшествующих эпох, в особенности — романтикам: слово и музыка органично дополняли друг друга в песне, романсе, опере, сочетающей множество видов искусств, — вплоть до вагнеровской идеи «совокупного произведения искусства» (Gesamtkusntwerk), и даже симфонии, которую впервые дополнил хоровым звучанием Бетховен (в XX столетии это стало симптоматичным явлением в творчестве Густава Малера, Дмитрия Шостаковича). Творческие поиски дали многообразные и плодотворные результаты, которые, в свою очередь послужили отправной точкой для новой, экспериментальной музыки XX столетия.
Показателен в этом отношении поворот к камерности звучания, к уходу от громогласного, расширенного оркестра вагнеровского типа (а вслед за ним оркестр Малера, Брукнера, Скрябина…) к ансамблю солистов, прозрачности фактуры и даже точечному, пуантилистическому письму. Одним из истоков камерного оркестра стал жанр песни для голоса с оркестром.
Так называемая оркестровая песня (нем. Orchesterlied или Orchestergegang) является наследницей эпохи романтизма: продолжая линию камерно-вокальной музыки, композиторы второй половины XIX века расширили границы песенного жанра, создавая аранжировки-переложения фортепианного аккомпанемента для симфонического оркестра. Одним из первых обновленный жанр ввел в обиход Гектор Берлиоз, за ним последовали Иоганесс Брамс и Ференц Лист, перекладывающие клавирный аккомпанемент песен для оркестра.
Конец XIX столетия отмечен высоким вниманием к жанру оркестровой песни по всей Европе: это, в первую очередь, австро-немецкие земли, Англия, Франция, Финляндия. В 1880–1890-е годы возникают знаменитые песни крупнейшего австрийского композитора-симфониста и дирижера Густава Малера («Песни странствующего подмастерья», «Волшебный рог мальчика»), песни для голоса с оркестром (ор.33, ор.44) Рихарда Штрауса, вокально-оркестровые опусы Яна Сибелиуса на сюжет Калевалы, песенный цикл (ор.59) Эдварда Элгара и др.
