Творческие пути известных художниц в истории искусств до XIX века
Концепция
На протяжении веков искусство традиционно ассоциировалось с мужским началом, и многие выдающиеся произведения, созданные женщинами-художницами, оставались в тени, не получая должного признания со стороны общества и критиков. Исторически сложилось так, что живопись и другие виды искусства считались занятием, неподходящим для женщин, что создало значительные препятствия для их самовыражения и творческой реализации. Тем не менее, многие художницы, обладая выдающимся талантом и упорством, смогли преодолеть эти социальные барьеры и оставить свой след в мировой художественной культуре.
Примеры женщин, приведенных в данном исследовании, служат иллюстрацией многих потерь и побед на этом пути. Их судьбы подчеркивают важность и значимость вклада женщин в искусство, и открывают новые горизонты для более глубокого понимания их роли в истории. Исследование работ известных женщин-художниц не только приносит свет на ранее незаслуженно забытые имена, но и способствует более справедливому и полному восприятию мирового искусства, в котором созидание и творчество не имеют гендерных ограничений.
Концепция данного визуального исследования нацелена на осмысление роли и вклада женщин в историю искусств, что позволяет не только расширить представление о культурном наследии, но и вдохновляет новые исследования в области искусства, созданного женщинами.
Мой выбор темы основывается на несправедливо незначительном внимании, уделяемом женскому творчеству в традиционной истории искусства, где в преобладающем большинстве фигурируют только имена мужчин. Данное исследование позволит не только зафиксировать вклад художниц в историю мировой культуры и художественный мир в целом, но и осветить их трудные пути в условиях патриархального общества, где доступ к образованию и творчеству для женщин был сильно ограничен.
Структура: Исследование состоит из временных разделов, расположенных в хронологическом порядке, затрагивающих историю искусств от античности до середины XIX века и включающих в себя анализ творческого пути 12 самых известных художниц Европы. При отборе имен, я опиралась на известность художниц, включая тех, кто оказал особое влияние на искусство своего времени и чьи работы стали знаковыми. Чтобы отразить разнообразие художественного наследия я выбирала художниц, творивших в разных странах Европы и работающих в разных жанрах и стилях.
Ключевой вопрос: Какой вклад внесли художницы в развитие визуального искусства до середины XIX века, и какие социальные и культурные барьеры они преодолели на своем пути?
Гипотеза: Несмотря на существование значительных социальных и культурных барьеров, художницы до середины XIX века внесли важный вклад в развитие различных стилей и направлений в искусстве, изменив понимание роли женщины в художественной практике и открыв новые горизонты для будущих поколений художниц.
Античность
Первые упоминания о женщинах-художницах восходят к V веку до нашей эры и являются частью трудов знаменитого Плиния Старшего. В своих записях он говорит о таких мастерах, как Тимарета, Эйрена, Аристарета, Олимпиада и Иайя из Кизика. Интересно, что в Древней Греции художники обоих полов наслаждались равными правами, и гендерные предвзятости в их профессии практически отсутствовали. Однако, как бы ни были удивительны их достижения, ни одно произведение из творческого наследия этих художниц не сохранилось до наших дней [1].
Отсутствие сохранившихся произведений создает определенные сложности в оценке их творческого вклада. Тем не менее, можно отметить интересную закономерность, которая наблюдается в биографиях художниц прошлого: большинство из них происходили из семей известных мастеров. Эта тенденция продолжалась веками, ведь, к сожалению, для женщин единственным способом войти в мир искусства оставалось родство с мужчиной-художником — отцом, братом или мужем. Этот феномен подчеркивает сложную взаимосвязь между искусством и социальными нормами своего времени, где женское творчество часто оставалось в тени мужского наследия.
Средневековье
В средние века женское искусство, как мы его понимаем сегодня, практически отсутствовало. Женщины того времени, ограничивались такими видами деятельности, как вышивание, шитье и различные ремесленные работы. Эти занятия не рассматривались как искусство в полном смысле слова и часто воспринимались лишь как дополнение к домашнему хозяйству.
В контексте христианского общества того периода женщина воспринималась в первую очередь как мать и жена. Ее жизненная роль определялась строгими стандартами, основанными на идеалах добродетели, скромности и послушания. Общество диктовало, что женщина должна быть преданной супругой и заботливой матерью, что сводило всю ее деятельность к традиционным семейным обязанностям.
Проявления индивидуальности, стремления к самовыражению или амбициозным целям часто скрывались под слоем общественных ожиданий и моральных норм. Женщины не имели возможности свободно развивать свои таланты и творческие способности, и любое желание выйти за пределы традиционной роли могло восприняться как нарушение установленного порядка. Это легло темной тенью на судьбах многих талантливых женщин, чьи достижения и желания оставались забытыми и неоцененными.
Энде (сер. X века — кон. X или нач. XI века)
Энде — испанская монахиня и художница-иллюминатор X века. О её жизни известно немного. Она известна своей работой над миниатюрами в Жиронском беатусе, как указано в заметках в конце рукописи. На одной из миниатюр, изображающей скрипторий, изображены два монаха. По одной из версий, это автопортрет Энде и её ассистента. Это уникальный случай для Раннего средневековья, так как обычно переписыванием и иллюстрированием рукописей занимались исключительно мужчины. Другим подобным примером является немецкая монахиня из Вестфалии Гуда.
Энде. «Скрипторий. Миниатюра из Жиронского беатуса», X в. Двое изображённых монахов — автопортреты Энде и её ассистента. / Энде. «Автопортрет», X в.
XVI век
Сестра Плавтилла Нелли (1524-1588)
Плаутилла Нелли была монахиней доминиканского монастыря Святой Екатерины Сиенской во Флоренции и считается одной из первых женщин-художниц эпохи Возрождения. Она самостоятельно осваивала живопись, изучая работы многих мастеров, таких как Фра Бартоломео, Аньоло Бронзино и Андреа дель Сарто. В средневековье монастыри часто имели мастерские, где создавали различные произведения искусства [2]. Нелли не только творила сама, но и обучала других монахинь живописи в основанной ей монастырской мастерской.
Плавтилла Нелли. «Святая Екатерина получает стигматы», XVI век. / Плавтилла Нелли. «Святой Доминик получает Розарий», XVI век.
Персонажи на ее картинах имеют мягкие черты лиц и плавную пластику фигур и поз, поскольку у художницы была возможность писать с натуры только других женщин-монахинь монастыря.
Полотно «Тайная вечеря» принесло Сестре Нелли известность. Надпись, указанная ею, на обратной стороне картины, гласит: «Молитесь о художнице».
Плавтилла Нелли. «Тайная вечеря», 1550. Холст, масло. Базилика Санта-Мария Новелла, Флоренция.
Плавтилла Нелли. «Святая Екатерина с лилией», XVI век. / Плавтилла Нелли. «Мать Долороза», XVI век.
Плавтилла Нелли. «Благовещение», XVI век.
Софонисба Ангвисола (1532–1625)
Родившись в скромной дворянской семье в Кремоне, она получила всестороннее образование, включая уроки живописи, что позволило ей стать одной из первых женщин, принятых в художественные академии.
Софонисба Ангвисола. «Портрет сестер художницы», 1555. / Софонисба Ангвисола. «Автопортрет у мольберта», 1556.
В юности Софонисба отправилась в Рим, где ее талант привлек внимание самого Микеланджело. Позднее она переехала в Милан, где создала портрет герцога Альбы, ставший одним из ее первых значительных произведений. В 1559 году испанская королева Елизавета Валуа пригласила ее в свой двор, а позже Ангиссола была официально признана придворным художником короля Филиппа II. Она адаптировала свой стиль к требованиям испанского двора и создала множество портретов королевской семьи и аристократии.
Софонисба Ангвисола. «Карл Эммануил I герцог Савойи», 1603, 194×108 см / Софонисба Ангвисола. «Портрет Маргариты ди Савойя», 1608, 199×108 см
Ее самые известные работы — это ранние портреты семьи, написанные до переезда в Испанию. В Испании она создавала официальные государственные портреты, став одной из первых и наиболее успешных женщин-придворных художниц своего времени.
Софонисба Ангвисола. «Трое детей с собакой», 1570-е, 74×95 см / Софонисба Ангвисола. «Игра в кости», 1615. 149×117 см
Лавиния Фонтана (1552-1614)
В отличие от Софонисбы Ангвиссолы, которая специализировалась на портретах, Лавиния Фонтана не ограничивала себя одним жанром, создавая произведения на религиозные и мифологические темы.
Лавиния Фонтана Явление Иисуса Марии Магдалине 1581 Холст, масло, 80×65,5 см. Лавиния Фонтана. «Венера и Марс». Около 1595.
Лавиния Фонтана писала в основном женские портреты, так как клиентки чувствовали себя более комфортно, позируя женщине-художнице. Она стала первой женщиной, которая изображала обнажённую натуру, и, вероятно, первой художницей, работавшей с живыми моделями. Для ее картин характерны мягкие плавные очертания фигур, теплые оттенки, высокая детализация элементов одежды.
Софонисба Ангвисола. «Туалет Венеры», 1613. / Софонисба Ангвисола. «Венера и Купидон», 1952.
XVII век
Артемизия Джентилески (1593–1653)
Старшая дочь тосканского художника Орацио Джентилески, Артемизия, с детства проявляла интерес к живописи и обучалась изобразительному искусству в мастерской отца, вместе со своим братьями. Её первая серьезная работа «Сусанна и старцы», не только стала важным шагом в ее творчестве, но и предвосхитила многие ее жизненные испытания [2; 3].
Артемизия Джентилески. «Юдифь и ее служанка с головой Олоферна», 1625. / Артемизия Джентилески. «Юдифь и ее служанка», 1619
Отец, заметив успехи дочери, решил отдать её на обучение выдающемуся пейзажисту Агостино Тасси, надеясь, что он поможет Артемизии освоить основы перспективы [2; 3]. Однако, Тасси воспользовался своим положением и совершил надругательство над 17-летней ученицей. Этот трагический случай вызвал бурную реакцию общества и стал причиной громкого судебного разбирательства. Чтобы избежать общественного осуждения и сплетен, Артемизии пришлось поспешно выйти замуж и покинуть Рим.
Этот мрачный эпизод оставил неизгладимый след в душе и творчестве художницы, во многом повлияв на выбор тем её будущих полотен. Почти все ее полотна насыщенны темными тонами и гнетущей атмосферой. Сюжеты мести и яркие сильные образы женщин, такие как Юдифь, обезглавливающая Олоферна, Иаиль, вбивающая кол в голову полководца Сисары, и Саломея с головой Иоанна Крестителя, стали основой ее многих произведений [2; 3].
Артемизия Джентилески. «Лукреция», 1620-21. / Артемизия Джентилески."Есфирь до Артаксеркса», ок. 1628-1635
Тем не менее, Артемизия достигла больших успехов в своей карьере, работая под покровительством Козимо II Медичи в Италии и с отцом в Англии при дворе короля Карла I. Важным этапом в её профессиональной жизни стало избрание в члены Академии Художеств во Флоренции. Это событие стало поворотным моментом в истории художественных академий Европы [2; 3], символизируя признание женского вклада в искусство и открывая новые горизонты для будущих поколений художниц. Артемизия Джентилески не просто оставила свое большое наследие в живописи, но и сыграла ключевую роль в борьбе за равноправие женщин в мире искусства.
Артемизия Джентилески. «Венера и Купидон», 1630. / Артемизия Джентилески. «Мария Магдалина», ок. 1620.
В XVII веке католическая церковь потеряло большую часть своего влияние, что не могло не сказаться на культурной жизни Европы.
На севере возникло новое мощное государство — Нидерланды, где начали формироваться новые художественные направления, основанные на реалистичных сюжетах, изображающих повседневную жизнь простых людей без прикрас.
Спрос на произведения искусства сильно вырос, открыв возможности для творчества и заработка на искусстве не только мужчинам, но и женщинам, которые теперь могли работать в качестве подмастерьев и даже вступать в профессиональные гильдии.
Большая часть заказов на художественные произведения исходила от буржуазии, и живопись стала стремиться к более простым и близким к жизни темам. Натюрморты, пейзажи и сцены повседневной жизни стали наиболее востребованными жанрами, так как они отражали не только их быт, но и культуру, восприятие красоты в простоте и мелочах.
Клара Петерс (1594−1657)
Клара Петерс, одна из популярных художниц того времени, достигла большого мастерства в раннем возрасте. Однако в 26 лет, выйдя замуж, она, следуя тогдашним традициям, решила покинуть профессию. Клара Петерс была единственной фламандской художницей XVII века, которая специализировалась исключительно на натюрмортах. Она также была одной из первых известных художниц, которая включила в свои работы автопортрет. Этот инновационный элемент вскоре стал ассоциироваться с творчеством фламандских художников XVII века, на которых оказала влияние Клара Петерс.
Клара Петерс. «Натюрморт с цветами, позолоченными кубками, монетами и раковинами», 1612, 59,5×49 см. / Клара Петерс. «Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями», 1615, 34,5×49.5 см
Творчество Клары Петерс отличалось тщательностью исполнения, утончёнными композициями, которые были показаны с низкой точки обзора, и умением виртуозно передавать текстуры. Благодаря ей значительно выросла популярность так называемых «банкетных» картин (или «завтраков»), которые представляли собой роскошные композиции из бокалов, керамики, посуды, продуктов, напитков и цветов.
Клара Петерс. «Натюрморт с рыбой, свечой, артишоками, крабами и креветками», 1611, 50×72 см. / Клара Петерс. «Натюрморт с рыбой и котом», XVII век.
Юдит Янс Лейстер (1609-1660)
Юдит Янс (Лейстер) писала жанровые произведения, портреты и натюрморты. Её работы высоко ценились современниками, но после смерти творчество Лейстер было почти забыто. До 1893 года все её произведения приписывались Франсу Хальсу или её мужу Яну Минсе Моленэру. Только в конце XIX века Лейстер получила признание за свои художественные способности.
Она стала первой женщиной, принятой в харлемскую Гильдию Святого Луки. Некоторые её полотна изображали женщин за домашними занятиями, что было новшеством для живописи 1620–1630-х годов.
Юдит Лейстер. «Веселое трио», 1631. / Юдит Лейстер, «Последняя капля», 1639.
Лейстер специализировалась на картинах смешанного жанра, которые часто включали элементы портрета, натюрморта и бытовых сцен в закрытых помещениях. Энергичные композиции, запечатлённые мгновения и динамичные мазки можно найти в работах многих художников того времени, таких как Франс Хальс, его брат Дирк и Ян Стен.
На творчество Лейстер также оказала влияние группа утрехтских караваджистов — художников, которые, в свою очередь, вдохновлялись работами Караваджо. Хотя их деятельность продолжалась всего несколько лет и закончилась примерно в 1630 году, Лейстер, вероятно, встречалась с кем-то из них в своё время.
Юдит Лейстер. «Весёлый пьяница», 1629. / Юдит Лейстер. «Предложение», 1631.
В конце XVII века путешествия, наука и искусство были тесно переплетены. В это время популярными стали книги с научными иллюстрациями, в которых рассказывалось о флоре и фауне удалённых стран. При этом существовало мнение, что женщинам не принято увлекаться насекомыми, заниматься наукой и путешествовать без сопровождения. Мария Сибилла Мериан нарушила эти стереотипы и стала успешной автором книжных иллюстраций. Она отправилась в далёкое путешествие в Южную Америку, где занималась ловлей бабочек в тропических джунглях.
Мария Сибилла Мериан (1647 — 1717)
Мария Сибилла Мериан (2 апреля 1647 — 13 января 1717) — выдающаяся немецкая художница, путешественница, исследовательница растений и насекомых. Она родилась в семье печатника и гравера в Франкфурте-на-Майне, Германия. Ее отчим также был художником, создавая натюрморты и работая с металлом. В XVII веке семейная мастерская была единственным местом, где Мария могла получить художественное образование и доступ к материалам. Ее труд «Метаморфозы суринамских насекомых» долгое время оставался самым полным южноамериканским энтомологическим исследованием в Европе.
Мария Сибилла Мериан, «Ананас, окруженный тараканами», около 1701–1705 годов Мария Сибилла Мериан. Иллюстрация из альбома «Метаморфозы насекомых Суринама». 1705
Сегодня работы Марии Сибиллы Мериан представляют художественную ценность, их можно увидеть на выставках в крупных музеях. Но для своего времени они были революционными научными иллюстрациями, сочетающими научную точность с поэтической созерцательностью. Вместо строгого изображения метаморфоз насекомых, Мериан рисовала их в естественной среде обитания, создавая акварельные зарисовки, полные жизни и красоты.
Мария Сибилла Мериан. «Цветочный натюрморт в китайской вазе», 1705. Мария Сибилла Мериан. Иллюстрация из альбома «Метаморфозы насекомых Суринама». 1705
XVIII век
Долго считалось, что женщины не способны на создание оригинальных и глубоких по содержанию произведений и способны лишь копировать образы действительности.
В XVIII веке Англия стала центром технического и промышленного прогресса. В 1768 году была основана Королевская академия художеств, которая открыла двери для женщин, стремящихся обучаться изобразительному и декоративно-прикладному искусству. Это стало значительным шагом вперед, предоставив возможность не только учиться, но и выставлять свои произведения в общественных галереях [2; 4].
Тем не менее, эти многие перемены носили лишь условный характер. Для получения престижной степени выпускникам академии нужно было создавать картины в историческом жанре, что, в свою очередь, требовало от них умения изображать сложные динамичные сюжеты с множеством фигур в различных композиционных решениях. Эти произведения, как правило, включали обнажённые тела и античные темы, что стало принципиальной проблемой для женщин-артистов, поскольку им по-прежнему запрещалось работать с обнажённой мужской натурой [2; 4].
Ангелика Кауфман (1741–1807)
Ангелика Кауфма прославилась как одна из основательниц Королевской академии художеств в Лондоне, что уже само по себе свидетельствовало о её значимости [6]. Особенно интересно, что известный художник Джошуа Рейнольдс с большим вдохновением отзывался о её таланте.
Ангелика Кауфман. «Автопортрет», 1775. / Ангелика Кауфман. «Портрет Йозефа Иоганна Кауфманна, отца художницы», 1764
Несмотря на то, что возможности обучения женщин искусству сильно расширись, в некоторых аспектах это имело чисто формальный характер. Так, Томпсон в качестве выпускной работы она должна была изобразить античный сюжет. Однако в то время для женщин существовали серьезные ограничения, касающиеся работы с обнажённой натурой, что создавало для неё определенные трудности. И хотя, чтобы компенсировать это, она изучала анатомию мужчин, рисуя копии античных скульптур, этих усилий было недостаточно для создания полноценных многофигурных исторических сцен. Художница вышла из положения, решив изобразить своих персонажей в спокойной обстановке, что позволяло избежать критики за недостаток анатомического мастерства. В результате, несмотря на формальный успех её работы, сложности с натурой оказали негативное влияние на выразительность и глубину её произведений.
Ангелика Кауфман. «Сэр Джошуа Рейнольдс», 1767. / Ангелика Кауфман. «Портрет Луизы Левезон Гауэр», 1767.
Ангелика Кауфман. «Иисус и самарянка у колодца Иакова», 1796. / Ангелика Кауфман. «Гектор призывает Париса на битву», 1775.
Несмотря на то, что Элизабет никогда видела поле боя своими глазами, это не помешало натуралистично изображать батальные сцены. Её работы часто выставлялись как в Королевской академии, так и в ведущих галереях Великобритании, а также публиковались в известных иллюстрированных журналах [2].
Мари-Виктуар Лемуан (1754 — 1820)
Мари-Виктуар Лемуан, родившаяся в Париже, была старшей из четырёх дочерей в семье Шарля Лемуана и Мари-Анн Руссель. Её сёстры, Мари-Дениз Виллер и Мари-Элизабет Габиу, также стали художницами. По материнской линии она была двоюродной сестрой Жанны-Элизабет Шоде. В отличие от своих сестёр, Мари-Виктуар Лемуан не вышла замуж и стала одной из немногих женщин в истории искусства, которые зарабатывали на жизнь своим творчеством.
Мари-Виктуар Лемуан. «Женщина и Купидон», 1792. / Мари-Виктуар Лемуан. «Автопортрет», 1785.
Лемуан занималась написанием портретов, миниатюр и жанровых сцен. Лемуан принимала участие в многочисленных выставках, например, её первая персональная выставка прошла в «Салоне переписки» Паина де ла Бланшери в 1779 году, где она представила портрет принцессы Ламбаль, который не сохранился.
Спустя пять лет после того, как Парижский салон разрешил женщинам участвовать в выставках, Лемуан впервые выставила свои работы в 1796 году.
Мари-Виктуар Лемуан."Портрет мальчика в черной шляпе», 1790. / Мари-Виктуар Лемуан. «Интерьер ателье женщины-художника, (1789.
XIX век
Мадам Каве (1806 — 1883)
Мари-Элизабет Каве достигла признания не только как выдающаяся художница, но и внесла значительный вклад в педагогическую деятельность в области живописи. Ею были опубликованы две брошюры, посвящённые основам рисования и цветоведения. В этих работах описаны методические подходы, рекомендации и размышления о теории декоративно-прикладного искусства. Позже ею так же были изданы труды о поведении и социальном статусе женщин.
Жан-Огюст-Доминик Энгр. «Портрет Мадам Эдмон Каве», 1831-34. / Мадам Эдмон Каве, «Автопортрет», 1840.
Мари-Элизабет Каве поддерживала дружеские отношения с представителями неоклассицизма и с художниками-романтиками, такими как Энгр и Делакруа. Она неоднократно участвовала в выставках в Парижском салоне и завоевала благосклонное отношение ценителей искусства.
Мадам Эдмон Каве. «Битва при Иври», 1830.
Элизабет Томпсон (леди Батлер) (1846-1933)
До XIX века батальная живопись считалась исконно мужским жанром. Но в 1874 году Элизабет Томпсон удалось сломать этот стереотип и занять достойное место в художественном мире. Её картина «Перекличка», посвященная героическим событиям Крымской войны, была выставлена на ежегодной выставке Королевской академии художеств и вызвала интерес среди зрителей [2; 5].
Элизабет Томпсон. «Перекличка», 1874. Королевская коллекция.
«Перекличку» показывали всей стране и её успех не угасал; многие люди выстраивались в длинные очереди, чтобы полюбоваться картиной. Кроме того, сама работа была воспроизведена в виде гравюр известными британскими мастерами, что способствовало её популяризации. Уже через несколько недель после открытия выставки картина была куплена королевой Викторией, что стало огромным шагом к признанию Элизабет как художника.
Элизабет Томпсон. «Остатки армии», 1879.
Элизабет Томпсон. «На фронт», 1888.
Заключение
Путь женщин в искусстве был непростым. Им приходилось преодолевать огромное количество испытаний, чтобы завоевать свое место в истории мирового искусства и добиться уважения к своему творчеству. Но благодаря своей силы, упорству и таланту, они смогли не только справиться со всеми жизненными трудностями, но и изменить представление о роли женщины в художественном мире. Каждое новое поколение художниц несет в себе следы опыта своих предшественниц.
Несмотря на то, что сейчас нам известны имена некоторых художниц, далеко не всем талантливым женщинам удалось в полной мере проявить себя. Имена лишь немногих из тех, кто смог добиться успеха наравне с мужчинами, известны сейчас.
Необходимо продолжать активную просветительскую работу в области женского творчества, что может стать не только справедливым шагом к исправлению исторической несправедливости, но и стимулом для женщин, стремящихся реализовать свои творческие амбиции.
Мы обязаны не только знать и помнить о них, но и придавать значение их работе, чтобы современные и будущие поколения могли вдохновляться их примерами. Поддержка и признание женщин-художниц необходимы для того, чтобы обеспечить дальнейшее развитие искусства и дать шанс новым талантам, которые постоянно появляются в мире живописи и других видов искусства.
Плиний Старший. Естествознание: Об искусстве / Плиний Старший; пер. с лат. Г. А. Таронян. — М.: Ладомир, 1994. — 944 с.
Шатилов В. В. Феминизм в истории изобразительного искусства // Дни науки. — Луганск: Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, 2020. — С. 54-61.
Маркова, В. Э. Артемизия Джентилески и современники. Картины из собраний Музея и Королевского парка Каподимонте / В. Э. Маркова; ред.: Е. Борисова. — М.: Арт-Волхонка, 2019. — 96 с.
Опимах, И. Художницы, музы, меценатки / И. Опимах. — М.: Ломоносовъ, 2020. — 248 с.
Фриджери, Ф. Художницы / Ф. Фриджери; пер. с англ. А. Шестаков. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2019. — 176 с.
Федотова, Е. Д. Ангелика Кауфман / Е. Д. Федотова. — М.: Белый город, 2004. — 48 с.
Энде. «Скрипторий. Миниатюра из Жиронского беатуса» // https://myhandbook.com/wp-content/uploads/2020/03/Casa-del-Chirurgo.jpg (дата обращения 20.10.24)
Энде. «Автопортрет», X в. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2b/Emetrius_%28Meister_der_Schule_von_T%C3%A1vara%29_001.jpg (дата обращения 20.10.24)
Плавтилла Нелли. «Святая Екатерина получает стигматы», XVI век. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Saint_Catherine_Receives_the_Stigmata.jpg/640px-Saint_Catherine_Receives_the_Stigmata.jpg(дата обращения 20.10.24)
Плавтилла Нелли. «Святой Доминик получает Розарий», XVI век. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Saint_Dominic_Receives_the_Rosary.jpg/640px-Saint_Dominic_Receives_the_Rosary.jpg(дата обращения 20.10.24)
Плавтилла Нелли. «Тайная вечеря» // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/Plautilla_Nelli_-The_Last_Supper%28in_2019%29.jpg/1200px-Plautilla_Nelli_-The_Last_Supper%28in_2019%29.jpg(дата обращения 20.10.24)
Плавтилла Нелли. «Святая Екатерина с лилией», XVI век. // https://i.pinimg.com/originals/ae/a4/cb/aea4cbd4f9b75daeb4d202799728789f.jpg (дата обращения 20.10.24)
Плавтилла Нелли. «Мать Долороза», XVI век. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/Pained_Madonna.png/640px-Pained_Madonna.png (дата обращения 20.10.24)
Плавтилла Нелли. «Благовещение», XVI век. // https://avatars.mds.yandex.net/i?id=35fa095a0547a3d207c9a9af820a4697_l-9211032-images-thumbs&n=13 (дата обращения 20.10.24)
Софонисба Ангвисола. «Портрет сестер художницы», 1555. // https://media.mutualart.com/Images/2018_11/19/17/175243632/ab3c43ae-c333-4978-8a32-214a718ba76f.Jpeg (дата обращения 20.10.24)
Софонисба Ангвисола. «Автопортрет у мольберта», 1556. // https://avatars.mds.yandex.net/i?id=44bdf4917469e5bc5d8d2746095ccd17_l-4428301-images-thumbs&n=13 (дата обращения 20.10.24)
Софонисба Ангвисола. «Трое детей с собакой» // https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1590219/pub_64de7aaae2099b32cc69fc17_64e0c06a6410a570523fa56a/scale_1200 (дата обращения 20.10.24)
Софонисба Ангвисола. «Игра в кости» // https://yandex.ru/images/search?from=tabbar&img_url=http%3A%2F%2Fmedia.mutualart.com%2FImages%2F2018_11%2F19%2F17%2F175243632%2F6bf9f3c0-39b4-40c6-a6ac-3fa094da28e2_570.Jpeg&lr=2&pos=3&rpt=simage&text=%D0%A1%D0%BE%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%81%D0%B1%D0%B0%20%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B2%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%B0.%20%C2%AB%D0%98%D0%B3%D1%80%D0%B0%20%D0%B2%20%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8%C2%BB%20%2F%2F (дата обращения 20.10.24)
Лавиния Фонтана «Явление Иисуса Марии Магдалине» // https://lh6.googleusercontent.com/proxy/m4HEDPaUXaY1l618Dzrdd77VlxrcOKmIj6hXxRaV3WNaEGwRbaROjojtV7_hd0Fmmj5S4RCo4CoJeuw (дата обращения 20.10.24)
Лавиния Фонтана. «Венера и Марс» // https://arthive.com/res/media/img/oy1000/work/841/803752@2x.webp (дата обращения 20.10.24)
Лавиния Фонтана. «Туалет Венеры» // https://smallbay.ru/artitaly/images/fontanal01.jpg (дата обращения 20.10.24)
Лавиния Фонтана. «Венера и Купидон» // https://lh4.googleusercontent.com/proxy/kiyiDdV6eY2lDvft1xe2nnHXVTf_o-Svs9QF0YMaKxI2efEJshIc1_wSBAeTWYdrNQbrDZ0dA8W1LugbKw (дата обращения 20.10.24)
Лавиния Фонтана. «Портрет Констанцы Алидози» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRh-hdLuusFNDtv61HV6IScPrqu_dxd2eJx0w&s (дата обращения 20.10.24)
Лавиния Фонтана. «Портрет нотариуса» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTfV7OJCldF9jCWAkhb-aHTjVK8y-AX99bISw&s (дата обращения 20.10.24)
Артемизия Джентилески. «Юдифь и ее служанка с головой Олоферна» // https://main-cdn.sbermegamarket.ru/big2/hlr-system/-10/760/325/283/254/21/600006300863b0.jpeg (дата обращения 20.10.24)
Артемизия Джентилески. «Юдифь и ее служанка // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Judith_and_her_maid_Abra_with_the_Head_of_Holofernes_by_Artemisia_Gentileschi_ca._1645-1650.jpg/600px-Judith_and_her_maid_Abra_with_the_Head_of_Holofernes_by_Artemisia_Gentileschi_ca._1645-1650.jpg (дата обращения 20.10.24)
Артемизия Джентилески. «Лукреция» // https://arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2019/04/10C6B946-AF50-46F3-AFF0-38C68EF16541.jpeg (дата обращения 20.10.24)
Артемизия Джентилески."Есфирь до Артаксеркса» // https://avatars.mds.yandex.net/i?id=d39c869099f345cc078f70aa310a5b89_l-5210027-images-thumbs&n=13 (дата обращения 20.10.24)
Артемизия Джентилески. «Венера и Купидон» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRc3_3n-587qIyofGEuzBtAzg07mA7LxcV_dA&s (дата обращения 20.10.24)
Артемизия Джентилески. «Мария Магдалина» // https://img.getdailyart.com/88167/conversions/img-202202086202821a829b9-iPhone.jpg (дата обращения 20.10.24)
Клара Петерс. «Натюрморт с цветами, позолоченными кубками, монетами и раковинами» // https://dasart.ru/userdata/image/a9/a0/a9a09a5d028c4ca72be9b89787ce978f.webp (дата обращения 20.10.24)
Клара Петерс. «Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcStqhiK0_CoxAe9e0TxPRL6KdfWB358kDkNNA&s
Клара Петерс. «Натюрморт с рыбой, свечой, артишоками, крабами и креветками» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSJ-TGM9HaUCz5dLMpAJbEnv8sSs3kEnMcWgQ&s (дата обращения 20.10.24)
Клара Петерс. «Натюрморт с рыбой и котом» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT1bYIwX1Sf7yPFFb3ws6_l_8_bqh0VKK88ug&s (дата обращения 20.10.24)
Юдит Лейстер. «Веселое трио» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTLM2TyTxc6zbi8ddUEj-y-_2NhMueYeX8NlA&s (дата обращения 20.10.24)
Юдит Лейстер, «Последняя капля» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTKazNlRD6NvxyaqRWRjQaW20uFZ_rgjbxPfQ&s (дата обращения 20.10.24)
Юдит Лейстер. «Весёлый пьяница» // https://www.artwall.ru/files/products/poster_mg3962.jpg (дата обращения 20.10.24)
Юдит Лейстер. «Предложение» // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Judith_Leyster_The_Proposition.jpg/640px-Judith_Leyster_The_Proposition.jpg (дата обращения 20.10.24)
Мария Сибилла Мериан, «Ананас, окруженный тараканами» // https://www.artwall.ru/products/poster_78772/image?&width=400 (дата обращения 20.10.24)
Мария Сибилла Мериан. Иллюстрация из альбома «Метаморфозы насекомых Суринама» // https://cdn.forbes.ru/forbes-static/new/2023/06/2Merian-Metamorphosis-LX-kopia-6481c098796d3.jpg (дата обращения 20.10.24)
Мария Сибилла Мериан. «Цветочный натюрморт в китайской вазе» // https://avatars.mds.yandex.net/i?id=9a76bf7f6a268b8e124a5a36628feede_l-7058976-images-thumbs&n=13 (дата обращения 20.10.24)
Мария Сибилла Мериан. Иллюстрация из альбома «Метаморфозы насекомых Суринама» // https://cdn1.ozone.ru/s3/multimedia-4/6875799088.jpg (дата обращения 20.10.24)
Ангелика Кауфман. «Автопортрет» // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Angelika_Kauffmann_Selbstbildnis_mit_B%C3%BCste_der_Minerva_1780.jpg/640px-Angelika_Kauffmann_Selbstbildnis_mit_B%C3%BCste_der_Minerva_1780.jpg (дата обращения 20.10.24)
Ангелика Кауфман. «Портрет Йозефа Иоганна Кауфманна, отца художницы» // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a0/Angelika_Kauffmann_-_Bildnis_des_Vaters.JPG (дата обращения 20.10.24)
Ангелика Кауфман. «Сэр Джошуа Рейнольдс» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRCf5zaqW99QWSbOJiAs3YkfRVRrtcc1PBMaw&s (дата обращения 20.10.24)
Ангелика Кауфман. «Портрет Луизы Левезон Гауэр» // https://veryimportantlot.com/cache/thumbed/750x0/34986bfc1e29dde4a87e1e538a9497ca_width_q60.webp (дата обращения 20.10.24)
Ангелика Кауфман. «Иисус и самарянка у колодца Иакова» // https://elohov.ru/wp-content/uploads/2018/05/istinnoe_bogopochitanie2.jpg (дата обращения 20.10.24)
Ангелика Кауфман. «Гектор призывает Париса на битву» // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Angelica_Kauffmann_-Hector_reproving_Paris%28Hermitage%29.jpg/1200px-Angelica_Kauffmann_-Hector_reproving_Paris%28Hermitage%29.jpg (дата обращения 20.10.24)
Элизабет Томпсон. «Перекличка» // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Roll-call.JPG/1200px-Roll-call.JPG (дата обращения 20.10.24)
Элизабет Томпсон. «Остатки армии» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR4jpcG-c1ATRx_T1UAP7T-YeH5LFlt9UvPPw&s (дата обращения 20.10.24)
Элизабет Томпсон. «Шотландия навсегда!» // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Scotland_Forever%21.jpg/800px-Scotland_Forever%21.jpg (дата обращения 20.10.24)
Элизабет Томпсон. «На фронт» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTz2p6bSilUqJa-OxaIVZkScxwqvoQwZVeCgg&s (дата обращения 20.10.24)
Мари-Виктуар Лемуан. «Женщина и Купидон» // https://sun9-48.userapi.com/impg/gT3-J1MjgbIhHCqrEnDtf11xqpjrcGer8T_FRw/1XvoE2fZ0e4.jpg?size=800x1020&quality=95&sign=32b3ce726372db2a554ffa49378bc80c&type=album (дата обращения 20.10.24)
Мари-Виктуар Лемуан. «Автопортрет» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSm9RoxXglj4xblmFW_bN-fnBPEIdhtqxByOg&s (дата обращения 20.10.24)
Мари-Виктуар Лемуан."Портрет мальчика в черной шляпе» // https://paintingz.com/media/catalog/product/cache/34bbb8696bc90914125c43a0ff3036af/3/9/391315.jpg (дата обращения 20.10.24)
Мари-Виктуар Лемуан. «Интерьер ателье женщины-художника // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSSnMAf4-Bd8yJL2DmWcQslIs2Yr6ZMFQimQQ&s (дата обращения 20.10.24)
Жан-Огюст-Доминик Энгр. «Портрет Мадам Эдмон Каве» // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSScg5K9AdAzy_EkDBEfS7DP4qNca6bJGIPRA&s (дата обращения 20.10.24)
Мадам Эдмон Каве, «Автопортрет» // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/Madame_Cav%C3%A9_autoportrait.jpg (дата обращения 20.10.24)
Мадам Эдмон Каве. «Битва при Иври» // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ee/La_bataille_d%27ivry_par_Marie-%C3%89lisabeth_Blavot.jpg (дата обращения 20.10.24)
