Содержание главы
Анимация 1. Специфика анимации 2. Анимационные фильмы —Вкусные истории (1997-2008) —Надоедливый апельсин (2009-наст. время) —Полный расколбас (2016) —Ральф (2012) —Гравити Фолз (2012-2016) —Удивительный мир Гамбола (2011-2019) —Шрек (2001-2010) —Время приключений (2010-2018) —Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек (2009-2013) —Донатсу (2013-2014) —Чиполлино (1961)
Специфика анимации
Анимация объёмна и многогранна во многом благодаря наличию концепции и сюжета. Нельзя, говоря о визуализации персонажей, упускать из виду идейную составляющую произведения. Герои существуют в определённом контексте (история и логика мира), который порой значительно влияет на восприятие зрителя. Этот вклад может существенно сказаться в трактовке визуального образа. Важно сказать: дизайн в анимациях, приведённых ниже, нередко подразумевает, что облик героев визуализируется, исходя из образа реальных сладостей.
Внешне и идейно это сказывается как в самих персонажах (появляется необходимость сходства с пищей), так и в их восприятии зрителем (наклеивается некий лейбл). Сюжет ленты может либо дополнять эти вводные, либо преобразовать их (порой достаточно радикально). Конечно, речь идёт не о преобразовании уже имеющегося дизайна (он останется тем же). В данном случае мы можем говорить лишь о последующей перемене в трактовке внешнего образа путём уточнения информации относительно героя.
Случается также и обратная ситуация, при которой по задумке автора исключается очевидное сходство персонажа со сладостями. Это уже по-своему влияет на облик существа и впечатление со стороны. Очевидно, что в данном случае сюжет и концепция также окажут значимую роль в трактовке героя, ведь природа его сущности внешне оказывается не до конца ясной зрителю. Таким образом, в анализ визуального облика снова вносит свой вклад идейное начало произведения.
Анимационные фильмы
Вкусные истории (1997-2008)
автор идеи и режиссёр: Роман Канатников; производство: «Ассоциация Наше кино», «Телекомпания РТС/Останкино»
«Вкусные истории» (эпизоды «Английский шоколадный крем», «Яблочный десерт»); реж. Роман Канатников; 1997-2008
«Вкусные истории» — это телевизионная передача, состоящая из коротких выпусков, очевидно, рассчитанных на детскую аудитории. Тут всё представлено простыми словами, причём в игривой форме. Первостепенная задача шоу — дать рецепт блюда своим зрителям. Небольшие сюжеты, происходящие с продуктами, — это подспудный развлекательный материал. Так что простота героев и самого формата становится обоснована.
«Вкусные истории» (эпизод «Яблочный десерт»); реж. Роман Канатников; 1997-2008
«Вкусные истории» (эпизоды «Конфеты шоколадные», «Яблочный десерт»); реж. Роман Канатников; 1997-2008
Все персонажи — это в первую очередь реальные продукты (уже сразу герои предстают как еда), которые при этом имеют нехитрую стилизацию: накладные пластиковые глаза, рты и мягкие носики. В движение персонажи приводятся путём стоп-моушен анимации, которая ввиду отсутствия мимики (моргания, открытия рта) и сложных движений создаёт слабую по убедительности иллюзию живости. По итогу герои выглядят карикатурно и топорно. Так что зрителю сразу ясно: перед ним простые ингредиенты для блюд. Персонажей «Вкусных историй» можно однозначно и оправданно отнести к категории «Это съедобно!».
«Вкусные истории» (эпизод «Кораблики знаний»); реж. Роман Канатников; 1997-2008
Надоедливый апельсин (2009-наст. время)
автор идеи: Дэйн Бедигеймер; режиссёры: Дейнбо, Роберт Дженнингс, Кевин Брук; производство: «Gagfilms»
«Надоедливый апельсин» (эпизод «Гумбраул»); автор Дэйн Бедигеймер; реж. Дейнбо, Роберт Дженнингс, Кевин Брук; 2011
«Надоедливый апельсин» представляет собой развлекательное шоу. Героями в нём выступают всевозможные продукты, которые оказываются высмеяны раздражающим «оранжевым».
«Надоедливый апельсин» (эпизоды «Кто вынес это испытание лучше?», «Кухня»); автор Дэйн Бедигеймер; реж. Дейнбо, Роберт Дженнингс, Кевин Брук; 2009-наст. время
«Надоедливый апельсин» (эпизоды «Гумбраул», «Сочная нарезка», «Гумбраул»); автор Дэйн Бедигеймер; реж. Дейнбо, Роберт Дженнингс, Кевин Брук; 2009-наст. время
Данный пример во многом созвучен с предыдущим случаем. Здесь, во-первых, отсутствует какая-либо стилизация «тел» как таковых (они представлены в виде узнаваемых каждому овощей, фруктов и сладостей). Во-вторых, тут также имеются наложенные на продукты «лица», придающие им некую живость. Хотя если в прошлый раз в качестве глаз, рта и носа были реальные физические элементы, то в данном шоу создатели прибегли к визуальному наложению человеческих лиц поверх героев. И с одной стороны, движения прибавилось, так как появилась мимика, а с другой — массово его не стало больше. Ведь теперь продуты не двигаются сами, их перемещает человеческая рука.
«Надоедливый апельсин» (эпизод «Напугай грушу челлендж #5»); автор Дэйн Бедигеймер; реж. Дейнбо, Роберт Дженнингс, Кевин Брук; 2022
«Надоедливый апельсин» (эпизод «Гумбраул»); автор Дэйн Бедигеймер; реж. Дейнбо, Роберт Дженнингс, Кевин Брук; 2011
Эта же рука проводит различные манипуляции над персонажами: режет их (как мармеладного червяка), бросает в миксер (как киви) и т. п. Это подкрепляет впечатление о героях как о пище.
«Надоедливый апельсин» (эпизод «Кухня»); автор Дэйн Бедигеймер; реж. Дейнбо, Роберт Дженнингс, Кевин Брук; 2011
Всё происходящее представлено в юмористическом ключе. Так что зритель воспринимает персонажей как еду с наложенными лицами и по-серьёзному не видит в них что-то большее. К слову, эффект наложенных губ и рта будто отчасти убирает собственную идентичность героев, ведь за ними оказывается некая человеческая сущность, управляющая всем. Всё сказанное позволяет отнести «надоедливого» в категории «Это съедобно!».
Полный расколбас (2016)
режиссёры: Грег Тирнан, Конрад Вернон; производство: «Columbia Pictures», «Annapurna Pictures», «Point Grey Pictures», «Nitrogen Studios»
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
«Полный расколбас» — анимационный комедийный фильм с уклоном в сторону «чёрного» юмора. История рассказывает о продуктах из супермаркета, которые узнают свою истинную цель применения. На первый взгляд, кажется, что фильм разнится с прошлыми лентами, но в действительности всё не так очевидно, как может показаться.
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
Что видит зритель? Выразительно анимированные живые продукты (в том числе сладкие) с отчётливой мимикой, выразительной жестикуляцией (т.к. появляются конечности) и сложной анимацией «тел».
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
Продукты визуально представлены как самая обыкновенная и узнаваемая еда из супермаркета (с небольшим дополнением в качестве глаз, ртов, рук и ног). В то же время, благодаря лицам и конечностям они уже напоминают неких существ. Эти существа при всём том способны чувствовать, испытывать сложные эмоции. У них есть понимание цели и веры. Ключевые же персонажи, наконец, получают свой уникальный характер и особенности внешности.
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
Разумеется, зритель начинает чувствовать сопереживание к продуктам, которые оказываются растерзаны человеком. В паре эпизодов показаны шокирующие сцены насилия и смерти еды.
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
При этом сам человек даже не видит, что продукты живые. Для него это простые предметы.
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
И, казалось бы, вот и трагедия, и все признаки жизни, и само понятия «персонажа». Впрочем не стоит спешить с выводами. Мы держим в голове, что смотрим «чёрную» комедию. Здесь буквально всё оказывается грубо высмеяно. Помимо этого, стоит взять во внимание эпизод с наркоманом, ставящий под сомнение всё существование мира живых продуктов. Только тогда, когда наркоман принимает дозу, он оказывается способен увидеть конечности, лица продуктов и то, что они в принципе живые. То есть предполагается, что мир продуктов иллюзорен.
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
«Полный расколбас»; реж. Грег Тирнан, Конрад Вернон; 2016
Финальный эпизод «Расколбаса» также заставляет усомниться в реальности продуктов. Так, учёный Жвач (пародия на Стивена Хокинга) рассказывает героям о том, что они лишь выдуманные персонажи в мультике, созданном людьми себе на потеху. Можно утверждать, что чисто по первичным признакам еда живая. При этом, исходя из сюжетных моментов, можно также сказать, что она скорее самая обыкновенная (о чём сам фильм нам и говорит). Так что «Полный расколбас» находится где-то между категориями «Это съедобно!» и «Возможно съедобно» (ближе к первому).
Ральф (2012)
режиссёр: Рич Мур; производство: «Walt Disney Animation Studios»
«Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
«Ральф» — 52-й по счёту анимационный фильм студии Дисней, рассказывающий историю одноимённого громилы из видеоигры. Определённо, эту ленту можно назвать более тонким и серьёзным произведением с точки зрения сюжета и выстраиваемой риторики. «Ральф» поднимает проблемы о принятии себя и ценности дружбы, при этом говорит об этом с некоторой серьёзностью. Это уже заставляет зрителя в целом относиться искреннее к происходящему.
«Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
По стечению обстоятельств Ральф попадает в «Сладкий форсаж» — «детскую игру» (как отмечает сам Громила) о гонках. Всё тут, следуя названию, состоит и всевозможных сластей. Так наметились опорные пункты, по которым строится визуализация в данном мире. Главные среди всех — гонщики, за которых выступает игрок, используя консоль. Эти персонажи (Король Карамель, Ванелопа фон Кекс и некоторые прочие) определённо не являются конфетами. При этом важно то, что на их фоне гораздо ярче себя начинает проявлять конфетный мир и его обитатели.
«Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
Важно, в принципе, сделать полезную ремарку относительно такого контраста. Везде, где помимо живых сластей существует люди (или некто на них очень похожий) в первых появляется больше съедобности (просто потому, что теперь есть с чем сравнивать).
«Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
Жители «Сладкого форсажа» действительно воспринимаются другими как сладости. Просто таков их программный код, это их суть. Достаточно вспомнить, как Ральф засунул в рот Кислого Билла. Это конечно несколько маргинальный поступок для «Форсажа», но для героев других игр, по-видимому, относительно приемлемый.
Слева: концепт-арт от Кори Лофтис; справа: кадр из фильма «Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
Граждане королевства в своей основе выглядят как узнаваемые для каждого десерты. Разве что у них есть некоторые доработки в дизайне. Так, например, у полицейских помимо лиц и конечностей можно увидеть элементы служебной формы, а у их собак — ошейники.
Слева: концепт-арт от Кори Лофтис; справа: кадр из фильма «Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
«Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
Этот пункт про детали является важным, потому что он показывает, как сладкие персонажи уже на уровне внешнего вида копируют вещи из реальности. Тоже касается, в принципе, их поведения. У героев есть выразительная анимация (мимика, движения), эмоции и характеры, своя индивидуальная форма. С этими существами можно контактировать (внутри самой игры уж точно). Так что мы их отнесём скорее больше к персонажам, нежели к еде (категория «Возможно съедобно»).
Слева: концепт-арт от Кори Лофтис; справа: кадр из фильма «Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
Слева: концепт-арт от Кори Лофтис; справа: кадр из фильма «Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
В случае с болельщиков с трибун всё не так однозначно. Их роль как в игре, так и в фильме крайне ограничена и заключается в поддержке гонщиков. Они воспринимаются зрителем как нечто сопутствующее, второстепенное (даже хочется произнести слово «запрограммированное»).
«Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
«Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
«Ральф»; реж. Рич Мур; 2012
У этих существ нет идентичности, они существуют в массе. Их эмоциональный ряд довольно ограничен. Так что уместнее определить их между категориями «Это съедобно!» и «Возможно съедобно» (ближе к первому).
Гравити Фолз (2012-2016)
автор идеи: Алекс Хирш; режиссёры: Джон Аошима, Аарон Спрингер, Джо Питт, Роб Рензетти, Мэтт Брэли, Стивен Сандовал, Санил Халл; производство: «Disney Television Animation»
«Гравити Фолз» (эпизод «Летоуин»); автор Алекс Хирш; реж. Джон Аошима; 2012
«Гравити Фолз» — анимационный сериал, рассказывавший множество интригующих историй, которые происходят с семьёй Пайнс. В серии под названием «Летоуин» герои встречают Летоуинского Ловкача (конфетного монстра). Изначально он предстаёт в образе пугающего пугала с неестественно удлинёнными телом и конечностями. В этом загадочном антропоморфном существе зрители никак не могут распознать живую сладость.
«Гравити Фолз» (эпизод «Летоуин»); автор Алекс Хирш; реж. Джон Аошима; 2012
Истинная природа персонажа оказывается очевидной только в сцене в супермаркете. Из-под сброшенной одежды показывается зыбкое тело, состоящее из массы невкусных слипшихся конфет.
«Гравити Фолз» (эпизод «Летоуин»); автор Алекс Хирш; реж. Джон Аошима; 2012
Самое сокровенное желание монстра — стать любимым другими (= чтобы его хотели съесть, как конфету). Можно сделать вывод, что Летоуинский Ловкач осознаёт собственную природу и предназначение. Так что себя он считает сладостью. С одной стороны, при таком раскладе можно было бы определить персонажа в категорию «Это съедобно!». С другой же, зритель видит осознанность существа, чувствует трагизм его ситуации, что вкупе со сложным дизайном даёт право поместить его в категорию «Это не съедобно!». Так что честным будет остаться где-то посередине («Возможно съедобно»).
«Гравити Фолз» (эпизод «Летоуин»); автор Алекс Хирш; реж. Джон Аошима; 2012
К слову, забавным оказывается, что в одной из сцен близнецы Пайнс сами переодеваются в образы еды. Так они тоже выглядят как своего рода персонажи-сладости.
«Гравити Фолз» (эпизод «Летоуин»); автор Алекс Хирш; реж. Джон Аошима; 2012
Удивительный мир Гамбола (2011-2019)
автор идеи: Бен Боклет; производство: «Cartoon Network Development Studio Europe», «Dandelion Studios», «Studio SOI»
«Удивительный мир Гамбола» (эпизоды «Очередь», «Недопонимание», «Новости», «Недопонимание»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2011-2019
«Удивительный мир Гамбола» — сложный и неоднозначный пример, в котором нет какой-то единой трактовки. Сериал показывает зрителю большое количество персонажей-сладостей. Внешний вид их, несмотря на различные стилевые подходы, приближен к реальной еде. Дополнением дизайна становятся лишь простые конечности, глаза и рот. Так что чисто визуально герои смотрятся как пища.
«Удивительный мир Гамбола» (эпизоды «Ночь», «Обратный отсчёт», «Новости», «Учение»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2011-2019
Пример: семья бананов, чья «банановость» постоянно обыгрывается в сюжете (снимается кожура, давится мякоть и т. п.) Тем самым лишний раз подчёркивается перво природа таких существ.
«Удивительный мир Гамбола» (эпизод «Загрузка»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2015
«Удивительный мир Гамбола» (эпизод «Неловкость»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2018
«Удивительный мир Гамбола» (эпизод «Ночь»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2016
«Удивительный мир Гамбола» (эпизод «Самая лучшая мама»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2014
«Удивительный мир Гамбола» (эпизод «Очередь»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2017
Вместе с тем «мир Гамбола» славен своей полифонией стилей, которые смешиваются в каждом эпизод. Разумеется, в таком экспериментальном подходе отчасти лежит желание создать впечатляющий визуальный язык, однако в то же время чувствуется стремление авторов показать широту восприятия мира ребёнком.
«Удивительный мир Гамбола» (эпизоды «Неловкость», «Ночь», «Новости», «Загрузка»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2011-2019
Если вдуматься, то мир сериала показан глазами самого Гамбола — маленького озорного мальчика (он при этом представлен игривым котёнком). Это его индивидуальное восприятие окружающей действительности. Потому тот же Джо, извечный шутник, может быть интерпретирован как банан (на бананах часто поскальзываются в комедиях). Глуповатый полицейский, поедающий пончики, сам является пончиком (пончик ест пончики, разве не удивительно?).
«Удивительный мир Гамбола» (эпизоды «Привидение», «Ночь»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2011-2019
Вдобавок к тому, что зритель сталкивается с множеством стилей, не дающих однозначно определить истинную сущность вещей, периодически герои претерпевают внешние изменения (по разным сюжетным причинам). Это, в принципе, заставляет усомниться в стабильном соотношении внешности и внутреннего смысла.
«Удивительный мир Гамбола» (эпизоды «Нежелательные элементы»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2017
«Удивительный мир Гамбола» (эпизод «Ночь»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2016
В одной из серий Ричард (отцу семейства) становится десертом с вишней, а в другой — всё тот же Банан Джо представлен как обыкновенный мальчик.
«Удивительный мир Гамбола» (эпизоды «Инквизиция»); автор Бен Боклет; реж. Мик Грейвз, Антуан Перес; 2019
Таким образом, внешность превращается в шаткое понятие, за счёт чего частично отодвигается на задний план (хотя и не уходит совсем). Важное место начинают занимать именно личности героев с их внутренними проблемами, переживаниями и страхами. Суммируя всё сказанное, можно оставить персонажей-сладостей из данной вселенной посередине в категории «Возможно съедобно».
Шрек (2001-2010)
«Шрек» (2001) режиссёры: Эндрю Адамсон, Вики Дженсон;
«Шрек 2» (2004) режиссёры: Эндрю Адамсон, Конрад Вернон, Келли Эсбёри;
«Шрек Третий» (2007) режиссёр: Крис Миллер;
«Шрек навсегда» (2010) режиссёр: Майк Митчелл;
«Шрек: Страшилки» (2010) режиссёры: Гери Труздейл, Раман Хюи;
производство: «DreamWorks Animation» (по мотивам одноимённой книги Уильяма Стейга)
«Шрек Третий»; реж. Крис Миллер; 2007
Фильмы о зелёном великане Шреке, несмотря на всю внешнюю клиповость и юмористичность, оказываются серьёзным материалом для исследования. В «Шреке» базой концепции выступает явление сказки. При этом сказка, будучи пропущенной через призму современности, рассказывается на иной лад. Известные каждому истории и мотивы переосмысливаются, критикуются, предстают в неожиданном свете. Из них уходит идеалистическое начало. Оно заменяется реализмом и сложной драмой, вносящими в сюжет приземлённость и правдоподобие.
«Шрек: Страшилки»; реж. Гари Труздейл, Раман Хюи; 2010
Следуя данной концепции, мир «Шрека» визуализирован в реалистической манере, благодаря которой окружение и герои представлены с заметным уровнем материальности. Это хорошо можно проследить на примере пряничных человечков. Персонаж по имени Пряня (и его родичи) в точности копирует внешний вид одноимённой кондитерской закуски. Что зритель, что герои вселенной внешне воспринимают существо как сладость.
«Шрек Третий»; реж. Крис Миллер; 2007
«Шрек 2»; реж. Эндрю Адамсон, Конрад Вернон, Келли Эсбёри; 2004
Через призму реализма проходит и характер Пряни. В данном случае он является смелым бунтарём и преданным другом. Хотя как личность он несколько нетерпелив и временами наивен. Такой контраст качеств делает персонажа многогранным. Поэтому в тоже время его видят не второстепенной пустоголовой сладостью, а полноценным героем.
«Шрек»; реж. Эндрю Адамсон, Вики Дженсон; 2001
Как и других персонажей, у Пряни есть свои проблемы. Потому как человечек не престаёт быть едой, то отношение к нему в некоторых случаях оказывается лишённым переживаний и эмпатии. Это (помимо размера героя) является причиной его беззащитности перед персонажами, наделёнными силой.
«Шрек»; реж. Эндрю Адамсон, Вики Дженсон; 2001
«Шрек Третий»; реж. Крис Миллер; 2007
Слова о восприятии Пряни другими подтверждаются примером из «Шрека навсегда». В одной из сцен Кот съедает Пряню из параллельного мира, но момент не выглядит жестоким, наоборот, очень комичным. Такая реакция происходит потому, что для зрителей герой живой, но Кот всё равно съедает его, как обычное печенье.
«Шрек навсегда»; реж. Майк Митчелл; 2010
«Шрек: Страшилки»; реж. Гари Труздейл, Раман Хюи; 2010
Отдельно можно вспомнить «Вафлю-Осложорку» из спецвыпуска «Шрек: Страшилки». Вафля внешне выглядит очень близко к реальной еде, что делает её образ более жутким и пугающим. Суммируя всё сказанное, будет честно оставить персонажей-сладостей из данной вселенной где-то посередине («Возможно съедобно»).
Время приключений (2010-2018)
автор идеи: Пендлтон Уорд; режиссёр: Ларри Лэйчлитер; производство: «Cartoon Network Studios», «Frederator Studios»)
«Время приключений» демонстрирует широкую галерею персонажей-сладостей, которых в свою очередь можно поделить по внешности на две группы.
«Время приключений» (кадр с Материнской жвачкой); автор Пендлтон Уорд; реж. Ларри Лэйчлитер; 2010-2018
Первые — гуманоидные формы, появившиеся из мутировавшей жвачки. Таковыми считаются Бубльгум и её родня. Их тяжело причислить к еде не только по причине происхождения (мутировавшая жвачка уже стала отдельной формой жизни и перестала считаться едой), но и из-за внешнего вида. В целом жвачные персонажи имеют человекоподобную форму (или какую-то специфическую), что прекрасно видно на примере самой Бубльгум (у неё даже есть версия эмбриона).
«Время приключений» (Слева: Принцесса Бубльгум — взрослая и в виде эмбриона; справа: Гамбалд, Голиада); автор Пендлтон Уорд; реж. Ларри Лэйчлитер; 2010-2018
«Время приключений» (эпизод «Бонни и Недди»); автор Пендлтон Уорд; реж. Ларри Лэйчлитер; 2010-2018
Чисто визуально зритель не может сразу понять, что Бубльгум это на самом деле мутировавшая жвачка. Она выглядит и действует, как обычная девушка. Природу героини выдают редкие эпизоды, во время которых она проявляет свою силу элементаля.
«Время приключений» (эпизод «Видали ли Вы кексовый беспорядок?»); автор Пендлтон Уорд; реж. Ларри Лэйчлитер; 2010-2018
Например, когда она отращивает потерянную руку (вытягивает словно жвачку), или когда из её ладони материализуются конфеты. Учитывая всё сказанное, можно уверенно причислить Бубльгум (и остальных жвачных существ) к категории «Это не съедобно!»
«Время приключений» (эпизод «Элементальная угроза»); автор Пендлтон Уорд; реж. Ларри Лэйчлитер; 2010-2018
Вторая группа сладких существ — конфетный народ. Его создателем стала всё та же Бубльгум. Конфетные люди являются рядовыми гражданами королевства. За редкими исключениями видно, что подавляющее число конфетных людей — это самые обыкновенные сласти с ручками и ножками.
«Время приключений» (Слева: Конфетный народ; справа: Жвачный страж); автор Пендлтон Уорд; реж. Ларри Лэйчлитер; 2010-2018
«Время приключений» (Конфетный народ); автор Пендлтон Уорд; реж. Ларри Лэйчлитер; 2010-2018
Конфетный народ живёт своей собственной структурой. У него есть устройство государственного аппарата, есть всевозможные службы (например, банановая полиция). Сами конфетные люди имеют социальные роли: «ребёнок», «врач», «бабушка» и т. п.
«Время приключений» (Конфетный народ); автор Пендлтон Уорд; реж. Ларри Лэйчлитер; 2010-2018
«Время приключений» (Конфетный народ); автор Пендлтон Уорд; реж. Ларри Лэйчлитер; 2010-2018
«Время приключений» (Конфетный народ); автор Пендлтон Уорд; реж. Ларри Лэйчлитер; 2010-2018
В тоже время сласти представлены, как нечто наивное, смешное. Они во многом карикатурны. Что уж говорить об отношении к ним, если даже сама Бубльгум порой может их есть (для обновления жвачной массы). Так что их можно добавить в промежуток между «Возможно съедобно» и «Это съедобно!».
«Время приключений» (эпизод «Роковая оплошность»); автор Пендлтон Уорд; реж. Ларри Лэйчлитер; 2010-2018
Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек (2009-2013)
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» (2009) режиссёры: Фил Лорд, Кристофер Миллер;
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2: Месть ГМО» (2013) режиссёры: Коуди Кэмерон, Крис Пирн;
производство: «Columbia Pictures», «Sony Pictures Animation»
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»; реж. Фил Лорд, Кристофер Миллер; 2009
Интересным случаем можно назвать «Облачно возможны осадки в виде фрикаделек». Ещё в первой части нам был представлен концепт живой еды. Такого рода существа здесь выступали именно в роли пищи.
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»; реж. Фил Лорд, Кристофер Миллер; 2009
Например, мишки Гамми, напавшие на самолёт, не выглядят так, будто они имеют персональность. Они действуют по указке «Ф.Л.Д.С.М.Д.Р Ед» — а (злобной машины), от чего походят на зомби-марионеток. Из-за ощущения угрозы, исходящей от существ, любое переживание зрителей относительно их кончины уходит.
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»; реж. Фил Лорд, Кристофер Миллер; 2009
Всё радикально меняется во второй части франшизы. После катастрофы, которая произошла на Поплавке, жители острова эвакуируются компанией «LIVE». В их отсутствие машина Флинта, которая, как предполагалось, была уничтожена, продолжает функционировать. Она порождает продукты, которые превосходят своих предшественников из-за наличия сознания.
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2: Месть ГМО»; реж. Коуди Кэмерон, Крис Пирн; 2013
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2: Месть ГМО»; реж. Коуди Кэмерон, Крис Пирн; 2013
Зрителю показывают новый диковинный мир, который успел сформироваться на острове за время отсутствия героев. Теперь же Поплавок населяет множество «живодуктов» (живых продуктов): Фламанго, Желедузы, Бананапторы и т. п. Тела большинства существ состоят из обыкновенной еды. Это односложные формы с конечностями и глазками, вроде тех, что уже были показаны в «Полном расколбасе». Параллельно здесь же существуют живодукты, состоящие из сложных составных форм. Своими силуэтами они напоминают реальных зверей (слонов, медуз, птиц и т. п.).
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2: Месть ГМО»; реж. Коуди Кэмерон, Крис Пирн; 2013
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2: Месть ГМО»; реж. Коуди Кэмерон, Крис Пирн; 2013
В данном случае интересным оказывается не столько широкий визуальный ряд существ, сколько суть, которая их объединяет. Независимо от своей формы (которая, несомненно, ассоциируется прежде всего с едой) они обладают разумностью и характерами (в той или иной степени). Прекрасно видно, что живодукты могут испытывать эмоции, релевантные текущей ситуации (вот почему для них так важно наличие «лица»).
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2: Месть ГМО»; реж. Коуди Кэмерон, Крис Пирн; 2013
Живодуктам знакомо понятие «игры», что говорит о сложной структуре их сознания (вспомним, как клубнике Барри весело убегала от Флинта, когда съела его флешку).
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2: Месть ГМО»; реж. Коуди Кэмерон, Крис Пирн; 2013
Также существам свойственно явление привязанности. В случае если их связь с кем-то разрывается, они испытывают печаль.
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2: Месть ГМО»; реж. Коуди Кэмерон, Крис Пирн; 2013
Живодукты способны быть нежными, любящими, заботливыми.
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2: Месть ГМО»; реж. Коуди Кэмерон, Крис Пирн; 2013
Живодукты могут выходить на контакт с людьми, что порождает сотрудничество между видами.
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2: Месть ГМО»; реж. Коуди Кэмерон, Крис Пирн; 2013
Так что, хоть внешне дизайн существ и отсылает нас к пище, концептуально вернее сказать, что в данном случае представлен новый гуманоидный вид существ, способных к мышлению. Что уж говорить, если сама философия ленты прямо говорит об этом. Следовательно, живодукты — не пища. Данный пример находится на границе между категориями «Возможно съедобно» и «Это не съедобно!».
Донатсу (2013-2014)
автор идеи: Кодзаки Юсуке; режиссёр: Манкю; производство: «Gathering»
«Донатсу» (эпизод «Супер братья Мацузаки»); автор Кодзаки Юсуке; реж. Манкю; 2013-2014
Аниме «Донатсу» показывает нам ещё один пример своеобразных гуманоидов. В образе персонажей смешались обычные кошки и форма пончика, что, в общем-то не делает первых больше едой. Сами эти существа живут в пост апокалиптическом мире, что спокойно может объяснить специфичную форму животных. Для зрителя герои всё ещё коты, просто со странными телами (отнесём к категории «Это не съедобно!»).
«Донатсу» (эпизоды «Зудящий» и «Боль в животе»); автор Кодзаки Юсуке; реж. Манкю; 2013-2014
«Донатсу» (эпизоды «Планетарий» и «Известные цитаты»); автор Кодзаки Юсуке; реж. Манкю; 2013-2014
«Донатсу» (эпизод «Боль в животе»); автор Кодзаки Юсуке; реж. Манкю; 2013-2014
Чиполлино (1961)
режиссёр: Борис Дёжкин; производство: «Союзмультфильм»; (основано на сказке Джанни Родари «Приключения Чиполлино»)
«Чиполлино»; реж. Борис Дёжкин; 1961
«Чиполлино» был снят по мотивам одноимённой сказки итальянского писателя Джанни Родари. Как в книжке, так и в мультике за приключением, произошедшем в мире овощей и фруктов, стоит критика существующего строя. Произведение показывает всю несправедливость жизни, где богатые и жестокие имеют власть над бедными и обездоленными. Это описание легко может быть соотнесено с определёнными политическими режимами. Неудивительно, что герои скрыты под таким нейтральным образом как еда. Важно понимать, что это внешнее сходство с пищей здесь оказывается скорее условностью, которая позволяет автору донести свою мысль проще и менее прямолинейно.
«Чиполлино»; реж. Борис Дёжкин; 1961
Также это сходство имеет и несколько иную функцию, не менее полезную: оно позволяет подчеркнуть характеры и сущность каждого персонажа. Капризные и нежные графини оказываются вишнями. Сапожник изображён как виноград (виноград нередко появляется в сюжетах с ремесленничеством и искусством). Добросердечный скрипач показан нежной грушей.
«Чиполлино»; реж. Борис Дёжкин; 1961
«Чиполлино»; реж. Борис Дёжкин; 1961
Сама же основа героев (их тела) идентична человеческой конституции. Есть ноги, руки с пальцами, тело, определённая манера движений. Так что вкупе с драматическим сюжетом мультика зритель быстро забывает, что перед ним еда, и воспринимает существ именно как героев. По итогу отнесём их к категории «Это не съедобно!».
