Одиночество и меланхоличность американской провинции: сравнительный анализ
Концепция исследования
Филип-Лорка Ди Корсия «Lacy» (2008)
Тема одиночества и меланхолии в американской провинции привлекает внимание фотографов, и затрагивает общечеловеческие чувства, которые находят отклик у аудитории. Грегори Крюдсон, Филип-Лорка Ди Корсия и Тодд Хидо — одни из тех фотографов, которые с помощью фотографии исследовали эти эмоции.
В своих работах они изображают пригородные пространства, которые часто остаются незамеченными. Однако эти фотографы превращают виды этих городов в пронзительные визуальные повествования, которые подчеркивают изоляцию, тоску и разобщенность, присущие современной жизни.
Тодд Хидо «12004-126-05» (2022)
В работах этих фотографов прослеживается противоречие между фантастикой и документальностью, что поднимает вопросы о том, как фотография может не просто изображать, но и вызывать сильные психологические и эмоциональные переживания.
В исследовании я сосредоточусь на трёх фотографах и попытаюсь понять, как каждый из них интерпретирует и трансформирует концепцию «пригорода» в пространство для глубокого художественного самовыражения.
Грегори Крюдсон «Flower Pile» (2001)
При выборе визуального материала для этого исследования я стремилась отобрать работы, которые подходящим образом отражают уникальные стилистические особенности каждого фотографа, а также служат иллюстрациями общих для них тем, связанных с изоляцией и меланхолией.
Работа состоит из четырех частей: сначала я разбираю отличительные особенности каждого из фотографов по отдельности, затем сравниваю работы каждого из них.
Грегори Крюдсон
В своих фотографиях Крюдсон, за счет использования тонко-продуманных декораций, превращает ничем не примечательную американскую глубинку в место, наполненное образами из фантастических миров. Однако работы Крюдсона показывают Америку в похожих образах на те, в которых ее показывали Альфред Хичкок и Дэвид Линч — создавая тонкую грань между повседневным и сверхъестественным. Крюдсон обычно работает с командой, без которой было бы невозможно создать настолько выверенные сцены с четко-поставленным светом, дизайном постановки, которые в конечном счете позволяют создавать сказочные сцены, наполненные тайной и напряженностью.
Грегори Крюдсон «Untitled Unreleased #4» (2003)
Хоть места, которые воссоздает Крюдсон, знакомы и привычны каждому, он старательно избегает добавлять хоть какие-то элементы, которые бы могли относится к определенному временному периоду, и таким образом выстраивает ощущение, что его фотографии существуют вне времени.
Слева — Грегори Крюдсон «The Storefront Window» (2021-2022), справа — Грегори Крюдсон «The Burial Vault» (2021-2022)
В этих фотографиях, которые одновременно и театральные, и реалистичные, Крюдсон исследует глубины американской психики и драму повседневной жизни. В этой серии неопознанные городские пейзажи, лесные поляны и широкие пустынные улицы раскрываются как места, полные тайн и мистики. В то же время внешне банальные интерьеры становятся плацдармом для необычных обстоятельств.
Грегори Крюдсон, фотографии из серии «Beneath the Roses» (2003-2007)
Обычные люди находятся в привычных местах, но из-за выстроенного света, это место уже не выглядит таким уж обычным. В образах этих людей ощущается беспокойство, будто нечто скрывается за пределами кадра или внутри него. Даже на самых ярких фотографиях Крюдсона люди кажутся глубоко одинокими.
Грегори Крюдсон, фотографии из серии «Beneath the Roses» (2003-2007)
Фотографии этой серии объединены темой, однако нельзя сказать также про сюжет. И в этом кроется определенное преимущество фотографии — возможность показать не взаимосвязанные события, а отдельные кадры, и дать зрителю самостоятельно построить логическую цепочку происходящего.
Слева — Грегори Крюдсон «An eclipse of Moths» (2018-2019), справа — Грегори Крюдсон «The shed» (2013)
Работы Крюдсона отражают традиции классических американских жанров, исследующих взаимосвязь театра и повседневной жизни. Его живописные фотографии, наполненные интересными деталями и вниманием к запутанной психологии жителей Америки, напоминают работы Эдварда Хоппера, фотографии Уокера Эванса и Дианы Арбус.
Грегори Крюдсон «Ray of light» (1998-2002)
Филип-Лорка Ди Корсия
Фотографии Филиппа-Лорки Ди Корсия — это удивительное сочетание реальности и вымысла. В своих работах он объединяет реальных людей и места, но не самым естественным образом. Его фотографии тщательно продуманы и, также как работы Крюдсона, носят театральный характер. Работы Ди Корсия часто сравнивают с кино, что вызывает у него некоторое разочарование. Он утверждает, что его фотографии скорее предлагают, чем раскрывают полное повествование. Его стиль повествования подразумевает создание подвижных и изменчивых образов, которые указывают на определенные идеи, но не навязывают определенное мнение.
Филип-Лорка Ди Корсия, фотосессия для журнала «W» 2000
В 1993 году Музей современного искусства (МоМА) представил первую выставку Ди Корсия, на которой была выставлена его серия «Hustlers», созданная в Лос-Анджелесе с 1990 по 1992 год. Для этой серии Ди Корсия фотографировал мужчин, работающих проститутами, на бульваре Санта-Моника и платил им столько, сколько они обычно брали за свои услуги, чтобы они позировали в сценах для его фотосессий. каждая фотография этой серии названа именем модели, также указан возраст и сколько он взял за свою работу. Это конкретные факты. Однако сама фотосессия не стремится отображать исключительно факты: запечатлевая мужчин в номерах отелей и на улице, Ди Корсия стремился подчеркнуть мужские образы, которые мужчины вынуждены отыгрывать в обществе из-за социальных порядков.
Филип-Лорка Ди Корсия, фотографии из серии «Hustlers» (1990-1992)
Его подход напоминает метод съемки Крюдсона, который подразумевает тонкую проработку кадра, будто это съемка фильма. Ди Корсия называет такую проработку более драматичной, так как она наделяет его изображения повествовательной силой. Герои его работ — артисты, чье внутреннее «я» может сильно отличаться от их внешнего облика.
Филип-Лорка Ди Корсия «Andre Smith» (1990-1992)
Один из основных интересов Ди Корсия заключается в том, чтобы показать, насколько однообразным становится кодекс культурного поведения в городских условиях. В этом частично кроется объяснение, почему фотограф объездил несколько городов, чтобы сделать похожие друг на друга снимки. Фотографии названы в честь городов, где они были сделаны, однако окружение — архитектура, вывески и тротуары — более или менее похожи. Только пешеходы имеют уникальные черты, которые отличают одно место от другого.
Филип-Лорка Ди Корсия «Mexico City» (1998)
Его фотографии, созданные в течение последнего десятилетия, являются ответом на то, что общество все больше идет к тому, чтобы все превращать в эстетику. Однако вместе с этим процессом и распространением социальных сетей чувство отчуждения стало новой нормой каждого члена общества, и именно оно передано в работах Ди Корсия. Смысл, который он стремится выразить кажется очевидным, но в конечном итоге все равно остается непостижимым.
Филип-Лорка Ди Корсия «Hartfold» (1979)
Тодд Хидо
В своих работах Хидо, вдохновленный творчеством Альфреда Хичкока и Ринеке Дейкстры, часто изображает «яркие пятна» на фоне пустынных пространств. На его фотографиях изображены обычные пригородные и сельские пейзажи, но они обладают неким жутким и загадочным свойством. Хидо искусно играет со светом и тенями, создавая мрачную атмосферу. Его умение использовать цвет и композицию усиливает общее ощущение погружения в себя и меланхолии, которое пронизывает его работы.
Тодд Хидо «#11929-6532» (2020)
Может показаться, что выстроить определенную атмосферу не так уж сложно, особенно в постановочной фотографии, однако Хидо, в отличие от выше описанных артистов, работает в жанре документальной фотографии. Таким образом, Хидо обладает редким даром создавать атмосферу практически на всех своих снимках, независимо от тонов, уровня экспозиции или тематики его фотографий.
Тодд Хидо «#11925-2492» (2020)
Многие из его фотографий объединены общими темами. Одна из самых частых — это отчуждение, которую он поднимает через изображение апокалиптических пейзажей. Привычные места выглядят совершенно пустынными, и создающееся чувство одиночества создает особую атмосферу. Еще одна особенность, которая объединяет все работы Хидо — цвета. Его цветовая палитра крайне ограничена, и это добавляет его работам приглушенный оттенок, а самым важным в кадре выступает не объект, который артист снимает, а эксперименты с изображением света.
Слева — Тодд Хидо «4124-c» (2005), справа — «#2421» (1999)
В своих ночных фотографиях Хидо часто прибегает к технике длительной экспозиции, чтобы передать тонкие оттенки света и тени. Этот метод наделяет его работы сюрреалистическим, почти сказочным видом, который одновременно и тревожит, и завораживает.
Слева — Тодд Хидо»#2840» (2001), справа — Тодд Хидо «Untitled» (2012)
К настоящему времени у Тодда Хидо уже сложилась репутация автора, который публикует почти все свои работы в виде отдельных книг. Эти издания являются важной частью его творчества. Одна из самых известных его работ — «House Hunting». Впервые опубликованная в 2000 году, книга представляет собой исследование Хидо о пригороде, которое он проводит через анализ тем одиночества и мистики. В этой культовой монографии представлены большие цветные фотографии, которые знакомят зрителя с интерьерами отреставрированных домов и экстерьерами загородных домиков под покровом ночи, освещённых лишь мягким светом телевизионных экранов.
Тодд Хидо, серия фотографий «House Hunting» (1998-2000)
Сравнительный анализ
Визуальные стили работ троих фотографов значительно отличаются друг от друга, однако их объединяют как общие темы, так и общие элементы. Все три артиста используют фотографию, чтобы передать определенное настроение, которое характеризуется опустошенностью, потерянностью и тоской.
Слева — Грегори Крюдсон «Dylan on the floor» (2001), справа — Тодд Хидо, фото из серии «House Hunting» (1998)
Всех троих фотографов объединяют общие темы и мотивы, однако их главное различие состоит в том, что Крюдсон и Ди Корсия работают в жанре постановочной фотографии, тогда как Хидо занимается документальным жанром. Его работы выглядят достаточно постановочно, из-за определенно выстроенного света, но все же они не постановочные.
Слева — Грегори Крюдсон «Morningside Home for Women» (2021-2022), справа — Тодд Хидо «Untitled» (1991)
Сравнивая Крюдсона и Ди Корсия, можно отметить, что работы первого отличаются сильной театральностью, даже излишней. Напротив, работы Ди Корсия не выстроены настолько до мелочей, и в них остается свобода для импровизации, или же даже чего-то живого. Его работы больше сосредоточены на социальных и экономических проблемах, и эти идеи отлично передаются с помощью героев, которых он выбирает для съемки. таким образом, меланхолия, которую запечатлевает Ди Корсия отличается от той, что мы видим на фотографиях Крюдсона тем, что она не такая яркая и насыщенная визуально, но наполненная смыслами личных переживаний людей, которых он снимает.
Слева Грегори Крюдсон, фото из серии «Beneath the Roses» (2007), справа — Филип-Лорка Ди Корсия «Lynn and Shirley» (2008)
Работы Хидо выделяются тем, что он запечатляет пустынные пространства, в которых как будто вообще никто не живет. В его работах присутствуют ощущения фантазии или же потерянных воспоминаний, к которым человек возвращается в определенные моменты эмоционального упадка. Так, он передает все те же темы одиночества и оторванности, которые часто разделяют жители тех кварталов, где он проводит съемки.
Тодд Хидо, фото из серии «House Hunting» (1998)
Каждых из трех фотографов доносит свою идею до зрителя по-разному. Крюдсон строит «пышные» декорации, делая акцент на нереальности и абсурдности привычных для зрителя вещей. Ди Корсия, напротив, стремится передать более живую человеческую натуру, совмещая изображение представителей низших слоев и постановочность сцен с использованием естественного освещения. Хидо хоть и показывает все ту же американскую глубинку, делает это совершенно иначе. Его работы наполнены образами одиноких домов, безлюдных пространств, психологический эффект которых он усиливает за счет использования эффектов и света.
Слева — Грегори Крюдсон, фото из серии «Beneath the Roses» (2007), справа — Филип-Лорка Ди Корсия «Brian, 24 years old, Las Vegas, Nevada, $30» (1990-1992)
Staged Photography [Электронный ресурс]. Artsy. — URL: https://www.artsy.net/gene/staged-photography (дата обращения: 18.11.24)
David Campany Between the Snapshot and Staged Photography 2015 [Электронный ресурс]. -URL: https://davidcampany.com/between-the-snapshot-and-staged-photography/ (дата обращения: 18.11.24)
Cotter, Holland. Review: ‘Grand Illusions’ Showcases Deceptive Photography 2015 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.nytimes.com/2015/08/28/arts/design/review-grand-illusions-showcases-deceptive-photography.html (дата обращения: 18.11.24)
Gregory Crewdson [Электронный ресурс]. Gagosian. — URL: https://gagosian.com/artists/gregory-crewdson/ (дата обращения: 18.11.24)
Gregory Crewdson: Casting Process [Электронный ресурс]. Canon Europe. — URL: https://www.canon-europe.com/pro/stories/gregory-crewdson-casting-process/ (дата обращения: 19.11.24)
The Process: Gregory Crewdson’s Photography [Электронный ресурс]. New York Magazine. — URL: https://nymag.com/arts/all/process/45584/ (дата обращения: 19.11.24)
Philip-Lorca diCorcia [Электронный ресурс]. Enthusiasms. — URL: https://enthusiasms.org/post/199384340 (дата обращения: 19.11.24)
Philip-Lorca diCorcia [Электронный ресурс]. MoMA. — URL: https://www.moma.org/artists/7027#fnref: 1 (дата обращения: 19.11.24)
Street Fare: The Photography of Philip-Lorca diCorcia [Электронный ресурс]. Artforum. — URL: https://www.artforum.com/features/street-fare-the-photography-of-philip-lorca-dicorcia-2-201248/ (дата обращения: 20.11.24)
Todd Hido [Электронный ресурс]. Artnet. — URL: https://www.artnet.com/artists/todd-hido/ (дата обращения: 20.11.24)
Todd Hido: About Photography [Электронный ресурс]. — URL: https://aboutphotography.blog/photographer/todd-hido/ (дата обращения: 20.11.24)
Todd Hido [Электронный ресурс]. Widewalls. — URL: https://www.widewalls.ch/artists/todd-hido (дата обращения: 20.11.24)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/283090 (дата обращения: 18.11.24)
https://susanjaques.com/oscar-rejlander-artist-photographer/ (дата обращения: 18.11.24)
https://artblart.com/tag/claude-cahun-autoportrait-1927/ (дата обращения: 18.11.24)
https://gregorycrewdson.substack.com/p/eveningside-casting-sketches (дата обращения: 18.11.24)
https://www.artsy.net/ (дата обращения: 20.11.24)
https://www.visconteacasadaste.com/it/asta-0088/dicorcia-philip-lorca-philip-lorca-dicorcia-tokyo-1994-38979 (дата обращения: 20.11.24)
https://www.davidzwirner.com/artworks/philip-lorca-dicorcia-w-march-2000-12-e7d49 (дата обращения: 20.11.24)
