Anastasia Primachenkocurated byTatyana Fadeeva

Original size 1416x1819

Бытийная неприкаянность предметного мира в живописи Оскара Рабина

168

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Заборы. Помойки. Афиши. Рекламы. Сараи — могилы различного хлама. Сияет небес голубых глубина. Бараки. В бараках уют. Тишина.

(Игорь Холин, середина 1950-х годов)

Концепция

Во второй половине 1950-х годов искусство сталинской эпохи, нерушимый монолит, «ледник» соцреализма внезапно поддается таянию «оттепели» и начинает дробиться, рассыпаться. В это время рождаются и интенсивно развиваются новые культурные формы. Появившаяся свобода инерцией передается художникам. Адепты нового, неофициального искусства создают культурные институты, формулируют эстетические программы, которые резко расходятся с традициями и принципами соцреализма. Предтечей радикальных перемен в искусстве того периода считается «Лианозовская школа», но это обусловлено не хронологическим первенством «лианозовцев» (до них существовали и другие «неформальные… группы»¹), а принципиально новым подходом к публичному высказыванию². Особенно в этом отличился Оскар Рабин — советский и французский художник, организатор скандально известной «Бульдозерной выставки».

¹ Кулаков В. Г. Поэзия как факт. Статьи о стихах. М.: Новое литературное обозрение, 1999. — C. 340-345. ² Писманик А. А. «Лианозовский круг» и изобретение новых режимов публичности в СССР 1950—1960-х гг., 2021.

Тертый в жерновах войны, стоически вынесший мытарства нищеты, сиротства и скитаний, умудренный уроками прожитого и пережитого, Оскар Рабин писал картины, в которых вещественный мир возвышается до широких символических обобщений, до нестандартных эстетических открытий и прозрений, своими корнями уходящих в подспудные глубины послевоенной жизни советского гражданина.

Оскара Рабина нередко называют «барачным» художником, поскольку дешевый блеск «глянцевой» Москвы ему не интересен. Шестидесятника притягивает отчужденность «изнанки» города: криво сколоченные бараки, покосившиеся телеграфные столбы, небо и клубы дыма, расцвеченные иссиня-черными, свинцовыми оттенками. Оскар Рабин находит образы и метафоры, созвучные его тонкому мировосприятию. Именно поэтому творчество художника самобытно и глубоко индивидуально. Неслучайно теоретическая рефлексия по поводу художественных практик Оскара Рабина, его принадлежности к одному из направлений XX века выявляет нерегулярность и разнообразность широкого спектра причисляемых ему дефиниций. Критики находят в его работах черты немецкого экспрессионизма, именуют художника «советским Уорхолом» (однако совпадение со стилем поп-арта весьма поверхностно и основано лишь на внешних сходствах), отмечают в работах настроения пессимизма, характерные мизерабелистам и т. д.³

³ Джанян Л. Н. «Вторая жизнь» Оскара Рабина: формы репрезентации советского «Посюстороннего парадиза» //Общество: философия, история, культура. — 2012. — №. 1. — С. 72-79.

Это свидетельствует о неготовности (а может, о неспособности) заключить художественный метод Оскара Рабина в узкие «рамки» конкретного течения.

Поэтому в фокусе моего внимания — именно этот шестидесятник-нонконформист. Метафизическая реальность Оскара Рабина неоднозначна и многогранна, а значит, требует глубокого разбора и исследования.

Герои картин Оскара Рабина — газеты, бараки, монеты, паспорта, бутылки водки, рыбы, — одним словом, вещественное начало человеческого быта. Однако этот предметный мир непрост: он полифоничен, говорит разными голосами одного поколения, которое, пусть и пережило тяготы Второй мировой войны, но стало обитать «за пределами дозволенной действительности»⁴.

Так, мной выдвигается гипотеза: привычные вещи становятся в живописи Оскара Рабина самостоятельными символами неустроенности, неприкаянности, отчужденности реальности.

В ходе исследования предлагается принцип рубрикации, определяющий общую перспективу изложения всех идейных, смысловых и визуальных доминант творчества Оскара Рабина. Картины даются таксонометрическими рядами без привязки к конкретному временному периоду, поскольку художник сохраняет устойчивую иконографию на протяжении всей своей творческой жизни.

⁴ Головина В. Оскар Рабин. Возвращение [Электронный ресурс] // Журнал Третьяковская галерея: [сайт]. [2003]. URL: https://www.tg-m.ru/articles/4-2008-21/oskar-rabin-vozvrashchenie (дата обращения: 25.04.2023)

Отбор визуального материала подчиняется тому же правилу — важен не столько хронологический порядок, сколько последовательное изложение и поиск ведущих мотивов, образов и смыслов в картинах.

Текстовые источники были выбраны в соответствии с задачами визуального исследования — это документы, статьи, и книги, в которых анализируются ведущие мотивы творчества Оскара Рабина, культурный и исторический контекст эпохи.

Символ или симулякр

»…символические стороны изобразительности, как известно, играют доминирующую роль [в искусстве]».

(Ванеян С. С. «Архитектура и иконография. „Тело символа“ в зеркале классической методологии»)

Original size 0x0

1. Город и луна (Социалистический город). 1959 // 2. Луна и пять кошек. 1962 // 3. Кафе поэта Сапгира. 1962 // 4. Три крыши. 1963

У творчества Оскара Рабина в критике есть как защитники, так и непримиримые враги. Недоброжелатели упрекают художника во лжи, в «искажении образа… общества»⁵, отмечая «бредовую» бессмысленность, мрачность индустриальных пейзажей, которые подчас становятся урбанистической антитезой соцреалистического городского пейзажа⁴. Однако Оскар Рабин далек от симулякративного подхода. Ответ на восклицания критиков, едва ли не исчерпывающий, подсказывает сам художник: «Я рисую то, что вижу. Я жил в бараке, многие советские граждане тоже жили в бараках, да и теперь живут…»⁶ Ключевым в высказывании художника выступает умение «видеть» простые предметы быта. Кроме того, в системе тех ценностей, что утверждает и провозглашает художник, вещественный мир становится своеобразным иносказанием. В этом и заключается суть творческого метода Оскара Рабина — прибавление дополнительного смысла к увиденному.

⁴ См. выше ⁵ «Московский художник», статья «Не извращать советскую действительность», 26 мая 1967. ⁶ Рабин. О. Я. Три жизни. Книга воспоминаний. Париж — Нью-Йорк, 1986. С. 168.

Original size 2500x2026

Оскар Рабин. Строение № 150. 1963

Блочные барачные постройки прочно укоренились в иконографии Оскара Рабина. Через образ неблагоустроенных сооружений художник передает всю унылость, стандартизированность, отчужденность и нетактильность блочных массивов. В картине «Строение № 150» торжество геометризма, фронтальность, уплощенность композиции, монотонность усиливаются вертикальным ритмом живописных мазков, мелко отрисованных окон и плоских линий. Всё это подчеркивает безликость, упадок, неустроенность — не только бытовую, но и бытийную.

Original size 5200x1821

1. Оскар Рабин. Абсолют и две большие селедки. 2006 // 2. Оскар Рабин. Транспортировка шампанского по Сене. 2014

Из образов «низкого», грязного, а иногда и порочного Оскар Рабин возводит свою философию, уникальную метафизическую вселенную.

Original size 2912x801

1. Оскар Рабин. Помойка № 8. 1958 // 2. Оскар Рабин. Signal et Vache qui rit, huile sur toile. 2002 // 3. Оскар Рабин. Белый дом.1965

Original size 2500x1783

Оскар Рабин. Натюрморт с краской и Парижской водкой. 1997

Так рождаются самодостаточные предметы-символы, «говорящие» вещественные образы.

Христианские мотивы

Original size 2048x1678

Оскар Рабин. Икона, газета и водка. 2007

Original size 2000x1567

Оскар Рабин. Икона и кошка. 1974

Бесконечно тиражируемые художником иконические образы селедки и бутылок водки несут символический подтекст, выступая существенными экзистенциальными компонентами эпохи 1960-х годов³. Комбинируя несовместимые понятия и образы, Оскар Рабин проникает не только в пространство бескомпромиссной советской идеологии, но и в табуированные сферы христианской культуры (например, картина «Икона и кошка»).

В творческой адаптации Оскара Рабина совершенно обыденные предметы наделяются сакральным смыслом, представляются как символы, «иконы»³ массового потребления и культуры.

³ См. там же

Original size 2878x1028

1. Оскар Рабин. Христос в Лианозово. 1965 // 2. Оскар Рабин. Король евреев. 2000

Отчетливо прослеживается христианский мотив — рыба. Рыба — это акроним имени Иисуса Христа.

Original size 1683x837

1. Оскар Рабин. Русский поп-арт № 3. 1964 // 2. Оскар Рабин. Неправда. 1975

Original size 2048x1660

Оскар Рабин. Сельдь с уксусом. 2008

Перекличка веков и мотив смерти

Original size 1320x1117

Оскар Рабин. Луна и череп. 1973

В своих работах Оскар Рабин нередко поднимает вечные темы, одна из которых — Vanitas (жанр живописи эпохи барокко). Возникая еще в ранних произведениях, тема неизбежности смерти, тщетности удовольствий и бытия прочно укореняется и остается неизменной в творчестве художника.

Обращаясь к вечным темам, Оскар Рабин наделяет свои предметы-символы вневременным характером. Так художник еще ярче высвечивает отчужденность вещественного мира, отсутствие принадлежности своих «героев» к тому или иному периоду на линии времени.

Original size 1406x600

1. Оскар Рабин. Череп на столе. 1972 // 2. Оскар Рабин. Без названия. Год неизвестен

Original size 3802x894

1. Оскар Рабин. Скрипка на кладбище. 1970 // 2. Оскар Рабин. Скрипка на кладбище. 1969 // 3. Оскар Рабин. Скрипка и лебедь. 1971

Образ скрипки особенно резонирует с душой Оскара Рабина. Именно со скрипки началось знакомство будущего художника с искусством. Однако в работах образ скрипки зачастую связан с тяжелым, гнетущим настроением, тревогой, напряжением. Особенно обездоленно и одиноко выглядит этот неодушевленный предмет на кладбище, среди серых могил, надгробий, кресты которых стремятся к тяжелому небу.

Original size 1791x934

Оскар Рабин. Виза на кладбище. 2004

Изображение кладбища — одна из «визитных карточек» Оскара Рабина. Картина «Виза на кладбище» (2004) сохраняет все предыдущие принципы репрезентации предмета, как и богатое деталями окружение, которое согласуется с едким сарказмом художника. Однако автор, несмотря на гнетущую атмосферу и циничный тон, утверждает надежду. Столп света мягко опускается на землю, высвечивая фамилию художника на визе.

Original size 3100x2500

Оскар Рабин. Хлеб на кладбище. 1964

Original size 960x782

Оскар Рабин. На могиле Сидора Поликарповича. 1963

Original size 2506x886

1. Оскар Рабин. Кладбище № 2 им. Леонардо да Винчи. 1994 // 2. Оскар Рабин. Могила Божьей Матери. 1996

Так, Оскар Рабин создает индивидуальный образный язык, наполненный метафорами, символами, уникальным мировосприятием.

Нельзя не отметить, насколько различны образы в творчестве художника, однако это не мешает автору выстраивать осмысленные отношения и обоснованные связи между символами-предметами, между жизненными перипетиями и мытарствами барачного быта.

Своеобразие графического языка

Цвет, пластика и клуазонизм

Наряду с уникальным символьно-образным языком работы Оскара Рабина отличаются и исключительным графическим языком.

Original size 1800x1467

Оскар Рабин. Разбитые яйца. 2003

Графичность языка усиливают контуры (клуазонне), отстраняя предметы и плоскости друг от друга. Это порождает ощущения разорванности, фрагментарности пространства, абсурдности окружения.

Это позволяет не только раскрыть идею неприкаянности и отчужденности, но и наслаивать смыслы, подтексты, идеи, деконструируя полотно-пазл, перемещая предметы, изолируя их.

Original size 3567x2880

Оскар Рабин. Скрипка № 2. 1969

Приглушенные, мутные цвета вынуждают зрителя внимательнее всматриваться в детали, стараться декодировать их смысл.

Оскар Рабин свободно деформирует предметную канву (нередко предметы в руках художника становятся мягкими и податливыми, как воск), ритмически двигает, пропорционально искажает обыденное, сообщая ему черты абсурдистского.

Кроме того, художник обращается и к классическим приемам: анаколуфу, анаморфозе.

Original size 1280x849

Оскар Рабин. Родина. 2013

В одном из своих стихотворений Ян Сатуновский достаточно точно определяет творческий почерк и метод Оскара Рабина:

Рабин: бараки, сараи, казармы. Два цвета времени: серый и желто-фонарный. Воздух железным занавесом бьет по глазам; по мозгам. Спутница жизни — селедка. Зараза — примус. Рабин: распивочно и на вынос. Рабин: Лондон — Москва.

«Советский Энди Уорхол»

Желание и устремление превратить предмет в символ, картину — в знак, создать художественное произведение из набора вещественных, материальных условностей человеческого существования (таких, как почтовая марка, газета, бутылка, документы и т. д.) привели Оскара Рабина к стилю поп-арт.

Original size 1320x1077

Оскар Рабин. Один рубль № 3. 1967

Яркий пример работы Оскара Рабина в стиле поп-арт — «Один рубль» (1967). Визуальной доминантой служат монеты, будто скатывающиеся по холсту картины. В создании этой работы художник прибегнул к особой технике — смешал песок с масляными красками, — что придало изображению осязаемость и объем⁴.

⁴ См. выше

Original size 1320x975

Оскар Рабин. Город. Ура-2. 1991

А в работе «Город. Ура-2» (1991) Оскар Рабин использует технику коллажа, прикрепляя к живописному массиву настоящие бутылки, элементы типографики, фотографий.

Original size 2677x1025

1. Оскар Рабин. Очередные выборы. 1988 // 2. Оскар Рабин. Будний день на Монмартре. 1990

Заключение

Художественный мир Оскара Рабина завораживает и пугает одновременно. Здесь реальность облекается в причудливую форму, превращается в долгий, мучительный сон, от которого, кажется, не проснуться.

Феномен Оскара Рабина по-настоящему удивителен, поскольку художник с поразительной уверенностью, убедительностью и беспощадно критическим взглядом на окружающую действительность воплощает в своем творчестве самобытное, иное видение реальности. Оно выражается в бытийной неприкаянности, отчужденности, неустройстве вещественного мира, самой жизни. Реализуется идея художника благодаря искусно выработанному эстетическому почерку, символьно-образному и графическому языкам.

Кроме того, чтобы «оживить» вещественный мир, Оскар Рабин прибегнул к инструментам визуальных и эстетических решений стиля поп-арт. Некоторым национальным пафосом обладают «помойки» художника, где реальные предметы «вживляются» в красочную канву — живописный рельеф полотна.

Однако причислить Оскара Рабина к тому или иному стилю по-прежнему трудно, потому что художник не вписывается в существующие границы эстетических и творческих программ. Оскар Рабин самобытен и решительно не поддается культурному фреймингу!

Bibliography

Show

Головина В. Оскар Рабин. Возвращение [Электронный ресурс] //Журнал Третьяковская галерея: [сайт]. [2003]. URL: https://www.tg-m.ru/articles/4-2008-21/oskar-rabin-vozvrashchenie (дата обращения: 25.04.2023)

Джанян Л. Н. «Вторая жизнь» Оскара Рабина: формы репрезентации советского «Посюстороннего парадиза» //Общество: философия, история, культура. — 2012. — №. 1. — С. 72-79.

Ельшевская Г. Оттепель и шестидесятые: рождение андеграунда. URL: https://arzamas.academy/materials/1205 (дата обращения 23.04.2023)

Кулаков В. Г. Поэзия как факт. Статьи о стихах. М.: Новое литературное обозрение, 1999. — C. 340-345.

Лианозово. История о том, как барак превратился в центр подпольной культуры. URL: https://arzamas.academy/materials/2261 (дата обращения 26.04.2023)

Писманик А. А. «Лианозовский круг» и изобретение новых режимов публичности в СССР 1950—1960-х гг., 2021.

Рабин. О. Я. Три жизни. Книга воспоминаний. Париж — Нью-Йорк, 1986. С. 168.

Силантьева М. В. Апокалиптизм в русской культуре: перекличка веков //Вестник славянских культур. — 2008. — Т. 9. — №. 1-2. — С. 106-112.

Image sources

Show

https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2021/post-war-and-contemporary-russian-art-from-a-private-collection/city-with-moon-socialist-city?locale=en (дата обращения: 15.04.2023)

https://lilac2012.livejournal.com/1057918.html (дата обращения: 15.04.2023)

https://document.wikireading.ru/54666 (дата обращения: 15.04.2023)

https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/20309/content_Рабин_Три%20крыши_1963.jpg (дата обращения: 16.04.2023)