Бонапарт на перевале Сен-Бернар
В картине «Бонапарт на перевале Сен-Бернар», созданном в 1800 году, знаменитый французский художник Жак-Луи Давид создает мощный парадный конный портрет полководца, ставший символом стремительного, возвышенного воплощения воли и власти. Наполеон верхом на вздыбленном арабском скакуне, в развевающемся плаще, с указывающей вперед рукой без перчатки, превращается в героический миф, где природные стихии подчиняются фигуре лидера. Реальный переход через Альпы был куда менее театрален, но Давиду это неважно: он пишет историю как легенду, создавая образ, призванный войти в вечность.
Жак-Луи Давид — французский художник, педагог, политический деятель, представитель неоклассицизма. Он один из первых, кто заложил фундамент романтической «ауры» в визуальных искусствах. Кисти Давида принадлежит множество полотен, изображающих Наполеона Бонапарта в разных исторических периодах в статусах консула, генерала и императора Первой Империи.
Знаменитая картина «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» была написана за четыре месяца с октября 1800 года, став провозвестником нового тысячелетия. Хотя полотно и написано в стиле классицизма, многие причисляют его к романтизму, поскольку изображен не конкретный исторический эпизод, а чувственно-эмоциональный, триумфальный портрет романтического героя. В 1800 году будучи первым консулом Французской республики, Наполеон Бонапарт, повел военную кампанию в бой против австрийцев, что повлекло за собой поражение вторых 14 июня в битве при Маренго. Картина является коммеморацией этого события. Портрет был заказан Карлом IV, королем Испании, и размещен в галерее среди изображений других военачальников в Королевском дворце в Мадриде; Наполеон принимал участие в создании картины.
Портрет идеализирован, являясь средством политической пропаганды. Давид изображает молодого консула не таким, каким он был на самом деле (спокойно пересекающим Альпы на муле только лишь через некоторое время после основного перехода территории солдатами), а таким, каким он хотел быть увиденным: непобедимым, героическим, почти античным.
Композиция построена по законам классицистической симметрии — она диагональна, но наполнена энергией барокко. Белая лошадь вздыблена, ее мускулы напряжены, плащ Бонапарта развевается, словно пламя. Наполеон сохраняет при этом полное спокойствие: его лицо решительно, взгляд устремленный к цели. Указующий жест подчеркивает его роль как проводника истории, как страстного и амбициозного лидера своей эпохи. Военачальник и его скакун вписаны в суровый природный ландшафт — горные обрывы, покатые склоны, туман, снега, сильные ветра. Внизу, на камнях под копытами коня выбиты имена предыдущих великих полководцев — Ганнибала и Карла Великого, — к которым Наполеон прямо причисляет себя и которые тоже пересекали Сен-Бернар.
Колористика сдержанна, преобладают землистые, охристые тона, с яркими акцентами красного и синего, придающими композиции монументальность. Манера живописи гладкая и мягкая. Пейзаж драматичен, но подчинен романтической фигуре: природа уступает человеку, подчеркивая пафос преодоления. Здесь нет места сомнению или страху — только воля и действие.
Конный портрет становится инструментом создания культа полководца. Давид обращается к древнеримским и христианским иконографическим традициям: жест, плащ, поза — все работает на создание сакрализированного, подчас даже экзальтированного, образа. Так «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» превращается в икону власти, в миф, написанный маслом и подчеркнутый идеальным равновесием формы и эмоции.
Автор текста: Майкл Арутюнян
