Образ окна в картинах русских художников 19-20 веков
Концепция
Окно — один из самых интересных, выразительных и многозначных образов в искусстве, который развивается на протяжении долгого времени, меняя как форму, так и символику. Этот образ, начиная с античных фресок, воплощается в творчестве художников разных эпох и принимает как композиционные, так и символические значения. Оконный проем становится границей между реальным и духовным в эпоху Ренессанса, в XV–XVII веках развивается и становится порталом в другой, чаще всего идеальный мир; этот образ вводит мотив надежды на перемены, в то же время объединяя героев картины с природой, пейзажем за этим окном. В картинах романтиков данный образ также призывает к свободе, к иному миру, скрывающемуся за пределами домашнего интерьера, а у реалистов дополняет композицию, придавая сюжету убедительности.
Художники второй половины XIX-начала XX века продолжают традиции своих предшественников и изображают окно в своих работах. В их живописи оно как играет декоративную роль, так и продолжает нести скрытый смысл, сравнивая внутренние и внешние миры, проникая в чувства и настроения героев, а иногда создавая световой акцент. Внимание к этому образу особо заметно в картинах русских импрессионистов, для которых игра света, атмосфера и психологизм являются главными мотивами творчества, потому что именно они смотрят на мир широко, захватывают каждый момент и воссоздают его в легких сюжетах.
Меня всегда привлекала живопись этого периода: тонкие цветовые переходы, легкость сюжета, чистота и гармония на картинах, чуткая передача настроения. Именно на полотнах русских художников XIX–XX веков окно гармонично вписывается в атмосферу живописной композиции, а также становится символичным образом. В одних работах окно выходит на передний план и раскрывает взор на пейзаж, в других — становится зеркалом внутреннего мира героя, конечно оно является и просто источником света или гармоничным дополнением интерьера.
Для чего автор изображает окно? — этот вопрос и послужил опорной точкой моего визуального исследования, главная цель которого — изучение образа окна в картинах русских живописцев XIX–XX веков. Гипотеза моего визуального исследования — роль образа окна в картинах русских художников XIX–XX века велика: это не просто предмет интерьера, который создан автором для полноты картины, это еще и самостоятельный графический образ, который несет смысл.
Для работы я выбирала произведения русских художников XIX–XX веков, где образ окна является частью интерьера и занимает важное место в композиции и содержании. Особое внимание уделяла работам импрессионистов и художников, близких к этому направлению, потому что именно они наиболее ярко экспериментировали с передачей света и пространства через окно. В подборку материала вошли работы как известных русских живописцев, так и менее популярные, но показательные картины, которые помогают рассмотреть мотив окна с разных сторон.
Принцип рубрикации исследования основан на художественных и смысловых приемах в картинах и строится от простого к более глубокому. Сначала я рассмотрела образ окна как художественный прием в разделе «Образ окна: художественные приемы и их влияние на восприятие произведения», далее проанализировала окно как источник света в разделе «Окно как источник света», после чего я углубилась в изучение мотива окна в разделах «Окно как отражение настроения героя картины» и «Окно как мир, противоположный реальности».
Поиск материала я начала с похода в Музей русского импрессионизма, после чего искала информацию в интернет-источниках, научных статьях и рецензиях. Для лучшего понимания материала я изучила сайты Третьяковской галереи и Музея русского импрессионизма, после чего прочитала книги под их издательством. Эти источники помогли мне изучить как исторический и культурный контекст, так и саму тему моего визуального исследования.
Образ окна: художественные приемы и их влияние на восприятие произведения
Расположение окна
Первостепенно на восприятие картины влияет ее композиция. Расположение объектов в рамках холста и помогает автору расставить акценты, заставить зрителя постепенно вникать в его работу и разгадывать замысел. Эти композиционные особенности прослеживаются и в картинах, где введен мотив окна.
Константин Истомин «Зима» 1928 г. / Константин Истомин «Вузовки» 1933 г./ Константин Истомин «У окна (В комнате)» 1928 г. / Константин Истомин «Лето» 1931 г.
Во многих картинах Истомина прослеживается общая структура построения композиции. Автор располагает окно на заднем плане, но в то же время для каждой картины этот прием играет уникальную роль.
На картине «Зима» окно выступает светлым пятном, на фоне которого выделяется силуэт главной героини. Важно отметить, что это световое пятно направлено к зрителю, и оно обезличивает главную героиню, усиливая потерянность ее образа. Композиция картины «Вузовки» этого же автора почти идентична, окно становится серединой композиции, светлым пятном. С помощью этого приема автор обращает внимание зрителя на главных героинь картины, он выделяет их на фоне темного интерьера, но в этом случае он добивается четкости их силуэтов.
Еще двумя примерами работ Константина Истомина, где окно занимает центральное место на заднем плане композиции за главными героями, являются «У окна (В комнате)» и «Лето». В этих произведениях расположение окна носит преимущественно реалистичный характер: автор, следуя традициям реализма, вводит его для создания достоверности сюжета.
К. Истомин «Вузовки» 1933 г. фрагм./Б. Кустодиев «У окна. Портрет И. Б. Кустодиевой» 1910 г./ П. Петровичев «Натюрморт с цветами» перв. пол. 20 в. фрагм./ С. Жуковский «РАДОСТНЫЙ МАЙ» 1912 г. фрагм.
На картине более ранних лет «У окна. Портрет И. Б. Кустодиевой» Бориса Кустодиева композиционное расположение окна выстроено по той же схеме, но хрупкая фигура юной героини картины направляет зрителя заглянуть в него, превращая окно в не менее важного героя картины.
Рассмотрев этот прием у двух художников, можно заметить, что такая композиция организует пространство и в картинах других художников, задавая им, вертикали и горизонтали оконной рамы, линии подоконника формируют четкую структуру, направляющую взгляд зрителя на главного героя, но в то же время удерживающие внимание как на элементах интерьера, так и на пейзажах за окном.
Вторым популярным способом введения окна в композицию является его расположение на втором плане, справа или слева, в перспективе. Это решение помогает художнику создать ощущение глубины и органично связать интерьер с внешним пространством.
Валентин Серов «Девочка с персиками» 1887 г./ Евгений Окс «У окна» 1930-е годы
Конечно, окно в первую очередь выполняет свои естественные функции: оно является частью интерьера, источником света и воздуха. Но композиционное построение картин Серова и Окса добавляют больше смысла этому образу. Размещенное в углу окно формирует пространство: за ним скрывается пейзаж, который расширяет пространство четырех стен и помогает раскрыть настроение героев картин, связав внутренний мир комнаты с внешним.
К. А. Коровин «Портрет Н. И. Комаровской» 1914 г. фрагмент/ К. А. Коровин «У окна» 1917 г. фрагмент/ К. А. Коровин «Дама в кресле» 1917 г. фрагмент
Такой тип композиционного размещения окна на полотне характерен для многих работ русского импрессиониста Константина Коровина. Мотив стоящей у окна девушки проходит через многие его работы. И почти все они построены по одной схеме: в середине композиции девушка, рядом с ней букет цветов, а слева или справа размещено окно.
Константин Истомин «Вузовки» 1933 г./ Евгений Окс «У окна» 1930-е годы
Наглядную разницу в восприятии пространства с разными типами композиций можно посмотреть на примере «Вузовок» Константина Истомина и «У окна» Евгения Окса.
Эти две композиционные схемы — с окном в центре и с окном на втором плане в перспективе — являются самыми распространенными вариантами построения вокруг образа окна в живописи XIX–XX века. На примерах работ Константина Истомина «Вузовки» и Евгения Окса «У окна» можно проследить, как меняется наше восприятие интерьера и атмосфера картины в зависимости от того, где именно художник размещает окно. Когда окно располагается как у Истомина в центре, оно становится смысловым и световым акцентом, притягивая взгляд и объединят персонажей вокруг себя. Если же окно уходит в перспективу как у Окса, особенно в угол комнаты, пространство обретает глубину, наполняется воздухом и кажется более объемным и живым.
Световые рефлексы и колористические особенности
Не менее важный аспект — это световые рефлексы, которые появляются в композиции в связи с образом окна. Световые рефлексы — это отражённые блики и цветные пятна, возникающие на предметах и поверхностях под воздействием света, проникающего через окно. Они оживляют интерьер, подчёркивают объём и фактуру объектов, а также задают общий тон и эмоциональный настрой картины. Анализируя, как художник использует рефлексы, можно понять, как формируется световая и пространственная среда, как пространство наполняется воздухом и как цвет и свет взаимодействуют, чтобы передать настроение, время суток и характер интерьера.
Константин Коровин «Девушка у окна» 1910-е гг./ Константин Коровин «У окна» 1919 г.
В картинах с образом окна особое значение приобретают блики, рефлексные пятна, которые проникают в интерьер сквозь открытое окно.
Полотна импрессиониста Коровина являются наглядным примером: на картине «Девушка у окна» эти световые рефлексы ложатся на все предметы — пол, стул, стол и даже платье героини, наполняя пространство объемом и жизнью. Они не только моделируют форму, но и связывают между собой все элементы композиции, формируя единую световую среду и наполняя интерьер теплым охровым колоритом. Благодаря этому приему художник достигает гармонии и легкости, создает атмосферу света, уюта и надежды — жизнеутверждающего мотива работ импрессионистов.
На картине «У окна» этот прием заметен еще сильнее. Засчет появления образа окна в картине все элементы в пространстве подсвечиваются теплым желтым цветом. Интересно, что колорит картины — это холодный синий цвет, который, казалось бы, должен создавать мрачное настроение, но теплые рефлексы его разбавляют и делают сюжет живым и позитивным.
Петр Петровичев «Натюрморт с цветами» пер. пол. 20 века/ Константин Коровин «Розы» 1910-е гг.
Обратите внимание, что рефлексы, падающие от окна, создают свето-тень, а следовательно и объем. На картинах «Натюрморт с цветами» Петра Петровичева и «Розы» Константина Коровина наглядно видно, как благодаря этим световым эффектам меняется восприятие картины от настроения и атмосферы до расстановки акцентных образов внутри композиции: все образы тускнеют и теряются, живость композиции пропадает и пространство заполняется тяжелыми пятнами, задающими холодный колорит.
Станислав Жуковский «Интерьер» 1917 г. / Станислав Жуковский «Интерьер» 1917 г. фрагмент
Так, в картинах с образом окна прослеживаются некоторые общие художественные приемы. Расположение образа окна на холсте организует, а также расширяет пространство внутри комнаты, заставляет задуматься о его смысловом значении. Помимо этого, не менее важная особенность, которая связана с образом окна — это световые пятна, которые выходят из него и создают предметам объем, разбавляют и определяют цветовую палитру.
Окно как источник света
В первую очередь окно — это источник естественного освещения и свежего воздуха. В данном разделе исследуется окно как образ, ключевая роль которого — источать свет.
Свет из окна как дополнение интерьера
Принято считать, что окно как дополнение интерьера встречается преимущественно в работах художников-реалистов, которые вписывают этот образ в интерьер для правдоподобности картины. Однако на самом деле, окно как источник света активно используется и в других художественных направлениях.
Александр Богомазов «Портрет Ванды» 1907–1908 гг./ Михаил Матюшин «Портрет поэта и художника Елены Генриховны Гуро» 1906 г.
Например, в картине советского авангардиста Богомазова «Портрет Ванды» свечение из окна вписывается в окружающую среду: световые пятна-рефлексы не только окутывают героиню, но и задают общий образ всей картины, где композиция превращается в гармоничную целостность. Так же и в картине Матюшина «Портрет поэта и художника Елены Генриховны Гуро» образ окна выступает источником света: за ним нет символического пейзажа или отвлекающих деталей, его функция — быть частью комнаты и освещать ее. Благодаря нему автор играет с освещением, наполняя пространство теплым колоритом, который подчеркивает как уютную обстановку, так и светлую личность натурщицы.
Арнольд Лаховский «В самоварной мастерской» 1919 г.
Картина Арнольда Лаховского «В самоварной мастерской» тоже включает в себя образ окна. На этот раз за окном даже заметен городской пейзаж, но главного героя-мастера туда совершенно не тянет, он занят своим ремеслом. Художник прописывает свет, льющийся из окна и делает его частью интерьера: он входит в общее настроение и построение картины и раскрывает любовь героя к своей работе.
Семен Никифоров «Сидящая обнаженная натурщица» 1903 г.
Интересен свет из окна на работе Семена Никифорова «Сидящая обнаженная натурщица». Здесь художник реалистично передает образ главной героини и намечает интерьер, в который вписано окно. Свет, льющий из окна на заднем плане наполняет пространство, однако важный в технической основе картины источник света скрыт за рамками полотна. Окно, свет из которого падает на натурщицу, укрыт от зрителя, оно находится левее и формирует холодную свето-тень на ее теле. Таким образом, на этой картине создано два образа окна: первое — то, что вписано в интерьер и второе —то, которое играет значимую роль в построении центрального женского образа.
Свет из окна и силуэт героя
Константин Истомин «Вузовки» 1933 г./ Константин Истомин «Зима» 1928 г.
Также свет из окна может использоваться художником для создания силуэта вокруг героя картины.
На картинах «Вузовки» и «Зима», которые уже рассматривались ранее, Истомин использует прием часто встречающийся в его творчестве. Он изображает окно как источник света и располагает своих героев в контражуре, против этого света. Он изучает влияние света на цвет и форму и таким способом добивается четкого силуэтного единства.
Валентин Серов «Девочка с персиками» 1887 г.
Многие художники используют этот прием, когда вписывают в композицию картины образ окна. Так и в известной картине Серова «Девочка с персиками» окно выступает источником теплого света и окутывает контражуром главную героиню и предметы рядом, подсвечивая ее образ.
Свет из окна как акцентное пятно
Еще одним важным приемом является использование света как средства выделения ключевого фрагмента картины или придания ему особого смыслового значения.
Валентин Серов «У окна» 1886 г.
На картине «У окна» Валентин Серов изображает свою возлюбленную Ольгу Федоровну Трубникову, которая позирует ему у окна. За ним не распознать пейзажа, но из него падает необыкновенно яркий свет, освещая хрупкий стан натурщицы. Интересно, что световое пятно подсвечивает именно грудь возлюбленной автора и лишь слегка отдает рефлексом на лицо и руки. Можно предположить, что таким образом художник акцентирует внимание на ее душе и уводит в тень робкие глаза и нежные руки, потому что в воспоминаниях современников Ольга обладала «редким сердечным даром» (7).
Абрам Архипов «Молодая крестьянка» 1920 г./ Михаил Шемякин «Московский извозчик» 1910 г.
На работах Архипова «Молодая крестьянка» и Шемякина «Московский извозчик» свет, исходящий из окна является акцентным пятном. Художники используют его для контраста, чтобы выделить выразительные образы героев и подчеркнуть их колорит. Обратите внимание, как влияет это световое пятно на восприятие картины: благодаря нему образы звенят, тогда как без этого светового акцента они теряются на фоне интерьера, теряя свою насыщенность и яркость.
Леонид Пастернак «Девочка. Лидия Пастернак в детстве в дверной проеме» 1906 г.
Произведение Пастернака «Девочка. Лидия Пастернак в детстве в дверной проеме» поражает своей лучезарностью. Художник достигает этого эффекта благодаря яркому световому акценту — солнечному свету, исходящему из окна, расположенному в правом углу картины. Хотя само окно на полотне не изображено, зрителю ясно, что оно присутствует в комнате, и через него проникают солнечные лучи, мягко освещая пространство, в которое вот-вот зайдет маленькая героиня.
Так, окно на картинах может выполнять роль источника света: оно гармонично вписывается в интерьер и служит естественным источником освещения, формирует силуэты героев живописных произведений и создает контражур, а также выступает акцентным пятном в сюжете работы, подчеркивая важные моменты.
Окно как отражение настроения героя картины
Окно и герой картины человек
Использование окна как средства для передачи внутреннего состояния героя — распространенный художественный прием.
Одним из мастеров, активно применяющих его, является Коровин. Он не противопоставляет пейзаж за окном образу героя, а напротив, делает его созвучным с настроением персонажа, тем самым раскрывая глубины его внутреннего мира.
К. Коровин «У окна», 1917 г./ К. Коровин «Натюрморт с портретом В. В. Перцовой» 1916 г./ К. Коровин «Портрет Н. И. Комаровской» 1914 г./ К.«Актриса Надежда Комаровская» 1919 г.
У Коровина есть любимый мотив, который часто встречается в его картинах — девушка, сидящая у ночного окна с букетом роз. Эта композиция, уже упомянутая ранее, объединяет в себе черты портрета, пейзажа и натюрморта. Такой образ стал своего рода жанром в творчестве художника и получил название «ноктюрн». Благодаря легким и динамичным мазкам Коровин достигает особой музыкальности в звучании красок, придавая своим полотнам живость и ритмичность.
Обратите внимание, как сумрак ночи гармонирует с образами героинь картин «У окна», «Натюрморт с портретом В. В. Перцовой», «Портрет Н. И. Комаровской», «Актриса Надежда Комаровская» и раскрывает их романтичность, непорочность и нежность, в самый таинственный час эти девушки не спят, а загадочно стоят у окна с ночным пейзажем.
Константин Коровин «Портрет Ф. И. Шаляпина» 1905 г.
На картине Коровина «Портрет Ф. И. Шаляпина» за фигурой героя расположено окно, за которым намечена улица. Яркие выделяющиеся цветы и непринужденная поза артиста раскрывают его внутренний мир, эмоциональность, непосредственность и авантюрные нотки в поведении.
Окно и интерьер как самостоятельный герой картины
Николай Иванович Фешин «Елка» 1917 г.
Также героем картины со своим настроением может становиться сам интерьер, и он тоже взаимодействует с образом окна.
У Николая Фешина на работе «Елка» образ окна поддерживает настроение героя, но в данном случае он прежде всего раскрывает атмосферу самого интерьера, а не внутренний мир женской героини. Комната, наполненная праздничным духом, выглядит особо уютной и домашней благодаря теплому колориту, не ассоциирующимся с образом зимнего праздника. Окна, прикрытые желтым тюлем, пропускают яркий свет, наполняя комнату теплом и поддерживая ощущение уюта и радости в доме.
Игорь Грабарь «Весенний ветер» 1905 г.
Глоток свежего воздуха и весенняя радость ощущаются при взгляде на картину «Весенний ветер». Грабарь вдохновляется Ван Гогом, и его мазок становится похож на черточки, придавая лучезарности и динамичности картине. Солнечные рефлексы, проникающие в комнату вместе с весенним ветром, создают теплую и живую атмосферу, и окно органично завершает этот гармоничный интерьер, усиливая впечатление воздушности и света.
Николай Петрович Богданов-Бельский «Лето» 1911 г.
Мотив воздушности и легкости играет ключевую роль на картине Богданова-Бельского «Лето». В ней центральным образом становится окно, которое является проводником в летний пейзаж. Интерьер комнаты на картине продолжает внешний мир, они находятся в полной гармонии, где все дышит летней свежестью. В картине насчитывается множество мини-сюжетов, но мотив детской наивной радости от солнечного теплого дня проглядывается в каждом из них.
Так, окно становится отражением внутреннего мира, оно передает настроение героя картины, который может являться как живым человеком, так и самим интерьером.
Окно как мир, противоположный реальности
Мир за окном на контрасте с миром внутри
Один из самых распространенных приемов, которые встречается во многих видах искусства — это двоемирие. Художники используют этот прием через образ окна и противопоставляют внутренние и внешние миры.
Станислав Жуковский «Подснежники» 1911 г./ Михаил Шемякин «Гиацинты ночью» 1912 г.
На картине Станислава Жуковского тоже видно это противопоставление: в теплой комнате на подоконнике уже распустились подснежники, предвещая наступление весны и наполняя пространство атмосферой радости и надежды. В то время как там, за окном, еще лежит снег, и природа только готовится к пробуждению. Цветы на подоконнике становятся символом опережающей весны, которая приходит в дом на пару мгновений раньше, чем во внешний мир.
Похожая мысль прослеживается в картине Михаиа Шемякина «Гиацинты ночью». Здесь яркие, теплые гиацинты выделяются на фоне холодного, темного ночного окна. Контраст между теплыми оттенками цветущих растений и прохладными синими тонами мира за окном вызывает диссонанс: несмотря на ночную темноту за окном, цветы продолжают радовать глаз своим светом и своей жизнью, словно вопреки естественному порядку вещей.
К. А. Коровин «Портрет Н. И. Комаровской» 1914 г./ Петр Петровичев «Натюрморт с цветами» пер. пол. 20 века
На картине Коровина «Портрет Н. И. Комаровской» тоже встречается прием цветового противопоставления интерьера и мира за окном. Темная грузная комната с сидящей в черных одеяниях героиней противоречит светлому, насыщенному зеленой свежестью пейзажем за окном, не зря взгляд натурщицы устремлен на него.
Интересно, что на картине Петра Петровича ощущение диссонанса создается смысловым контрастом: букет ярких роз, сочные мандарины на столе комнаты освещаются холодным светом из зимнего окна.
Станислав Жуковский «Интерьер комнаты» 1910–1920 гг.
На картине Станислава Жуковского сложно понять, что именно вызывает чувство противопоставления двух миров, они как бы находятся в гармонии, но цветовая палитра интерьера в красных и зеленых тонах явно отличается от легкого голубого пейзажа за окном. Свет, проникающий снаружи, освежает и оживляет атмосферу комнаты, а благодаря мебели в интерьере возникает впечатление, что природа за окном, юная и свежая, омолаживает историческую комнату.
Мир за окном как нечто отличное от внутреннего мира, но не противопоставленное ему.
Михаил Ларионов «Окно в Рыбниковом» 1906–1908 гг.
На картине Михаила Ларионова «Окно в Рыбниковом» цвета обоих миров гармонично перекликаются, создавая уютную атмосферу как снаружи, так и внутри, но оконная рама все же разделяет границу между ними. Обратите внимание, как предметы интерьера, цветы в горшках и фрукты, устремлены в окно, они расположены у его основания, кажется, что еще немного, и они будут готовы выйти на простор, потому что за окном стоит все же иной мир, настоящая природа, полная свежести и жизни, к которой так стремятся живые предметы домашнего интерьера.
Константин Коровин «Девушка у окна» 1910-е гг./ Борис Михайлович Кустодиев «У окна. Портрет И. Б. Кустодиевой» 1910 г.
Как схож мотив сбежать из комнаты во внешний мир в картинах с человеческими персонажами. Константин Коровин и Борис Кустодиев тоже изображают этот сюжет. На их полотнах юные героини, которые находятся в комфортном и уютном интерьере, но что-то во внешнем мире их влечет. Стан героини Коровина направлен к окну, она осторожно сидит на столике, но ногой остается на полу, как бы готовясь в любой момент выйти из комнаты в мир, который так ее влечет. То же самое с юной героиней Кустодиева, маленькая девочка, живущая в своем уютном и безопасном мире, но как же ее влечет улица, другой загадочный мир, который ей слегка приоткрывается из-за нежных шторок.
Виктор Борисов-Мусатов «Лунная ночь. Открытое окно» 1892 г./ Виктор Борисов-Мусатов «Окно» 1886 г.
Последние работы, в которых мотив окна играет ключевую роль — это картины Борисова-Мусатова. Они обладают самобытной тайной, загадкой, которая скрывается за окном. Картина «Лунная ночь» содержит модный в то время сюжет луны на ночном небе, но автор скрывает ее за образом окна, оставляя только загадочный свет, который как портал в другой мир влечет зрителя. Цветовая гамма не вызывает диссонанса, но загадочность мира за окном заставляет задуматься о ее смысле.
До этого в моем визуальном исследовании рассматривались только работы, где окно было частью внутреннего мира, и картиной «Окно» я хочу завершить свой анализ. Как же интересно окно снаружи, наконец-то виден мир, скрывающийся за рамой оконного проема, но внутренний мир и тут нас не покидает, художник делает комнату в окне центром композиции, но за ним ничего не угадывается, там темнота. Зритель может только догадываться, что скрывается за резными ставнями окна в цветочных клумбах.
Образ окна выступает как переход в иной мир: он может противопоставляться внутреннему пространству, создавая контраст, либо находиться с ним в полной гармонии, заманивая зрителя и героя картины туда заглянуть.
Заключение
Окно — многогранный образ, который встречается в картинах у художников разных направлений второй половины XIX-начала XX века. Несмотря на уникальность каждой картины с изображением окна, можно выделить общие особенности его использования.
В первую очередь, окно выполняет важную техническую функцию: с его помощью художники моделируют пространство, создают световые акценты и формируют цветовую палитру. Располагая окно в центре композиции позади героев, художники добиваются четкой структуры в пространстве и создают смысловой и световой акцент, в то время как располагая окно в перспективе в правой или левой стороне работы, автор вызывает ощущение глубины пространства и расширяет грани комнаты. Изображение окна помогает художникам создать светлые рефлексные пятна, формирующие свето-тень, а также задающие колорит всей работе.
Кроме того, окно может выполнять свою естественную функцию. Этот образ служит источником света в композициях и дополняет картины, придавая реалистичности сюжету. С помощью света из окна авторы выделяют персонажей на фоне интерьера, добавляя им контражур, а также световые акцентные пятна выделяют ключевые элементы композиции.
Сюжеты с окном наполнены атмосферой, а сам этот образ способствует раскрытию настроения не только героев, но и самого интерьерного пространства.
Приемом, в котором художникам помогает образ окна является двоемирие. Авторы противопоставляют домашний интерьер миру за окном с помощью смысловых, цветовых и световых контрастов. При этом не всегда возникает явное противопоставление: иногда художники подчеркивают лишь различие между двумя мирами, а герои картин проявляют интерес к происходящему за окном.
Таким образом, окно достаточно распространенный образ на картинах второй половины XIX-начала XX века, который несет в себе множество смыслов. Изначально он является важной технической особенностью работ: с помощью него строится пространство картины, формируется светотень и цветовая палитра. Также этот образ имеет несколько смысловых ролей: он выступает как источник освещения, раскрывает настроение героев произведений и является проводником в другой мир.
Виртуальная галерея, Борисов-Мусатов Виктор (1870-1905) // Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/21656 (дата обращения: 03.05 2025).
Виртуальная галерея, Истомин Константин (1886-1942) // Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8881 (дата обращения: 03.05 2025).
Виртуальная галерея, Истомин Константин (1886-1942) // Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8882 (дата обращения: 03.05 2025).
Виртуальная галерея, Истомин Константин (1886-1942) // Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8884 (дата обращения: 03.05 2025).
Виртуальная галерея, Истомин Константин (1886-1942) // Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8886 (дата обращения: 03.05 2025).
Виртуальная галерея, Коровин Константин (1861-1939) // Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10990 (дата обращения: 04.05 2025).
Виртуальная галерея, Серов Валентин (1865-1911) // Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10803 (дата обращения: 04.05 2025).
И. М. Гофман В. Борисов-Мусатов ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. — М.: «Изобразительное искусство», 1989.
КОЛЛЕКЦИЯ, ВЕСЕННИЙ ВЕТЕР, 1905 // МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА URL: https://rusimp.su/ru/collection/object/232?ysclid=ma8m5qed7t664726053 (дата обращения: 02.05 2025).
КОЛЛЕКЦИЯ, ДЕВУШКА У ОКНА. 1910-Е ГОДЫ // МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА URL: https://www.rusimp.su/ru/collection/object/113 (дата обращения: 01.05 2025).
КОЛЛЕКЦИЯ, ДЕВУШКА У ОКНА. 1910-Е ГОДЫ // МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА URL: https://www.rusimp.su/ru/collection/object/113 (дата обращения: 02.05 2025).
КОЛЛЕКЦИЯ, ИНТЕРЬЕР КОМНАТЫ. 1910–1920 ГОДЫ // МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА URL: https://www.rusimp.su/ru/collection/object/24 (дата обращения: 03.05 2025).
КОЛЛЕКЦИЯ, ЛЕТО. 1911 ГОД // МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА URL: https://www.rusimp.su/ru/collection/object/23 (дата обращения: 01.05 2025).
КОЛЛЕКЦИЯ, ДЕВУШКА У ОКНА. 1910-Е ГОДЫ // МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА URL: https://www.rusimp.su/ru/collection/object/113 (дата обращения: 01.05 2025).
КОЛЛЕКЦИЯ, ПОРТРЕТ ВАНДЫ, 1907-1908 // МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА URL: https://rusimp.su/ru/collection/object/172?ysclid=ma9xopjtui809146262 (дата обращения: 02.05 2025).
Окна, как судьбы: Что изображали знаменитые живописцы в окнах с эпохи Возрождения и до нынешнего времени Источник: https://kulturologia.ru/blogs/150718/39707/?ysclid=masurh4ikd680207045 // Культурология. РФ URL: https://kulturologia.ru/blogs/150718/39707/?ysclid=masurh4ikd680207045 (дата обращения: 10.05 2025).
Пути русского импрессионизма. К 100-летию Союза русских художников. ГТГ, Москва. Музей русского искусства, Миннеаполис. 2003. [Каталог] М., 2003.
Русский импрессионизм. Живопись из собрания Русского музея. Тексты: Е. Н. Петрова, В. А. Леняшин, В. Ф. Круглов. [Каталог] СПб., 2000.
https://pro100-mica.livejournal.com/342863.html?ysclid=ma4gkag5oy193401109 (дата обращения: 01.05 2025).
https://artchive.ru/artworks (дата обращения: 01.05 2025).
https://rusimp.su/ru/collection (дата обращения: 01.05 2025).
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8882 (дата обращения: 02.05 2025).
https://ar.culture.ru/ru (дата обращения: 06.05 2025).
https://artmus.ru/collection/ (дата обращения: 04.05 2025).
https://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page (дата обращения: 07.05 2025).
https://thecity.m24.ru/exhibitions (дата обращения: 04.05 2025).
http://www.art-catalog.ru (дата обращения: 04.05 2025).
https://gallerix.ru (дата обращения: 04.05 2025).
