Original size 1140x1600

Материальность в саунд-арте: звук как физическое явление

Арт-объекты

Tags

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Если звук и музыка традиционно ассоциируются с чем-то временным, то саунд-арт, и в частности звуковая скульптура, бросает вызов, стремясь обрести телесность и пространство. Это движение от эфемерного к материальному началось с радикального пересмотра самого понятия звука в эпоху авангарда. Футуристы во главе с Луиджи Руссоло в своем манифесте «Искусство шумов» [6] (см. Библиография) провозгласили эстетическую ценность всего звукового футуристического спектра: гром и гудение машин, свист, скрип дверей, шумы, производимые стучащие по дереву, металлу, голоса людей и звуки животных. Эти новаторства воплощали новую эпоху и новые подходы к пониманию и использованию звуков.

Этот разрыв с привычной музыкой был углублен в середине ХХ века, когда художники и композиторы обратились к магнитофонной записи. Фигура Пьера Шеффера и его теория «конкретной музыки» стали поворотным пунктом. Шеффер предложил понимать звук не как ноту на нотном стане, а как самостоятельный объект — «звуковой объект» (objet sonore) [7]. Для исследования сущности звуковых объектов он вводит идею редуцированного слушания, когда записанный звук подвергается обработке до неузнаваемости. Также по его теории существует три уровня слухового восприятия звука: элементарный, понимающий и слышащий. Именно третий уровень позволяет слышать звуковой материал сразу после первого прослушивания. Иными словами, записаный звук, вырваный из контекста, стал преподносится как что-то самостоятельное и призывал слушателя анализировать услышанное. Такой подход давал художникам почву для осмысления и создания новых новаторских работ.

Параллельно с переосмысление звука, развивался иной подход к скульптурам. Классическая скульптура оставалась молчаливой и неподвижной. Однако на фоне идеи Джона Кейджа о том, что музыка это не только звуки, но и тишина (известная композиция Кейджа «4’33» 1952 года, во время исполнения которой не играется ни один звук), а искусство это взаимодействие с окружающей средой, скульптору и художники начали по новому исследовать акустические свойства материалов и пространств. Например «звучащие скульптуры» Гарри Бертойя отлично демонстрируют, как объект может влиять на акустику пространства под влиянием человеческих прикосновений или ветра.

Original size 3508x2206

[24] Джон Кейдж, «4'33»», 1952.

В следующие десятилетия эти подходы к звуку и объектам был усложнен за счет развития и использования электроники и цифровых технологий. Сейчас современные художники создают арт-объекты, которые демонстрируют невидимую энергию звука или делают ее доступной для восприятия. Зачастую такие работы исследуют физические принципы: резонанс, волны, преобразование механической энергии в электрическую или наоборот. Звук может показываться как вибрация, как след, процесс, или что-то отцифрованное.

Таким образом можно смело сказать, что развитие саунд-арта в сфере арт-объектов прошло длинный путь от отказа восприятия самого объекта как чего-то исключительно статичного и переосмысления звука как такового, до нынешних арт-объектов, в которых используются цифровые технологии.

[25] [26] Сесиль Бо, «Аористе», 2018

Описание работы:

В теле минерала вырыто отверстие, чтобы спрятать звуковое устройство. Благодаря этому кажется, что этот колонизированный вулканический камень дышит, слышно, как он храпит, хрюкает.

Original size 2771x1103

[27] [28] [29] Кастен Николая, «молоко», 2000.

Описание работы:

В основе понятия «молоко» лежит серия экспериментов, в которых изучается взаимосвязь между порядком и беспорядком с помощью поверхности жидкости, находящейся под воздействием колебаний различной частоты. В серии испытаний молоко подвергалось воздействию синусоидальных волн в диапазоне от 10 до 150 Гц. Звук, почти невоспринимаемый ухом, в этой серии испытаний проявляется как постоянно движущаяся визуальная структура. При этом становится очевидной прямая взаимосвязь между акустическими сигналами и визуальными образами.

[30] [31] Кастен Николай, «Замерзшая вода», 2000.

Описание работы:

На большой платформе расположены две стеклянные колбы разного размера перед трубчатой акустической системой. Динамики, закрепленные на поверхности платформы, передают низкочастотный звук, который вызывает вибрацию жидкостей в стеклянных колбах.

[32] [33] Кастен Николай, «Атем», 2000.

Описание работы:

Работа со следами, тема Ливерпульской биеннале 1999 года, этот проект обращается к историческому контексту Ливерпуля и представляет собой интенсивное исследование среды обитания человека. Физические вибрации инфразвукового звука воздействуют на людей и предметы в помещении. Две стеклянные колбы, наполовину наполненные водой, воспринимают басовый синусоидальный тон, излучаемый девятью динамиками, встроенными в пол помещения. Тон проходит через пол, вызывая вибрацию материалов половиц и модулируя водные поверхности в колбах. Движения посетителя также изменяют резонанс пола и влияют на инфразвуковые волновые узоры водных поверхностей в стеклянных колбах.

[34] [35] Кастен Николай, «telefunken», 2000.

Описание работы:

Аудиосигнал CD-плеера подключается к видеовходу телевизора. Аудиодорожки CD-диска — импульсные частоты и различные тестовые звуки — телевизор транслирует в абстрактное изображение, интерпретируя импульсные частоты как горизонтальные полосы на телевизионном экране. Соответствующие интервалы или ширина импульса соответствуют плотности или ширине линии изображения на экране.

[36] [37] Хуаньчжэ Ху, «Невидимый театр», 2021.

Описание работы:

Под действием солнечного света водоросли выделяют кислород в процессе фотосинтеза, который, в свою очередь, влияет на скорость роста бактерий в мёртвой древесине. Со временем бактерии постепенно разлагают древесину, пока она полностью не исчезнет, подобно медленному, бесшумному горению. Данная работа усиливает и расширяет этот микроскопический процесс посредством звуковых ландшафтов, приглашая зрителей поразмышлять о невидимых циклах жизни в природе.

[38] [39] Хуаньчжэ Ху, «Drifting Records», 2023.

Описание работы:

Циклический переход от воды ко льду и обратно символизирует самую острую проблему нашей эпохи — перетягивание каната между растущей глобальной температурой и внутренним равновесием природы. Это произведение даёт зрителям возможность услышать взаимосвязь между льдом и водой, повествуя о цикле растворения и преобразования льда. С помощью этого произведения я стремлюсь создать безмолвную, но глубокую коммуникацию, которая найдёт отклик у зрителей на интимном уровне, связывая их с более широким миром природы.

Original size 735x489

[40] Грегори Лассер и Анаис Мэт, «Эхо», 2011.

Описание работы:

Рельефы времен, выгравированные на кольцах этого шелковичного дерева, ощущаются и считываются в реальном времени и производят ритмичный звук.

Original size 1536x846

[41] blo que, «Dialogo», 2020.

Описание работы:

Скульптура переводит неразличимые человеческие высказывания в движение, используя моторизованные механизмы и натуральные элементы, такие как цветы.

[42] [43] Мэтт Макконнелл, «Ритм», 2013.

Описание работы:

Используя 166 тарелок Sabian AAX, Макконнелл создал изогнутую звуковую волну, распространяющуюся более чем на 12 метров. Тарелки диаметром от 20 до 50 см создают семь полноразмерных волн. Изменение размера идеально передает ритм музыкальных ударов, когда завораживающий поток медных тарелок движется по волнистой линии.

[44] [45] Лоуренс ЛаБьянка и Дональд Фортескью, «Зондирование», 2008.

Описание работы:

Объект вдохновлён книгой Германа Мелвилла «Моби Дик». В этой работе авторы хотели воссоздать эпоху написания книги, используя формы того времени, такие как стол с ножками-кабриолями и рог для крика, но при этом сделать его максимально актуальным благодаря использованию современных звукозаписей и цифровых технологий. Сконструированный стол из стальных прутьев, был наполнен прибрежными камнями, а затем погружен в океан недалеко от мыса Пиллар в заливе Хаф-Мун, где в течение двух месяцев он обрастал живыми организмами из океана. На столешнице установлена большая звукоусилительная воронка, напоминающая рупорные гудки китобойных судов. Она изготовлена из вырезанных лазером поликарбонатных панелей, скреплённых нейлоновыми стяжками. Рупор усиливает и концентрирует звук, записанный гидрофоном, расположенным рядом с местом погружения стола.

Зондирование обеспечивает прямую связь с живыми океанами, окружающими залив, посредством зрения, слуха, обоняния и осязания. По форме и концепции оно также связано с историческими, литературными и метафорическими океанами «Моби Дика».

Можно заметить, что большинство в большинстве работ звук как бы «вытягивается» из уже существующего объекта. На самом деле это интересная деталь, которая доказывает, что у всего есть свой звук или вибрации, которые просто-напросто неуловимы человеческим слухом. И именно художники, благодаря современным звукозаписывающим технологиям, могут помочь зрителям не только увидеть, но и услышать искусство.

Bibliography

Show

Лакан Ж. Функция и поле речи в бессознательном / Пер. с фр. А. Черноглазова. М.: Гнозис, 1995. С. 46

Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки // Ницше Ф. Соч.: В 2 т. М.: Мысль, 1996. Т. 1. § 8. С. 86.

Cox, Christoph. Sonic Flux: Sound, Art, and Metaphysics. — University of Chicago Press, 2018.

Литвинова Ольга Александровна. «Графическая нотация: к теории и истории явления» Philharmonica. International Music Journal, no. 1, 2019, pp. 53-60.

Stone K. Music Notation in the Twentieth Century. New York; London: W. W. Norton & Company, 1980. 357 p.

Руссоло Л. Искусство шумов [Электронный ресурс] / Л. Руссоло; пер. С. Кормильцева. — М. : Гилея, 1913/2019. — URL: https://monoskop.org/images/c/c2/Russolo_Luigi_%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D1%88%D1%83%D0%BC%D0%BE%D0%B2.pdf (дата обращения: 15.10.2023).

Schaeffer, Pierre. A la recherché d’une musique concrete. Paris: Seuil, 1952.

Schafer, R. M. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. — Rochester: Destiny Books, 1977.

Image sources

Show

https://corbusier.totalarch.com/philips (дата обращения: 09.10.2025)

https://www.archdaily.com/168979/bernhard-leitner-sound-spaces/1274386554 (дата обращения: 16.10.2025)

https://www.feynmanlectures.caltech.edu/I_50.html (дата обращения: 16.10.2025)

https://d2w9rnfcy7mm78.cloudfront.net/36707304/original_7aa02c7c07f25fd5a9ba06c1a6c687f2.jpg?1747243949?bc=0 (дата обращения: 09.10.2025)

https://www.architectmagazine.com/wp-content/uploads/sites/5/2025/06/f3-visual-imprint-moving-air.jpg (дата обращения: 17.10.2025)

https://d2w9rnfcy7mm78.cloudfront.net/19784018/original_01d196abf802a81b36b478784f10c8ab.jpg?1673395531?bc=0 (дата обращения: 19.10.2025)

https://www.architectmagazine.com/wp-content/uploads/sites/5/2025/06/f9-visual-imprint-moving-air.jpg (дата обращения: 17.10.2025)

https://soundandscience.net/wp-content/uploads/2022/12/330_contact-sheet_image-819x1024.jpg (дата обращения: 17.10.2025)