Фэшн-фильмы российских дизайнеров. 10 примеров
Медиаосвещение — неотъемлемая часть функционирования модных брендов. С начала двухтысячных годов дизайнеры стали прибегать к новому формату — фэшн-фильмам — для продвижения сезонных коллекций и запуска специальных дропов. Этот тип интегрированного развлекательного контента, объединяющего дизайн и медиа путем включения моды в мир кинематографа иллюстрирует продолжающийся диалог между двумя пересекающимися территориями: сферами искусства и коммерции.
Исследованию жанровой специфики и характерных черт фэшн-фильма посвящена книга Ника Риса-Робертса «Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху», которая недавно вышла в серии «Библиотека журнала „Теория моды“» в издательстве «Новое литературное обозрение».
Обложка книги «Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху»
В работе исследуется феномен фэшн-фильмf, получивший распространение в индустрии начиная c 2000-х годов. По мысли автора монографии цифровые фильмы о моде производятся, по сути, тремя игроками: брендами, медиа и ритейлом, которые в свою очередь откликаются на тренды креативной экономики, и кроме рекламной коммуникации предоставляют потребителям возможность пережить эмоциональный опыт, отражающий философию бренда.
Таким образом, не сводя этот вид кинематографа исключительно к рамкам маркетинга, Рис-Робертс стремится критически позиционировать его по отношению к различным контекстам индустрии моды. В частности, автор рассматривает такие типы фильмов, как рекламный ролик, документальное видео и фильм о личности (дизайнере).
По мысли автора монографии цифровые фильмы о моде производятся, по сути, тремя игроками: брендами, медиа и ритейлом, которые в свою очередь откликаются на тренды креативной экономики, и кроме рекламной коммуникации предоставляют потребителям возможность пережить эмоциональный опыт, отражающий философию бренда
Сегодня бренды одежды не так зависимы от традиционных медиа для общения с потребителями, как раньше. Постепенное внедрение фэшн-фильмов дизайнерами в начале 2000-х годов было ускорено ростом в 2010-х годах соцсетей, особенно видео-платформ — определяющей медиапрактики нашей эпохи. Восприятие моды изменилось, она больше не кажется элитарной и герметичной индустрией, став одним из вариантов массового глобального развлекательного потребления, где фэшн-фильмы — полноправное средство коммуникации.
Книга Риса-Робертса опирается на истории зарубежных брендов, тем не менее, изложенный в ней материал и основные положения актуальны и для российской моды. Мы собрали несколько примеров фэшн-фильмов, созданных российскими брендами в период с 2007 по 2013 год, чтобы показать разные стратегии визуальных повествований и эффектов, к которым прибегали дизайнеры.
Denis Simachev, fw2007
Использование символов российской культуры и фольклора в моде — важнейший элемент дизайн-подхода Дениса Симачева. Дизайнер с самого начала своей карьеры — рубежа двухтысячных — смело использует отсылки к российской истории в своих коллекциях.
«ОПГ» — главная тема мужской коллекции осень-зима 2007/08. Герой коллекции — настоящий авторитет, король улицы в ее яркой брутальности и притягательности. Это маргинальный персонаж: люди его одновременно и боятся, и уважают.
Денис Симачев разработал панибратскую стилистику, которая в коллекции представлена меховыми шапками и сапогами, пиджаками с широкими плечами и зауженными брюками с низкой посадкой. «Мы из России, из бывшего Советского Союза», — говорил он в интервью 2007 года, — «Это то, что я знаю, то, что меня вдохновляет».
Denis Simachev. Мужская коллекция fw2007
На протяжении несколько сезонов дизайнер дополнял презентации своих коллекций фэшн-фильмами, представляющими собой нарезки документальных кадров российской и мировой истории.
Inshade, fw2008
Inshade — минималистичный, изысканный по крою и отделке бренд интеллектуальной одежды и аксессуаров с акцентом на женский ассортимент. Его основательница — Мария Смирнова, дизайнер, куратор Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Мода».
Коллекция осень-зима 2008 была представлена в клубе «Солянка», и сопровождалась перформансом, для которого художник Никита Цымбал создан видео-мэппинг.
Inshade + N.Tsymbal, fw2008
Tegin, fw2020
С самого начала основания бренда в 2001 году Светлана Тегин, дизайнер бренда Tegin, проводит показы своих коллекций в формате перформансов и создает костюмы для театральных и балетных постановок. Формат фэшн-фильмов — естесственное продолжение этой тяги к созданию историй вокруг одежды в эпоху развития цифровых технологий.
Фэшн-фильм коллекции fw2020 сочетает видео-формат и статичные черно-белые фотографии, делая акценты на жаккардовых фактурах, длинном ворсе меха и пайетках как отсылке к культуре первой половины двадцатого века, которой вдохновлена коллекция.
Tegin, fw2020
Nina Donis Capsule, fw2010
Коллекция Nina Donis 2010 года была представлена в формате video & party. Капсула — продолжение предыдущих работ бренда, однако на этот раз дизайнеры обратились к конструктивизму и современному искусству, вдохновляясь работами Герхарда Рихтера и художников Гилберта и Джорджа.
В видео, помимо презентации коллекции, представлен мудборд, который включает в себя все, что вдохновляло дизайнеров в работе над капсулой: фильмы, музыка, образы, объекты и люди.
Nina Donis.Capsule, fw2010
Arsenicum, fw2011
Дмитрий Логинов, дизайнер бренда Arsenicum, для осеннего сезона 2001 года создал темную, предвещающую непогоду осеннее-зимнюю коллекцию, которая была показана на неделе моды Mercedes Benz Fashion Week Russia.
С 2006 года дизайнер выпускает смешанные коллекции, и в коллекции осень-зима 2011 его работы смело пересекают гендерные границы: схожие образы создаются как для мужчин, так и для женщин.
Arsenicum, fw2011
Fashion Film Workshop Moscow, 2013
В 2013 году в Москве при поддержке Британского Совета, Московской Школы Кино и журнала Interview прошел первый профессиональный воркшоп для российских дизайнеров и режиссеров, посвященный формату фэшн-фильма — Fashion Film Workshop.
За пять дней 11 российских дизайнеров создали фэшн-фильмы в сотрудничестве с российскими режиссерами и съемочными командами, получая кураторскую поддержку от известных британских видео-художников, таких как Кэтрин Фергюсон, Алекс Терви, Грейс Ладойя и Мари Шуллер.
Современная онлайн-культура обмена изображениями встраивает моду в индустрию развлечений, для которой видео является самым востребованным форматом. Отходя от агрессивных методов навязчивой рекламы в пользу онлайн-платформ, на которых осуществляется диалог с потребителем, бренды все больше нацелены на создание эмоционально наполненного контента.
Подробнее о влиянии фэшн-фильмов на современную индустрию вы можете узнать на презентации книги «Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху», которая состоится в начале февраля. Подробности будут опубликованы в телеграм-канале проекта АРМ.
Читайте другие материалы архива ↓
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
