Джаз в советском Азербайджане
КОНЦЕПЦИЯ:
ВЗГЛЯД: создание общей картины происходивших на бакинской джазовой сцене событий
ТЕРМИНЫ: описание деталей
ЛИЧНОСТИ: колоссальные музыканты, повлиявшие на развитие джаза в Баку
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
КОНЦЕПЦИЯ
В СССР большие усилия вкладывались в развитие науки, создание технологий. Основная культурная жизнь страны была сконцентрирована в столице — Москве: живопись, графика, архитектура. Однако, что происходило за пределами центральной России?
Я учусь на «Арт-менеджменте и кураторстве», и для меня особенный интерес представляет изучение нераскрытых ранее тем, которые могут получить развитие и впоследствии могут быть полезными в музейной работе.
Азербайджанский джаз — удивительное направление в музыке, которое хочется изучать и в которое хочется погружаться глубже, узнавая о нем больше информации.
Особенной чертой этого стиля музыки является его связь с традициями мугама. На рубеже 20-30-х годов в Баку начала зарождаться джазовая культура, которая из-за специфики страны обрела новые черты, иное звучание. Несмотря на запреты, обусловленные советской политикой по антизападной пропаганде, истинные ценители джаза стремились слушать его и интерпретировать, а также наслаждаться им. Азербайджанский джаз является удивительным тандемом национальных корней региона и исконно американской музыки.
Бакинская джазовая сцена на протяжении 20 века неоднократно претерпевала перемены, нововведения и даже гонения. Однако во многом именно непростой путь сделал азербайджанский джаз тем, чем он является на сегодняшний день — прекрасным стилем музыки. Джазмены постоянно экспериментировали, смешивая джазовые ритмы со своим музыкальным восприятием. Принято считать, что расцвет азербайджанского джаза приходится на 60-е годы, благодаря тому, что в этот период времени творили колоссальнейшие композиторы и музыканты.
Я структурировала рубрики дедуктивным методом: от общего к частному. Выбор обусловлен тем, что сначала важно создать общую картину бакинской джазовой сцены, далее уточнить детали и описать особенности джазового направления в Азербайджане, и прежде, чем переходить к заключительной части, нужно рассказать о личностях, которые внесли колоссальные изменения и оказали сильное влияние на формирования джаза в Баку.
Рафик Бабаев
При отборе визуального материала я в первую очередь полагалась на источники из интернета, фотографии знакомых, связанных с джазовой индустрией в Советском Азербайджане.
При поиске источником информации я обращалась к различным поисковым системам, книгам, знаниям знакомых и друзей. В рамках этого проекта я проверила интервью с дочерью одной из важнейших фигур бакинской джазовой сцены — Фаризой Бабаевой. Благодаря этим источникам вся информация дополняла друг друга, создавая общую яркую детальную картину.
ВЗГЛЯД
Как известно, «джаз» — исконно американская музыка и ни в одной стране мира она не приобрела такого уважения и такой популярности как в Соединенных Штатах. Это безусловный факт, с которыми невозможно спорить. Азербайджан — был нефтяной Меккой союза, и именно там, несмотря на все предрассудки и консервативность такая «порочная» музыка, как джаз, получила наибольшее развитие в СССР.
Бакинские музыканты, 60-е
В начале 20 века Баку переживал настоящий экономический подъём: все больше предприимчивых бизнесменов, архитекторов, ученых, художников и музыкантов. Джаз, покоривший на тот момент уже практически весь мир, дошел до Азербайджана. Так началась особенная ветвь развития этого стиля музыки. И несмотря на то, что официально джаз считался чуждым для советских людей искусством, он продолжал развиваться в городе Баку.
Зарождение азербайджанского джаза восходит к 30-м годам XX века. В 1938 году известные композиторы Ниязи и Тофик Кулиев, ранее игравший в джаз-оркестре Александра Цфасмана, создали в Баку первый джазовый коллектив. Оркестр под названием «Государственный Эстрадный Оркестр» (неофициально именуемый «Государственный джаз») стал фундаментом для развития азербайджанского джаза. В его состав входили тромбоны (3), саксофоны (5), трубы (3), рояль, гитара и ударные инструменты. На дебютном концерте наряду с джазовыми стандартами прозвучали пьесы самих Ниязи и Тофика Кулиева. В то же время появились импровизации на саксофоне в ладу азербайджанского мугама «Чаргях». С 1941 по 1945 год, а также после окончания Великой Отечественной войны оркестром руководил Рауф Гаджиев. В 1945 году в Баку побывал джаз-оркестр Эдди Рознера. Одним из ведущих солистов был саксофонист Парвиз Рустамбеков, один из первых советских джазовых импровизаторов.
После окончания Второй мировой войны антизападная пропаганда в СССР стала препятствием для развития джаза в Азербайджане. В 1945 году джаз был даже запрещен Сталиным как «опасная капиталистическая музыка». Однако, несмотря на запрет, в 50-60-х годах любители джаза в Азербайджане тайно слушали западные радиостанции и пытались воспроизводить и интерпретировать услышанное.
Возрождение джаза в Азербайджане в 1960-х годах связано с деятельностью Кары Караева, Ниязи, Тофика Кулиева и Рафа Гаджиева. Колоссальный вклад сделали такие коллективы, как ансамбль «Гая», квартеты Рафика Бабаева и Вагифа Мустафазаде. Именно эти люди вдохнули новую жизнь в азербайджанский джаз.
ТЕРМИНЫ
Джаз — музыкальный жанр зародившийся в США в Новом Орлеане в конце XIX века. Одно время джаз был главной поп-музыкой в Америке.
Импровизация — это один из базовых элементов, который отделяет джаз от других видов музыки. Джазовая импровизация бывает двух видов: развитие мелодии и развитие последовательности аккордов.
Свинг имеет два значения:
1. Свинг — направление джазовой музыки, возникшее в 1930-х годах и наиболее широко представленное в исполнительской практике «больших оркестров».
2. Свинг — характерный приём, свойственный почти всем направлениям джаза.
Мугам также имеет не одно значение:
1. Мугам — один из основных жанров азербайджанской традиционной музыки, многочастное вокально-инструментальное произведение, являющееся классическим музыкально-поэтическим искусством азербайджанского народа.
2. Мугам — это общее название ладов азербайджанской музыки.
В Азербайджане существует 7 основных и 3 вспомогательных мугама. Азербайджанские классические мугамы по особенностям исполнения делятся на 2 группы: инструментальные и вокально-инструментальные мугамы. 7 основных азербайджанских классических мугамов: «Раст», «Шур», «Сегях», «Чахаргях», «Баяты-Шираз», «Шюштер», «Хумаюн».
Азербайджанский джаз — это джазовое направление, основанное на традиционных азербайджанских музыкальных ладах — мугам.
ЛИЧНОСТИ
Тофик Кулиев
Тофик Кулиев
Тофик Кулиев — выдающийся композитор и пианист.
Он сыграл важную роль в развитии джаза в Азербайджане. Именно Тофик Кулиев одним из первых начал экспериментировать с этим жанром. Тофик Кулиев родился в 1917 году в Баку. В 1938 году он поступил в Азербайджанскую консерваторию, где изучал классическую музыку. Его интерес к джазовой музыке и культуре возник еще во время учебы в консерватории. В 1940-х годах музыкант начал выступать в джазовых оркестрах и сочинять собственные произведения. В 1945 году он основал первый в Азербайджане государственный джазовый оркестр, который быстро стал популярным и оказал большое влияние на развитие индустрии в стране. Тофик Кулиев был талантливым пианистом и композитором, умело соединявшим элементы азербайджанской народной музыки с джазовыми гармониями и ритмами.
Помимо создания собственных произведений, Кулиев также аранжировал джазовые стандарты и народные песни.
В 1960-х годах Кулиев организовал и возглавил Азербайджанский государственный эстрадно-симфонический оркестр, который стал одним из ведущих джазовых коллективов СССР. Тофика Кулиева можно смело назвать пионером азербайджанского джаза.
Рауф Гаджиев
Рауф Гаджиев
Рауф Гаджиев — колоссальный джазовый пианист, композитор и педагог.
Гаджиев родился в 1922 году в Баку. Его отец был известным таристом, и Рауф начал учиться музыке в раннем возрасте. В 1941 году он поступил в Азербайджанскую консерваторию, где изучал классическое фортепиано. Рауфа Гаджиева всегда привлекал джаз. Вскоре он начал выступать в джазовых оркестрах и сочинять собственные джазовые произведения. В 1945 году он присоединился к государственному джазовому оркестру под руководством Тофика Кулиева. В 1959 году Гаджиев основал свой собственный джаз-оркестр, который быстро стал одним из ведущих джазовых коллективов СССР. Оркестр выступал на многих престижных джазовых фестивалях и гастролировал по всему миру.
Гаджиев также был талантливым педагогом. Он преподавал в Азербайджанской консерватории и воспитал целое поколение выдающихся джазовых музыкантов.
Рауф Гаджиев
Тофик Ахмедов
Тофик Ахмедов
Тофик Ахмедов — композитор и педагог, джазовый пианист.
Он родился в 1939 году в Баку в семье известного певца и композитора. Начал изучать музыку в раннем возрасте. В 1957 году поступил в Азербайджанскую консерваторию по классу фортепиано. В 1960-х годах он присоединился к джаз-оркестру Рауфа Гаджиева, который был одним из ведущих джазовых коллективов СССР.
В 1970 году Ахмедов основал свой собственный джаз-квартет, который быстро обрел известность. Квартет выступал на различных фестивалях и гастролировал по всему миру.
Тофик Ахмедов и его оркестр
Рафик Бабаев
Рафик Бабаев
Рафик Бабаев — ярчайший джазовый пианист, композитор и педагог.
Он родился в 1937 году в Баку. В раннем возрасте начал учиться музыке и в 1955 году поступил в Азербайджанскую консерваторию по классу фортепиано. В 1959 году он присоединился к джаз-оркестру Рауфа Гаджиева, который был одним из ведущих джазовых коллективов СССР. В 1967 году Бабаев основал свой собственный джаз-квартет, который быстро приобрел популярность как в Азербайджане, так и за его пределами. Квартет выступал на многих престижных джазовых фестивалях и гастролировал по всему миру.
Бабаев был блестящим пианистом и композитором, который бесподобно соединял элементы мугам с джазовыми гармониями и ритмами.
Интервью с дочерью Рафика Бабаева — Фаризой, которое было сделано специально для этого проекта:
Какую роль сыграл Ваш отец в формировании Вашего мировоззрения?
Огромную. Мы с сестрой росли в атмосфере очень творческой и музыкальной. Мама у нас тоже музыкант, музыковед. Все папины сестры — музыканты и брат тоже играет на саксофоне. С самого раннего детства я помню, что все наши игры были под пластинки, которые он привозил из-за границы. Это были джазовые композиции. Естественно он играл дома когда был не на работе и не на гастролях. Также он часто брал нас с собой на концерты. И детство мое прошло за кулисами сцены. Брал и на гастроли. В результате и я, и моя сестра выучились в специальной музыкальной школе, и дальше в консерватории. Джазменами мы не стали — обучались музыковедению. Но, естественно, джазовая музыка для меня это призма, сквозь которую я на сегодняшний день смотрю на мир. Занимаюсь ли я в театре или в области литературы или в области изобразительного искусства, в первую очередь я пытаюсь услышать музыку в исследуемом предмете. И это для меня самый главный критерий: звучит ли работа или нет? А если у нее еще и джазовое звучание, если работа содержит в себе импровизацию, то для меня это есть показатель большого мастерства.
Рафик Бабаев и Рашид Бейбутов
Где Ваш отец черпал вдохновение?
В первую очередь в записи. В начале, в его раннем детстве, это были записи на рентгеновских пленках. Затем появились пластинки. Начинал он в джазе, слушая голос Америки, который в Баку пробивался. Я это знаю по рассказам его и его друзей, которых я еще застала в живых. Я помню пленочный магнитофон, кассеты. Вначале это были бобины, потом это были маленькие аудиокассеты. Он слушал бесконечно. Переслушивал много раз. У него был идеальный слух, и он мог прослушав несколько раз, расписать на весь ансамбль, не подходя к инструменту. Поэтому он вслушивался в каждую партию, для него слышание музыки было равнозначно читке партитуры. Кстати не мог водить машину, когда звучит музыка, так как для него это работа слушания. Это его главное вдохновение. Естественно, он часто гастролировал, и буквально с консерваторских времен, уже с 1959 года, он в течение двух лет гастролировал по Союзу в составе Жака Дуваляна. Естественно, перезнакомился со многими людьми и переслушивал огромное количество джазовой музыки, джазовой, эстрадной и всякой фольклорной. Это тоже было для него большим вдохновением, импульсом для создания чего-то нового.
Квартет Рафика Бабаева
Каким образом Вы собираетесь сохранять и распространять его наследие?
Я этим занимаюсь уже достаточно давно. Папа скончался в 1994 году. После его смерти музыканты практически каждый год устраивают концерты в честь памяти Рафика Бабаева. С 2005 года я начала писать статьи о нем, собирать информацию и участвовать в организации концертов. В 2008 году вместе с фондом Гейдара Алиева выпустила альбом-монографию, вмещающую 8 CD-дисков, 2 DVD и книгу-альбом с фотографиями. В 2010 году издала совместно с музыковедом Рауфом Фархадовым книгу «Рафик Бабаев: от темы к импровизу». Затем в 2012 году эта же книга была переведена на азербайджанский язык. Естественно, каждый год в дни его рождения и смерти звучат передачи посвященные ему по радио и телевидению, снимаются документальные фильмы. Самое сложное — это издание его нот. Он как джазовый музыкант и импровизатор, и человек, которому на самом деле ноты в записи не нужны были, так как они звучали у него в голове, не оставлял после себя записанных рукописей. Всё, что он выписывал — отдельные расписанные листки партий музыкантам, и это тут же выбрасывалось.
Поэтому музыки после него осталось очень много в записи, а нот нет. Музыка сложна гармонически и ритмически, не каждый музыкант возьмётся её расшифровать с аудиозаписи. Так что на сегодняшний день очень важно издать его ноты. Для меня это задача номер один. Кроме того, цифровое звучание, чем занимается уже мой сын, это оцифровка. Естественно, старые записи, я когда-то успела их переписать с плёнок и сохранить в хорошем разрешении. Но ухо сегодняшнего слушателя требует очень чистого звучания, совершенно другого звучания, без помех, которые присутствовали при аналоговой записи прошлого века. И вот на сегодня это очень важно, создать чистые оцифровки его музыки, чем мы и занимаемся. И конечно задача максимум — это музей и центр Рафика Бабаева, проект которого уже составлен, требует больших вложений, и мы надеемся что когда-нибудь этот проект состоится.
Какими особыми воспоминаниями о Вашем отце Вы могли бы поделиться?
Наверное, это воспоминания о том, что несмотря на огромную занятость, (он все время работал в нескольких местах, был занят параллельно несколькими проектами: концерты, кино, театр, симфоническая музыка, камерная, фольклорная, эстрадная, джазовая…) он любил заниматься дачей, копать, перекапывать, сажать деревья и прочее. Или сколачивать беседки, мебель. Обожал работать с деревом. И очень любил плавать. В море заплывал бесконечно глубоко. Но вот эта грубая работа, которая его все время утягивала, приводила к тому, что у него постоянно были треснувшие пальцы, заклеенные лейкопластырем.
Какие качества следует у него перенять?
Требовательность и самокритику. У него эти качества были, наверное, даже зашкаливающими. Но это как раз то, чего сегодня не хватает многим молодым людям.
Как поменялась бакинская джазовая сцена после 1991 года?
Это непростой вопрос, и он требует очень развернутого ответа, но я постараюсь ответить кратко и, конечно же, субъективно. Я помню джазовую сцену 1991 года, и она была скудна. Можно сказать, что коллектив Рафика Бабаева на тот момент был единственным джазовым профессиональным коллективом. После его смерти образовалось большое незаполненное пространство. Сегодня как раз это пространство очень яркое, очень заполненное, меня это очень радует. Джазовая сцена в Баку, не могу сказать за весь Азербайджан, но в Баку она представлена на сегодняшний день большим количеством замечательных музыкантов. Многие из них уже давно работают с известными зарубежными исполнителями и популярны на мировой сцене. Кроме того, если сравнивать с 1991 годом появление эстрадно-джазового факультета в музыкальном училище, закрылось после его смерти. Но три года назад ректор Национальной консерватории (кстати ученик, друг и последователь графика — Сиявуш Керими), открыл в консерватории эстрадно-джазовый факультет, который обеспечил приток музыкантов в джазовую область из других районов Азербайджана, не только Баку, и это также очень радует.
Если сравнивать с 1991 годом, я помню, какая была проблема для папы, когда он вводил в джазовую композицию фольклорный элемент. Ему сложно было найти фольклорного музыканта, который мог бы мыслить в рамках джазового квадрата, так как ментальность европейская и мугамная очень сильно отличается. Папе приходилось либо выписывать партии, либо просто вводить цитатами исполнение народного музыканта и как-то вокруг этой цитаты выстраивать гармоническую линию. Так вот, на сегодняшний день уже появились народные музыканты, которые великолепно владеют джазовой импровизацией. И это тоже очень радует, и это говорит о том, что действительно. Можно сегодня уже говорить, что да, существование этого термина возможно, так как появляются музыканты, которые мыслят внутри мугама и джазовой музыки.
Рафик Бабаев «Праздник в горах»
Какие сегодня в Баку есть джазовые клубы?
На сегодняшний день в Баку нет джазовых клубов, и это огромная проблема для всех музыкантов. Есть рестораны, кафе и отдельные площадки, где исполняется джазовая музыка, но клубы, которые были, скажем, в начале нулевых, был прекрасный клуб «Караван», потом был великолепный «Джаз Центр», потом была попытка создать клуб в отдельных местах, но каждый раз эта попытка не удается, так как клуб оказывается нерентабельным. Поэтому клубов на сегодняшний день в Баку нет, но могу посоветовать такие рестораны, где звучат джазовая музыка, как «Best Place» и «Etud».
Как бы Вы оценили бакинскую джазовую сцену сегодня?
На сегодня бакинскую джазовую сцену оценить сложно. Опять-таки, отвечая на предыдущий вопрос, сказала, что нет постоянной, нет джаз-клуба и нет организации, которая постоянно занимается и собирает музыкантов. Но на сегодняшний день в Баку существует несколько джазовых фестивалей. Музыканты постоянно собираются, чтобы отметить дни рождения Рафика Бабаева и Вагифа Мустафазаде. Музыканты собираются на джемсейшны в кафе «Этюд». Выпускные экзамены в Национальной консерватории джазофакультета — это потрясающее открытие каждый раз новых имен и музыкантов. Также существует организация ЛТД «Премьер», которая ежегодно привозит в Баку музыкантов с мировыми именами. Ну и, конечно, это бакинский зритель, который требователен, внимателен и хорошо осведомлен. Да, может быть, зрителя и слушателя могло быть больше, так как джазового слушателя тоже надо воспитывать постоянными концертами. И Баку обладает тем потенциалом на сегодня, который мог бы звучать в разы больше и чаще. Но на сегодняшний день мы имеем то, что имеем.
Вагиф Мустафазаде
Вагиф Мустафазаде
Вагиф Мустафазаде — бесспорно гениальный джазовый пианист, композитор, известный своим уникальным стилем, музыка которого сочетала в себе элементы джаза, мугама и классики.
Он родился в 1940 году в Баку в семье известного тариста и композитора. Вагиф Мустафазаде начал учиться музыке в раннем возрасте и в 1959 году поступил в Азербайджанскую консерваторию по классу фортепиано. Еще в юном возрасте он начал выступать в джазовых оркестрах и сочинять собственные джазовые произведения. В 1967 году им было основано собственное джаз-трио, которое быстро стало одним из ведущих джазовых коллективов СССР. Отличительной чертой музыки Вагифа Мустафазаде было соединение элементы азербайджанской народной музыки, джаза и классической музыки. Его композиции отличались мелодичностью, лиризмом.
Помимо создания собственных произведений, Мустафазаде также аранжировал джазовые стандарты и народные песни. Он также писал музыку для кино и театра.
Вагиф Мустафазаде, 60-е
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Азербайджан, в частности именно Баку, в СССР был центром развития и распространения джаза. Именно в этой стране он был интерпретирован и вписан в национальную культуру, попал в души людей и вызывал искреннее неравнодушие. За относительно недлительный исторический период в Азербайджане проявили себя многие талантливейшие люди, которые создали шедевры, признанные всем миром. Этот удивительный отрезок времени подарил гениев, чье наследие оказывает влияние на умы и сердца людей по сей день. Оно вдохновляет молодое поколения и наполняет энергией старшее.
