Original size 1140x1600

Витебский ренессанс: у истоков авангарда

visual research

el lissitzky

style

contemporary art styles

history of art

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

1. Концепция 2. Начало XX века. Школа Юделя Пэна 3. Марк Шагал. Уход от натурализма, миф и образ 4. Влияние Казимира Малевича. УНОВИС 5. Эль Лисицкий и другие супрематисты 6. Итог

Концепция

Родной город в работах Марка Шагала: «Над Витебском», 1914 // «Синий дом», 1917

Читая биографии авангардистов, можно не раз встретить упоминания Витебска. Для меня этот город имеет особое значение: в нём живут мои родственники, и я провожу там каждое лето. Однако, несмотря на личное знакомство, до погружения в историю современного искусства я не догадывалась, что этот провинциальный белорусский город связан с именами известных художников. Оказывается, Витебск — не только родина Марка Шагала, но и катализатор развития известного всем сегодня авангарда.

Original size 1920x1424

УНОВИС. 1922. Витебск. Стоят: Иван Червинко, Казимир Малевич, Ефим Рояк, Анна Каган, Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил. Сидят: Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель

Период с 1917 по 1922 в некоторых отечественных книгах и статьях по искусству даже называют «витебским ренессансом». Это неудивительно, так как художественное развитие города было действительно бурным и значимым.[5] С 1898 по 1919 в Витебске существовала лишь небольшая частная школа Юделя Пэна, а в 1919 году Марк Шагал открыл там полноценное училище и привлёк к работе Казимира Малевича, который, в свою очередь, через пару лет создал художественное объединение «Утвердителей нового искусства» (УНОВИС) — коллектив, продвигавший супрематизм как новый универсальный визуальный язык.

Так, Витебская школа повлияла на творчество Марка Шагала и Казимира Малевича, а также подарила миру Эль Лисицкого, Илью Чашника, Веру Ермолаеву, Николая Суетина и других авангардистов.

Изучая историю художественных организаций, существовавших в Витебске в первой четверти XIX века, рассматривая работы преподавателей и учеников, невозможно не заметить резкую эволюцию образов: довольно быстро реалистические иллюстрации повседневных сюжетов сменились в культурной среде супрематической абстракцией. Мне кажется интересным влияние наставников на произведения их подопечных, и в данном исследовании я собираюсь изучить стилистические изменения в творчестве ключевых фигур Витебской школы.

Моя гипотеза заключается в том, что локальная среда города в сочетании с художественным обменом между её участниками стала толчком для трансформации визуального языка города и в дальнейшем повлияла на развитие современного искусства в целом.

Принцип отбора материала для исследования основан на выявлении характерных черт произведений значимых представителей художественной среды Витебска в разные периоды их творчества. Визуальный ряд, соответственно, составляют работы этих творцов, образы и композиции в которых я постаралась сопоставить друг с другом, сфокусировавшись на пути от документальности Пэна и раннего Шагала к геометрической абстракции Малевича и его последователей. Исследование опирается на тексты книг и статей искусствоведов, а также на биографии и воспоминания художников из Витебска.

Начало XX века. Школа Юделя Пэна

Юдель Пэн, Автопортрет, 1922 г. // «За газетой», 1910 г.

Итак, Юдель Пэн — первый профессиональный художник еврейского происхождения в Витебске, открывший там частную школу, где позже обучался Шагал. В его произведениях задокументирован быт местных евреев и сцены из повседневной жизни — «Обед», «За газетой», «Домик с козочкой», «Мельница на Витьбе».

Юдель Пэн, «Домик с козочкой», 1920-е // «Цирк», 1912 г. // «Мельница на Витьбе», 1910-е

Работы Пэна отличает реализм, внимание к деталям и определённая мягкость взгляда на жизнь провинциального города.

Юдель Пэн, «Проситель», начало XX века // «Старик с корзиной», 1910-е

Юдель Пэн, Портрет М. Шагала, 1914 г. // «Завтрак», автопортрет, 1914 г.

Юдель Пэн, «Еврей-пекарь», 1926 г. // «Еврей-колхозник», 1925 г.

Марк Шагал. Уход от натурализма, миф и образ

Original size 2770x2126

Марк Шагал, «Дом в Лиозне», 1908 г.

Марк Шагал, «Девочка на софе (Марьяска)», 1907 г. // «Окно. Витебск.», 1908 г.

Шагал довольно быстро ушёл от натурализма. В работах «Дом в Лиозне» и «Русская свадьба» ещё можно наблюдать влияние учителя, однако формы в них явно упрощены, что особенно заметно, если поставить картины рядом друг с другом.

Марк Шагал, «Русская свадьба», 1909 г. // Юдель Пэн, «Духовской овраг», 1907 г.

Марк Шагал, «Русская деревня под луной», 1911 г. // «Дождь», 1911 г. // «Натюрморт», 1912 г.

Original size 2692x2122

Марк Шагал, «День рождения», 1915 г.

В знаменитых произведениях «Над городом» и «Прогулка» проявляется характерный стиль Шагала: метафорическая живопись, парящие фигуры, мифологизация повседневного.

Эмоциональность, цветовая экспрессия, визуальная наивность становятся языком памяти и любви, в которой родной город остаётся тёплым сновидением.

Марк Шагал, «Над городом» // «Прогулка», 1918 г.

Марк Шагал, «Ворота кладбища» // «Красные ворота», 1917 г.

Марк Шагал: «Твои портреты — местные евреи — Лежат в грязи, по ним хвостом метёт свинья… И горько я, учитель, сожалею, Что одного оставил там тебя.»[4]

Юдель Пэн, «Обед», 1910-е // Марк Шагал, «Продавец газет», 1914 г.

Юдель Пэн, «Часовщик», 1914 г. // Марк Шагал, «Зелёный скрипач», 1923–1924 гг.

Влияние Казимира Малевича. УНОВИС

Казимир Малевич: «Необходимо строить творчество, сжигая за собой свой путь»

Марк Шагал, «Автопортрет», 1914 г. // Казимир Малевич, «Голова крестьянина», 1929 г.

Казимир Малевич, «Зимний пейзаж», 1930 г. // «Пейзаж с белым домом», 1929 г.

Original size 800x669

Казимир Малевич, «Спортсмены», 1930–1931 гг.

С приходом Малевича в Витебское художественное училище и созданием УНОВИС начинается идеологический и визуальный перелом. Если ранние витебские образы были направлены на документальное отображение действительности, то Малевич ввёл в художественную среду универсальный язык формы.

Казимир Малевич, «Жнец на красном фоне» // «Крестьянки с вёдрами», 1913 г.

Казимир Малевич мечтал кардинально изменить реальность. Художник хотел через искусство объединить все сферы жизни в беспредметном супрематическом мире и перейти в другое измерение. Благодаря своей бескомпромиссности и упрямству, ему удалось изменить существующие художественные порядки.[1]

Казимир Малевич, «The black cross on a red oval (Чёрный крест на красном овале)», 1921 г. // «Suprematism», 1920 г.

Казимир Малевич, «Чёрный супрематический квадрат», 1915 г. // «Супрематизм», 1917 г.

Казимир Малевич, Литографии из альбома «Супрематизм. 34 рисунка», 1920 г.

Эль Лисицкий и другие супрематисты

УНОВИС стал школой нового типа, где ученики вместе с преподавателем строили новый мир, считая супрематизм путём к чистому художественному чувству.

Original size 700x632

Николай Суетин, Наброски к печати УНОВИС, 1920 г.

Под влиянием Малевича, Эль Лисицкий развивает в Витебске свои знаменитые «проуны» — пространственную систему, сочетающую в себе живопись, архитектуру и графику. Его проекты создают новый язык взаимодействия между человеком и миром.

Эль Лисицкий, «Проун № 84», 1923 г. // «Проун № 19», ок. 1920 г.

Эль Лисицкий, «Проун», 1923 г. // «Проун», 1924 г.

Original size 800x589

Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых», 1920 г.

Здесь же стоит отметить Илью Чашника, Николая Суетина, Веру Ермолаеву и Нину Коган, которые, работая в духе супрематизма, сохраняли связь с визуальностью повседневности. Художники УНОВИСА расписывали здания, трамваи, агитационные плакаты города.

Илья Чашник, «Композиция с красной полосой» // «Супрематическая композиция», 1923 г.

Илья Чашник, «Красный круг на чёрной поверхности», 1925 г. // «Композиция», 1926–1927

Вера Ермолаева, Эскизы декораций к опере А. Кручёных и М. Матюшина «Победа над солнцем» и пьесе К. Ляндау «Как огородник двух министров обманул и на царевне женился», 1918–1920 гг.

Original size 600x617

Вера Ермолаева, Супрематистский дизайн фасада здания, 1920 г.

Нина Коган, Эскиз супрематической росписи трамвая, 1920 г. // Николай Суетин, Дизайн железнодорожного вагона, 1920 г.

Нина Коган, «Супрематическая композиция», 1921–1923 гг. // «Супрематический балет», 1920 г.

Заключение

Таким образом, произошедшая в Витебске художественная трансформация от реалистических бытовых зарисовок к абстрактным композициям супрематизма — это результат диалога между поколениями, художником и средой, традицией и современностью.

«Витебский ренессанс» — это история о том, как художественная школа небольшого провинциального города стала лабораторией нового языка культуры и позволила рассматривать искусство под новым углом.

Bibliography

Show

Байдина П. Казимир Малевич: биография [Электронный ресурс] // Losko, 2021. — URL: https://losko.ru/kazimir-malevich-biography/ (дата обращения: 14.05.2025).

Ле Фоль К. Витебская художественная школа (1897–1923): зарождение и расцвет в эпоху Ю. Пэна, М. Шагала и К. Малевича. — Минск: Пропилеи, 2007. — 239 с.

Морозов А. Малевич и Шагал [Электронный ресурс] // Arzamas. — URL: https://arzamas.academy/materials/559 (дата обращения: 14.05.2025).

Шагал М. Моя жизнь. — СПб.: Азбука-Аттикус, 2021. — 224 с.

Шатских А. С. Витебск: жизнь искусства. 1917–1922. — М.: Языки русской культуры, 2001. — 256 с.

Image sources

Show

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/siniy-dom-1917 (дата обращения: 10.05.2025)

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/ya-i-derevnya-1911 (дата обращения: 10.05.2025)

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/nad-vitebskom-1914 (дата обращения: 10.05.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%9D%D0%9E%D0%92%D0%98%D0%A1#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: %D0%A3%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%81_1922.jpg (дата обращения: 10.05.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Iehuda_Pen._House_with_a_goat_1920s.jpg/2560px-Iehuda_Pen._House_with_a_goat_1920s.jpg (дата обращения: 10.05.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%8D%D0%BD,%D0%AE%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%9C%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Yehuda_Pen_Breakfast, _self-portrait, _1932.jpg (дата обращения: 10.05.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%8D%D0%BD,%D0%AE%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%9C%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: %D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.jpg (дата обращения: 10.05.2025)