Космическая гонка
| ПОГРУЖЕНИЕ В ЭПОХУ 60-х |
The 1970s were about more than just flower power
Космическая эра, начавшаяся в середине-конце 1960-х годов, представляет собой эпоху преобразований в истории человечества, характеризующуюся глубокими культурными сдвигами и значительными научными достижениями. Период, первоначально подпитываемый технологическим соперничеством космической гонки между Соединенными Штатами и СССР, достиг кульминации в беспрецедентном достижении высадки человека на Луну.
Космические достижения стали средством для США и СССР доказать своим гражданам и целому миру, что именно их политическая система превосходит соперника. Стратегия и геополитика холодной войны превратились в странную сферу спортивного соперничества, медийного зрелища и психологического противостояния.
Эта интенсивная конкуренция вызвала широкое общественное увлечение космосом и связанными с ним образами, проникая в различные аспекты культуры: кино, дизайн, музыку и моду. Поскольку космические путешествия оставались вне досягаемости большинства людей, элементы этой эпохи все чаще включались в различные аспекты и повседневной жизни.
Космическая эра — это не просто мимолетная тенденция, а поворотный момент в истории Вклад космической эры в историю моды существенен, она не только представила новые силуэты и материалы, но и изменила восприятие одежды. Мода превратилась из функциональной необходимости для защиты и разграничения статуса в форму самовыражения, передающую идеи о будущем.
Моды
Women in miniskirts, 1960
С 1960-х годов мода претерпела стремительные изменения, отражая расцвет сексуальной революции и желание освободиться от ограничений «New Look» 1950-х годов. В эту эпоху появились Моды.
Моды представляли из себя субкультуру молодых людей, стремившихся пересмотреть послевоенные устои жизни и выделиться среди предыдущих поколений. Отказавшись от политических и научных занятий, они начали самовыражаться через свой стиль.
Young mod’s in the streets of London, 1960
Скромные силуэты были заменены андрогинной формой, культивируя свободу движения и легкости. Развитие субкультуры резко повлияло на восприятие людьми одежды.
Models present creations by Mary Quant, 1967 /// A group of models in casual outfits, 1967 /// Mod fashion in Carnaby Street, 1966
Так, нью-лук 50-х годов, для которого характерны элегантность, сдержанность и широкий силует, моментально сменился дерзкими мини юбками, яркими цветами и геометрическими силуэтами.
Буквально сковывающая мода предыдущего десятилетия с ее корсетами и поясами уступила место раскрепощающей и андрогинной одежде, стремящейся к свободе передвижения и уникальности.
Mod’s in the 60's
Моды — гедонисты, их цель жизни — развлекать себя, наполняя жизнь насыщенными эмоциями.
«Нам было скучно и тоскливо. Мы не интересовались ни наукой, ни политикой, потому что были убеждены, что это они приводят к войнам. Нашей отдушиной стали школы искусств… Девизом того времени было: „Если чего-то хочешь — создай это сам.“ А хотелось нам искусства, театра, дизайна, кино, моды, секса, еды, а больше всего — музыки и танцев.» — Мари Куант.
Carnaby Street, 1967
Но за внешним прожиганием жизни скрывался трагический поиск себя — и этим моды похожи на подростков всех эпох.
В конце концов, расстворение модов в массовой культуре обогатило её и стало толчком к появление эстетики Space age.
Свою фунцию они выполнили: молодые люди нашли своё лицо, отличное от 50-х годов произведя настоящую модную революцию.
SPACE AGE
Дизайн космической эры — это смелое футуристическое видение, бросающее вызов канонам прошлого, соединяя передовые материалы и не линейное мышление для создания ярких и необычных дизайнов.
Космическая эра 1960-х годов часто считается одной из самых преобразующих эпох с точки зрения технологий и достижений в 20-м веке. С быстрым ростом стремления к инновациям и изобретениям, мир моды пережил серьезные сдвиги в сторону модернизма.
Стиль космической эры вращается вокруг идеи исследования — расширения границ дальше, чем когда-либо прежде, будь то в материалах или силуэтах. Это действительно казалось новым и захватывающим, потому что будущее, которое все представляли себе, (летающие автомобили и люди на Луне), было еще далеко.
Все казалось возможным и досягаемым.
Birgitta af Klercker for Vogue, 1967 /// Model Samantha Jones for Vogue, 1967
Рост популярности синтетических материалов.
После Второй мировой войны всплеск популярности синтетических материалов, таких как пластик, винил, ПВХ, акрил и спандекс, привел к их широкому использованию в повседневной одежде.
Эти материалы были особенно привлекательны для молодых потребителей из-за их доступности, устойчивости к складкам и ярких цветов.
Появление таких материалов произвело революцию в концепции комфорта в одежде. Известные своей доступностью, они позволили дизайнерам экспериментировать со смелыми формами и пластиковыми текстурами.
Peggy Moffit in Rudi Gernreich design, by William Caxton, 1965
Цвет и форма.
Мода космической эры характеризовалась отличительными цветами, среди которых доминировали металлическое серебро и белый цвет.
Движение поп-арт вдохновило на создание геометрических принтов.
Флуоресцентные цвета, напоминающие дневной свет или неон, и светящиеся платья произвели фурор, раздвинув границы традиционной моды.
| ДИЗАЙНЕРЫ | ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТЕТИКИ |
Вдохновлённые волной Модов и эпохой youthquake, дизайнеры сосредоточились на исследовании новых возможностей одежды, всё дальше и дальше отстраняясь от былых норм.
Мари Куант
Mary Quant near her fashion shop Bazaar, 1960
Мэри Куант стала ключевой фигурой, ее проекты воплощали свободный дух 1960-х годов и бросали вызов консервативным нормам.
«До ее дизайнов не было настоящей одежды для подростков. Если вы посмотрите на девушек 50-х, большинство из них одеты в ту же одужду, что и их матери. Она все это изменила». — Твигги, интервью Vogue.
Street style photo of women in Mary Quant designs, 1970 /// Model in ''Cad'' wool dress & rib sweater by Mary Quant, 1963 /// Costume by Mary Quant, 1960
Женщины того времени не знали реальности, где не было бы обязательным одеваться определённым образом, чтобы их воспринимали всерьёз.
Мари дала им голос, теперь они вошли в новое время, где можно экспереминтировать со своим стилем и веселиться, при этом оставаясь элегантной.
Girls in Hot Pants, 1968 /// Women protest for the Protection of Mini Skirts, 1966
Творчество Мари Куант бросило вызов консерватизму общества того времени, разрушая стереотипы, связанные с гендером и сексуальностью.
Постоянно ‘’играя’’ с мужским кроем она пришла к андрогинной форме одеяния.
Ее видение сделало женственность 60-х годов синонимом движения и энергии, сопротивления и поиска нового подхода.
Современный стиль предоставил девушкам возможность заявить о себе, и о том какую важную роль они играют в происходящих социальных переменах, позволяя одежде быть способом невербального общения.
Model Ika poses beneath a halo of shoes by Mary Quant, 1972
Нет ничего, что характеризовало бы эпоху 60-х лучше, чем мини-юбки, которые были популизированны благодаря Мари.
Она так же представила миру цветные колготки из различных материалов, с самыми смелыми цветовыми решениями и паттернами. Так, комбинируя платья-туники и короткие юбки с яркими и эффектными колготками, Куант разработала дерзкую интерпретацию практичной повседневной одежды.
Mary Quant and models at the launch of ''Quantafoot'' collection, 1967 /// Boots from 'Quantafoot'' collection
Используя материал на пике его популярности — ПВХ, она стала первой, кто использовал его для создания одежды с «мокрым эффектом» и разнообразных водостойких ботинок для собственной линии обуви — «Quant Afoot».
Андре Курреж
Andre Courrages ''Overalls'' collection in Vogue, 1970
Diana Ross in Andre Courreges Dresses, 1966
В разгар зарождающегося феминистского движения Андре Курреж представил свою первую коллекцию космической эры и саму концепцию Space age — все в лице «Moon Girl» 1964 года.
Коллекция мгновенно стала сенсацией, представив радикально инновационную эстетику.
Черпая вдохновение в модернизме и исследовании космоса, Курреж представил одежду будущего, подчеркивая комфорт и функциональность за счет использования винила и спандекса.
Andre Courrages collection, 1968
Андре Курреж — бывший инженер, он всю жизнь увлекался наукой и техникой, а свою студию называл «секретной лабораторией».
Model in Courrages, «L’Officiel», 1965 /// Models wearing Andre Courrages designs, «LIFE Magazine», 1965
Andre Courreges collection «Moon Girl», 1964 //// Yuri Gagarin’s spacesuit
Мини-платье А-силуэта, характеризующееся отсутствием четкой талии, стало определяющим силуэтом космической эры, наряду с такими инновациями, как go-go boots.
Мини-юбки, геометрические узоры и чулок на всё тело «вторая кожа» еще больше способствовали формированию отличительного стиля эпохи, элементы которого продолжают отсылать к современной моде.
Andre Courreges among models wearing his haute couture collection, 1976
Работы Куррежа укрепили связь стиля космической эры с исследованиями и расширением границ, как социокультурных, так и личных.
Three Courreges designer boots in metallic and white patent leather finishes, 1984
«Женское тело должно быть жестким и свободным, а не мягким и запряженным. Упряжь — пояс и бюстгальтер — это цепи раба».
Andre Courrages collection «Space Age», 1968 /// André Courrèges designs through years, 1965-1969
Курреж экспериментировал с различными техниками кроя, и так, например, ему удалось создать одежду, которая казалась невесомой. Круглые вырезы на спине и животе, треугольные силуэты мини, ниспадавшие с плеч и расширявшиеся к подолу, создавали необходимый эффект — одежда как будто бы парила в отрыве от тела.
Courrages glasses collection through years /// Celia Hammond and Patty Boyd in Moons Helmets by Pierre Cardin, 1965
Пьер Карден
House of Cardin, 2020 (Film still)
Pierre Cardin, 1969-65 collection’s
Как и многие его современники, Карден встретил наступление эпохи космоса с большим восторгом, представляя себе будущее, наполненное пвх, люрексом, винилом и неоновыми огнями.
В 1964 году он представил коллекцию под названием «Cosmocorps», воплощающую видения Кардена о гардеробе людей в эпоху космического туризма. Для этой серии характерны элементы, напоминающие костюмы астронавтов: геометрические фигуры, унисекс фасон и металлические акценты.
Pierre Cardin collection in «Seventeen Fashion» magazine, 1969 /// Pierre Cardin Haute Couture collection, 1968
Дизайнер воспринимал одежду как архитектурную конструкцию, поэтому его произведения украшались круглыми, ромбовидными и прямоугольными вырезами. Он обращал особое внимание на крой, внедряя новые формы и отходя от традиционных представлений. Это делает его одним из пионеров андрогинного стиля в моде.
Pierre Cardin «Cosmocorps», 1968 /// Pierre Cardin inspired collection by Nine Ricci /// Pierre Cardin gloves Haute Couture, 1970
Его оптимистичные и очень юные по духу вещи отлично вписывались в общий контекст послевоенного времени
Pierre Cardin linen pants, 1972 /// Pierre Cardin models dressing for the space-age, 1968 /// Pierre Cardin with models in his futuristic vision of nursing uniform, 1970
Карден славился не только своим ретрофутуристическим подходом к моде, но и стал одним из первых дизайнеров, который лицензировал собственное имя, проложив путь к одержимости логотипами, которую мы наблюдаем и сейчас, а так-же изобрёл прет-а-порте.
Появление прет-а-порте демократизировало моду, сделав стильную одежду доступной более широкой аудитории и способствуя культуре самовыражения через стиль.
Эпоха элитных модных домов, диктующих тенденции, подходила к концу.
Pierre Cardin collection, 1969 /// Pierre Cardin vinyl eyewear, 1970
Futuristic headgear of Pierre Cardin, 1966 /// Models wearing creations by Pierre Cardin, i1967-69
Пако Рабанн
Paco Rabanne on the film set of Casino Royale at Elstree, 1966
«Это был момент, когда женщины стали воинами, им нужно было подтвердить свое стремление к эмансипации, свободе и независимости», — сказал Рабанн. «Доспехи были почти необходимы». Он добавил: «Кого волнует, что никто не может носить мои платья в повседневной жизни. Они — заявления, высказывание.»
Models at the show, 1968 /// Françoise Hardy dress by Paco Rabanne, 1968 /// Model wearing chainmail mini-dress and headdress by Paco Rabanne, 1968
Его использование нетрадиционных материалов передало мятежное послание о расширении прав и возможностей женщин и независимости, отражая дух эмансипации той эпохи.
Paco Rabanne coat in ''LIFE Fashion'' magazine, 1967 /// Paco Rabanne, ss collection, 1969 /// Paco Rabanne design, 1966
Избегая ткани и шерсти, Рабанн создавал одежду из пластин пластика (он особенно любил родоид) и металла. Он делал мини-платья и головные уборы из необычных материалов, таких как пластик, бумага, целлофан.
Кольчужные творения Рабанна делали его моделей похожими на инопланетных воинов. Творение Рабанна было столь же важным для этого времени, как и изобретение мини-юбки и популяризация гоу-гоу сапог.
Paco Rabanne design, 1969 /// Paco Rabanne creating his dresses, 1966
Мода 1960-х годов оказала глубокое влияние на промышленность и проложила путь для многих тенденций и стилевых решений, которые пользуются популярностью сегодня.
