История в гротеске: кукрыниксы и пропагандистское искусство XX века
Кукрыниксы как феномен советского искусства
Ставшее легендарным имя Кукрыниксы объединило трех художников: Николая Александровича Соколова (1903-2000), Михаила Васильевича Куприянова (1903-1991), Порфирия Никитича Крылова (1902-1990). Самые первые совместные работы имели подпись «Крыкуп» (Крылов и Куприянов), а потом к художникам присоединился Николай Соколов, и оно трансформировалось в «Кукрыниксов». Тройственное содружество — исключительное явление в мировой истории искусства, и в этом творческом единодушии заключается уникальность Кукрыниксов — изобретательного и остроумного художника, видящего тремя парами глаз.
1. Михаил Васильевич Куприянов 2. Крылов Порфирий Никитич 3. Николай Александрович Соколов
«Не знаю, существовала ли — и не думаю, что в области карикатуры могла существовать, — такая „единосущная и нераздельная троица“, как наши Кукрыниксы.»[3]
Максим Горький
Фото творческого коллектива «Кукрыниксы», 1984 г.
Их коллективный метод работы сложился еще в годы учебы во ВХУТЕМАСе. Художники вместе обсуждали тему, делали зарисовки с одной натуры, выбирали из трех вариантов наиболее удачные, разрабатывали черновики и затем, помогая друг другу, совместно выполняли рисунок. Стоит отметить, что у них словно произошел синтез талантов. Каждый из художников обладал своим индивидуальным стилем и сильными сторонами, которые в совокупности создавали неповторимый «кукрыниксовский» почерк. Куприянов был мастером композиции, Крылов — виртуозным художником, Соколов — тонким колористом.
«Улица Чкалова», 1952, Куприянов М. В. «Плёс», 1946, Куприянов М. В.
1. «Мужской пляж. Хоста», 1947, Крылов П. Н. 2. «Переделкино», 1940-e, Крылов П. Н.
1. «Москва в октябре», 1941, Соколов Н. А. 2. «Дорога на запад», 1943, Соколов Н. А.
Их совместная работа началась в 1920-х годах и продолжалась на протяжении нескольких десятилетий. Они стали известны благодаря своим политическим карикатурам, плакатам и иллюстрациям, которые отражали дух времени и играли важную роль в формировании советской визуальной культуры. Также на 1920-е годы приходится творческое становление Кукрыниксов. Они сотрудничают со многими журналами, публикуя в них шаржи, бытовые карикатуры и иллюстрации к рассказам.В 1929 году в журнале «Прожектор» появляются их первые карикатуры на темы международной жизни. К 1930 году относятся первые политические плакаты («„Свобода“ буржуазной печати», «Путь германского социал-фашизма»). Также в 1929–1932 годах художники пробуют себя в театре. В начале 1930-х дебютируют как иллюстраторы книги. Тогда же появляются первые карикатуры Кукрыниксов на внешнеполитические темы, которые впоследствии станут основным направлением их творческой деятельности. Учитывая специфику искусства Кукрыниксов — художников-публицистов, работавших «на злобу дня», содержанию карикатур, отражающих различные события.
Журнал СМЕХАЧ № 43 1928 Кукрыниксы Маяковский ЛЕФ сатира юмор Арина Родионовна НЭП СССР Ранние Советы
Рисунки Кукрыниксов публикуются в сатирических журналах «Смехач» и «Крокодил». В 1932 году начинается их сотрудничество с газетой «Правда». По заданию редакции в составе бригады специальных корреспондентов Кукрыниксы участвуют в рейдах по железным дорогам, магистралям, посещают заводы, сельскохозяйственную коммуну, провинциальные города. Расширяется диапазон интересов художников, из поездок они привозят сатирические рисунки, обнаруживающие разного рода проблемы, мешающие благополучной жизни нового Советского государства. Востребованности сатиры в те годы свидетельствует введенная «Правдой» рубрика «По следам карикатур», в которой руководители учреждений и предприятий отчитываются о принятых мерах по устранению отраженных в карикатурах недостатков. В рисунках для газет «Правда» и «Вечерняя Москва», собранных в серии «Горячая промывка» (1934), «Старая Москва» (1931-1932), «Бытовые вредители» (1932), Кукрыниксы зарекомендовали себя мастерами увлекательного изобразительного рассказа.
1. Журнал КРОКОДИЛ № 6 февраль 1982, Кукрыниксы 2. Журнал КРОКОДИЛ № 38-39 1943, Кукрыниксы
В период Великой Отечественной войны (1941-1945) Кукрыниксы достигают своей творческой зрелости. Их карикатуры для газеты «Правда», журнала «Крокодил», эскизы для «Окон ТАСС», зарисовки, сделанные в зале суда на Нюрнбергском процессе, заняли одно из центральных мест в искусстве XX века.
В годы холодной войны псевдоним «Кукрыниксы» стал символом жанра острой политической сатиры. На это же время приходится их расцвет как иллюстраторов книги — произведений русской, зарубежной и советской классики. Осмысление продуманного и прочувствованного в процессе работы над множеством подготовительных эскизов, сделанных для карикатур, побуждало художников к созданию больших живописных полотен на исторические темы. Наряду с участием в общем деле каждый из Кукрыниксов испытывал потребность в самостоятельной работе. Все трое писали небольшие этюды маслом и акварелью. Особое вдохновение посещало их во время путешествий.
Зарисовки, сделанные в зале суда на Нюрнбергском процессе, 1946
Зарисовки, сделанные в зале суда на Нюрнбергском процессе, 1946
«Почаще заглядывать в Европу, за океан, за все наши рубежи»[3]
Максим Горький
Максим Горький и Кукрыниксы. Дата съемки: апрель — октябрь 1935
Встреча с М. Горьким изменила направление обличительного юмора Кукрыниксов, увлеченных борьбой литературных группировок и писательскими коллизиями. Горький ориентировал их на международную политику, рекомендовал «…почаще заглядывать в Европу, за океан, за все наши рубежи». С тех пор политические темы начинают вытеснять литературные и бытовые и занимают все более значительное место в творчестве художников, определяя главный вектор их сатиры.
1. «15», 1932 2. «„Свобода“ буржуазной печати», 1931
1. «Санкции», дата неизвестна 2. «Кэмп-Дэвидская сделка», дата неизвестна
«НАТО. Пентагонка под одну машинку», 1977
«Благонадежная статуя свободы», 1953
1950. Кукрыниксы, Без автора.
Творчество Кукрыниксов многослойно. Сарказм сатирической графики, обличительный пафос плаката, беспощадность пародий, шутливая веселость дружеских шаржей, напряженный психологизм книжной иллюстрации сменяются в этюдах всех жанров — портрете, пейзаже, натюрморте — очень личными переживаниями и поэтическим настроением.
Постепенно художники отходят от нагромождения деталей, рисунок становится более точным и обобщенным, композиция — более лаконичной. Широко используются классические приемы карикатуры: метафора, гротеск, гипербола. Очеловечиваются неодушевленные предметы, в число действующих лиц включаются животные. Применение этого басенного принципа вызывает широкие ассоциации, ярче раскрывает нелепость совершаемых персонажами поступков. У Кукрыниксов не бывает спокойной линии, рассказ строится динамично, рисунок экспрессивен, активна и подвижна сама художественная форма.
Кукрыниксы как феномен советского искусства представляют собой уникальное явление, когда коллективное творчество стало символом эпохи и оказало значительное влияние на формирование визуального языка советской пропаганды и культуры.
Зарождение сатиры и её дефиниция
Зарождением сатиры традиционно считают второе тысячелетие до нашей эры, а именно период античности. В древнегреческую эпоху Аристофаном комическое было оформлено в канонический жанр комедии, благодаря чему Аристофана стали считать «отцом комедии». Казалось бы, за столь долгую историю существования комических жанров и видов, вопросов относительно этого феномена не должно было бы существовать. Однако не смотря на богатую историю существования и огромное количество исследований комического, не всё исследовано. В частности, до сих пор не существует единогласного ответа на вопрос о дефиниции сатиры. Каждый раз перед исследователем встает задача определить, что есть сатира? Как сатира соотносится с комическим? И где граница между политической сатирой и нарушением закона? Очевидных ответов на эти и многие другие вопросы не существует, ибо чем глубже в теоретические работы, тем более непонятным становится исследуемый объект. Следовательно, в данном эссе, не предаваясь глубоким теоретическим экскурсам, постараюсь обосновать всю полноту и многогранность феномена современной американской политической сатиры. Для этого надо ненадолго остановится на теоретических вопросах, поставленных выше, так как ответив на них, можно идти дальше без понятийной путаницы.
Первый вопрос о дефиниции сатиры наиболее детально представлен в русскоязычном литературоведении. В англоязычном литературоведении вопрос дефиниции так остро не стоит ввиду разности обозначений древнегреческого жанра сатиры и над жанрового понятия сатиры. Таким образом древнегреческие произведения обозначаются термином «satires», а наиболее сложное эволюционирующее наравне с развитием общества явление обозначают как «satire». В целом же несмотря на разность подходов к определению жанра, большинство исследователей по обе стороны океана приходят к мнению, что сатира — это над жанровое явление, характерное для всех подвидов жанров вне зависимости от литературных периодов и течений. На мой взгляд наиболее точное определение было дано Я. Е. Эльсбергом в книге «Вопросы теории сатиры», в которой он подчеркнул, что сатира — это «способ отображения действительности». Именно отталкиваясь от этого обозначения можно обосновать наличие сатирических элементов как в художественной литературе, так и в повседневной речи людей. Конечно же существуют и более глубокие исследования сатиры, но для ответа на поставленный вопрос о дефиниции данного понятия одного примера будет достаточно.
Второй вопрос о соотношении комического и сатиры можно ответить кратко. Принято считать, что сатира — это вид комического. Комическое, в свою очередь это понятие достаточно «емкое», оно охватывает юмор, иронию, сатиру, сарказм и т. д. Иными словами, под комическим понимается все, что вызывает смех, причем смех может быть разным. Классификаций смеха представлено достаточно от Проппа до Фрейда, но суть остается неизменной смех обладает самой большой демифологизирующей функцией.
«Англо-итальянский союз», 1938-39
Война и пропаганда
Во время Великой Отечественной войны карикатура стала самым оперативным жанром пропагандистского искусства, поскольку художники могли молниеносно реагировать на происходящие события, интерпретировать их в сатирическом ключе и распространять свою работу в огромных тиражах как на фронте, так и в тылу. В отличие от плаката или кинохроники, требовавших более длительной подготовки, карикатуры создавались максимально быстро, что позволяло мгновенно формировать общественное мнение и поддерживать боевой дух. Карикатуры этого художественного коллектива регулярно публиковались в газете «Правда» на протяжении всей войны. Первоначально редакция поручила им разработку патриотических и сатирических плакатов. Уже на третий день войны были созданы два знаковых произведения, ставшие символами народного сопротивления: «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!» и «Наполеон потерпел поражение. То же будет и с зазнавшимся Гитлером!». Эти плакаты, выполненные в цвете, затрагивали наиболее острые военно-политические темы, сочетая в себе элементы сатиры и призывы к борьбе.
Плакат. Беспощадно разгромим и уничтожим врага. Кукрыниксы, Рудакова Л., Дмитриев Г. Издательство «Плакат» 1941 г.; 1984 г. (качество улучшено с помощью freepik)
Плакат. Наполеон потерпел поражение. То же будет и с зазнавшимся Гитлером!; Кукрыниксы, 1941 г
Анализ карикатур, созданных Кукрыниксами в период с 1941 по 1945 годы, позволяет выделить несколько ключевых тем сатирических сюжетов. В центре внимания художников находились Адольф Гитлер, нацистское руководство Германии, лидеры союзных ей государств (Бенито Муссолини, Ион Антонеску, Миклош Хорти и другие), а также немецкая армия.
Кукрыниксы в мастерской, 1930-е. Фото из личного архива семьи Н. Соколова
«Завоеватели, связанные дружбой», 1941
«Образ главного нацистского преступника в карикатурах — не просто сатирическая схема, а реалистический персонаж с узнаваемой внешностью и характером. Во всех рисунках Гитлер неизменно предстает в военном френче, на котором болтается железный крест, а справа на рукаве — повязка со свастикой. На ногах фюрера — нелепые галифе, подчеркивающие напыщенность и крикливое хвастовство их обладателя, а черные сапоги с высокими и необыкновенно узкими голенищами выдают в нем милитариста до мозга костей. Таким образом, у зрителя складывалось стойкое ощущение, что он ест и спит в этой форме.» [1]
1. «Дело преступной шайки», 1942 2. «Фашистская псарня», 1941 3. «Не так страшен черт, как его малюют», 1941
Художники очень точно подметили физиономические данные главного нациста и мастерски обыгрывали их, гипертрофируя до предела. Особенно выделяют челку, длинный нос и щеточку усов.
1. Гитлер, 1943 2. Людоед-вегетарианец, или две стороны одной медали, 1941 3. Под лаваленым сапогом, 1942 4. Потеряла я колечко… (а в колечке 22 дивизии), 1943
Плакат. Новогодное гадание, 1943
«Примечательная черта образа фюрера — непропорционально большая по отношению к телу голова, что неслучайно — ибо это рупор нацизма, главный источник его бредовых и человеконенавистнических идей.» [1]
Плакат. Окно ТАСС № 993: Три года войны, 1944
Карикатурный образ Гитлера, созданный Кукрыниксами, представляет его как авантюриста, страдающего манией величия. Он одержим иллюзиями о мировом господстве, упрям до абсурда и неуёмно хвастлив, но при этом совершенно далёк от реального положения дел на фронте. Особенно ярко этот мотив раскрывается в карикатуре «Арапские сказки немецкого верховного командования», созданной в ответ на первые недели войны. Несмотря на ожесточённое сопротивление Красной армии и огромные потери среди войск вермахта, немецкая пропаганда продолжала внушать населению уверенность в неизбежной победе. Геббельсовская машина лжи скрывала масштабы поражений, а сам Гитлер, оторванный от реальности, верил в собственные фантазии.
Плакат. Арапские сказки немецкого верховного командования, или тысяча и одна ложь, 1941
Эта тема неоднократно использовалась Кукрыниксами в последующих карикатурах, высмеивавших «военно-стратегическую слепоту» фюрера. Художники подчеркивали неизбежность краха не только его самого, но и всей нацистской Германии. Один из наиболее выразительных примеров — карикатура «Геббельс: — Вы гениально предвидите, фюрер!», в которой иллюзорные планы Гитлера буквально приводят к его обезглавливанию, служа зловещим предзнаменованием грядущего падения Третьего рейха.
Одной из ключевых особенностей карикатур Кукрыниксов является отождествление Гитлера с образом смерти и её атрибутами. Этот символический приём ясно передаёт основную мысль: фюрер, развязавший кровопролитную войну, несёт за собой лишь гибель и страдания. Впервые эта идея была наглядно воплощена в карикатуре «Людоед-вегетарианец, или Две стороны одной медали», где Гитлер предстаёт как палач народов. Он занимает центральное место в нацистской системе, и именно вокруг его фигуры, его действий и высказываний строится большинство сатирических сюжетов.
«Первоначально скрытый, а затем явный посыл почти каждой карикатуры — Гитлера ждет неминуемый суд народов и смерть.»[1]
Необычным приёмом, использованным Кукрыниксами, стало сравнение Гитлера самого с собой на разных этапах войны. Этот контраст особенно ярко воплощён в карикатуре «О том, как Гитлер прошлогодний увидел Гитлера сегодня», где художники наглядно демонстрируют крах его амбиций и иллюзий. В начале войны фюрер изображался как уверенный в себе лидер германской армии, хотя его образ уже тогда был карикатурно преувеличен. Однако по мере ухудшения положения Германии на фронтах Гитлер всё чаще представляется в образе обессиленного, измождённого человека — в рваной одежде, с опущенной головой, побеждённого обстоятельствами. Этот художественный приём символизирует неизбежное поражение нацистской Германии и разрушение иллюзий её лидера. Среди ближайшего окружения Гитлера в карикатурах Кукрыниксов встречаются Геббельс, Геринг и Гиммлер, однако чаще всего изображается именно Геббельс. Министр пропаганды и радиовещания нацистской Германии стал центральной фигурой более чем в 90% карикатур из раздела «Гитлеровское окружение», что делает его вторым по значимости персонажем после самого фюрера.
Его облик в карикатурах остаётся неизменным, меняясь лишь в степени гиперболизации. Главной особенностью внешности Геббельса становятся непропорционально большая голова и широко раскрытый рот — этот графический приём подчёркивает его роль как главного рупора нацистской пропаганды. Одним из самых ярких примеров такого образа является карикатура «Вракомет» от 28 ноября 1942 года, где Геббельс предстает как источник бесконечного потока лжи.
1. Геббельс: — Вы гениально предвидите, фюрер! , 1942 2. Плакат. О том, как Гитлер прошлогодний увидел Гитлера сегодня, 1942
Немецкая армия терпит одно поражение за другим, неся огромные потери. В Сталинграде ситуация становится катастрофической, а в Северной Африке союзные войска окончательно сокрушают армию Роммеля под Эль-Аламейном. Однако для Геббельса это не повод менять тактику — он с прежним рвением фабрикует новые ложные сообщения о «победах» на фронте, стремясь вновь ввести в заблуждение как немецкий народ, так и союзников нацистской Германии. Этот образ беспрерывного создателя пропаганды повторяется из карикатуры в карикатуру, подчёркивая роль Геббельса как главного архитектора дезинформации. Союзников нацистской Германии художники изображали через их лидеров — Маннергейма, Муссолини, Антонеску, Хорти и других. В карикатурах они представлены как наивные и неуклюжие марионетки, которыми Гитлер ловко манипулирует, используя их в своих интересах. Эти персонажи выглядят скорее беспомощными и глупыми, нежели грозными союзниками, что подчёркивает их зависимость от Гитлера и обречённость его коалиции.
«Последний крик парижской моды», 1944
«Они необыкновенно жадные и напыщенные, но если Гитлер — это серьезный противник, то его друзья по коалиции — хронические неудачники, которых постоянно приходится спасать из сложных ситуаций. Вознамерившись поделить мир на куски, словно пирог, они довольствуются объедками с барского стола.»[1]
Из-за взаимного чувства неполноценности между ними постоянно разгораются конфликты, вызванные неудовлетворёнными амбициями и спорами о территориях. Яркую иллюстрацию этой темы даёт карикатура «Бешеная дружба», в которой Гитлер и его «союзники» яростно дерутся за Балканы, демонстрируя хрупкость и лицемерие их альянса.
Образ вермахта занимает второе место по значимости в военной сатире Кукрыниксов, уступая лишь карикатурам на Гитлера. Первое изображение, посвящённое немецкой армии, появилось 3 августа 1941 года под названием «Бронированный громила». В этой карикатуре солдата вермахта представили в виде массивной гориллы, носящей на голове немецкий шлем и держащей в руках пистолет. Она восседает на танке, заваленном награбленными трофеями — посудой, часами, чулками и прочими ценностями, подчёркивая грабительский и жестокий характер нацистской армии.
Вырезки из газеты ПРАВДА Вракомет, 1942 Бронированный громила, 1941
В отличие от более поздних карикатур, где сюжетная структура доведена до совершенства, а сатирический юмор становится более тонким и точным, этот ранний рисунок ещё несёт в себе следы напряжённой атмосферы первых месяцев войны. В нём ощущается тревожность и некоторая хаотичность, отражающие неразбериху того времени. Образ врага пока не имеет чётких очертаний — вместо конкретного солдата вермахта перед зрителем предстает абстрактный символ варварства: агрессивная, слюнявая горилла, противопоставленная цивилизованному миру. Её нелепость подчёркивается деталями, такими как развевающиеся на древке женские панталоны, добавляющие образу ещё большую комичность и гротескность.
Таким образом, карикатуры Кукрыниксов, созданные в годы Великой Отечественной войны, стали ярким примером визуальной пропаганды, направленной на формирование образа врага. Их сатирический стиль, сочетающий острую злободневность, тонко выверенный юмор и тщательную проработку деталей, создавал понятный и убедительный облик противника. Эти карикатуры не только высмеивали нацистов, но и выполняли важную психологическую функцию — они укрепляли боевой дух советских солдат на фронте и поддерживали моральное единство населения в тылу.
Холодная война
После завершения Второй мировой войны и подписания акта о капитуляции Германии начинается новый этап в мировом устройстве и, соответственно, в творчестве художников. Изначальный оптимизм, связанный с созданием ООН, призванной препятствовать возрождению фашизма, охранять права всех наций и разрешать спорные международные вопросы мирным путём, сменился разочарованием. Под влиянием США начали формироваться новые военные блоки, направленные против СССР.
Название «холодная война» условно, так как противостояние не было войной в прямом смысле. Одной из главных арен битвы была идеология. Основная причина войны — противоречие между капиталистической и социалистической системами. Две сверхдержавы пытались перестроить мир согласно своим идеологическим установкам. Соединенные Штаты Америки являлись лидером капиталистического мира, Советский Союз возглавил все общественные силы, выступавшие против капитализма. Образовались два главных полюса притяжения мировых сил, условно называемые Восток и Запад, два идеологических и военно-политических блока противостояние которых во многом определило устройство послевоенного мира. Сталинское руководство Советского Союза, исходившее из идеи о неизбежности грядущей победы социализма над капитализмом, рассчитывало установить свой контроль в странах, освобожденных Советской армией, постепенно ликвидировать там капиталистические порядки и, таким образом, нанести мощный удар мировой капиталистической системе.
Термин «холодная война» был введен в обращение Черчиллем (хотя и употреблялся другими политиками до него) в ходе его выступления в Фултоне 5 марта 1946 года. Уже не являясь Премьер-министром Великобритании, Черчилль оставался одним из самых влиятельных политиков мира. В своей речи он констатировал, что Европа оказалась как бы разделенной «железным занавесом» и призвал западную цивилизацию объявить войну «коммунизму».
«Через всю Европу от Балтики до Средиземного моря словно опустился „железный занавес“, отгородив от демократических стран Запада страны и народы, влияние на которые стало монополией СССР. Коммунистические партии во всех этих государствах, стремительно выросли и стараются достичь во всем тоталитарного контроля над обществом …»[4]
Уинстон Черчилль
«Граф Вольф фон Баудиссин», 1955
1. «Крепкое рукопожатие», 1992 2. «Бойкот», 1980 (из частной коллекции). Опубликован в газете «Правда», рисунок также печатался на плакатах
Вместе с тем, неоднократно в послевоенный период мир ставился безответственными действиями политиков и военных под угрозу перерастания «холодной войны» в ядерную. Открытой пробой военных сил противостоящих блоков стала война в Корее (1950–1953 гг.), поставившая человечество на грань третьей мировой войны. В этих условиях инструментом поддержания мира могла бы стать созданная в 1945 г. Организация Объединенных Наций. Однако начавшееся противостояние СССР и США в «холодной войне» не дали реализовать надежды на ООН как механизм разрешения конфликтов, ее деятельность оказалась фактически парализованной. Вместо того, чтобы стать инструментом мира, ООН на долгие годы была превращена в поле дипломатической конфронтации и пропагандистских битв. Известную позитивную, во все же по большей части опять-таки пропагандистскую, роль в эти годы стало играть широкое общественное Движение сторонников мира. Была развёрнута гонка вооружений, началась эпоха локальных военных конфликтов в Азии, Африке, Латинской Америке, на Ближнем Востоке. В карикатурах всесторонне раскрыта суть плана Маршалла, процесс создания НАТО под руководством США, возрождение неофашизма, Карибский кризис, война во Вьетнаме и Афганистане, создание ядерного оружия и угроза его применения. Через карикатуру «Кукрыниксов» мы узнаём главные действующие лица эпохи, а также внешнеполитические события, в которых они играли ключевую роль.
«Бредовые „англо-американизаторы“», 1951
В период холодной войны Кукрыниксы продолжали работать в направлении плакатно-карикатурной пропаганды, но теперь главным врагом изображались страны НАТО во главе с США. На протяжении более 40 лет, вплоть до второй половины 1980-х годов, создавалась серия работ «Холодная война». Было даже создано издание «Бредовые „англо-американизаторы“», в котором помещено 67 листовых карикатур, в том числе 8 — на складных листах большего формата. Издание посвящено обострению холодной войны и витку международно-политического и экономического кризиса в 1947–1950 гг. В 1948 г. американо-советские взаимоотношения беспрецедентно обострились на фоне советской блокады подконтрольных США, Великобритании и Франции районов Берлина. Конфликт и международный кризис продолжали усиливаться. СССР инициирует международное движение за мир и заключает союз с Китаем, стремится защищать права рабочих во всех странах. Карикатуры отразили ключевой этап складывания биполярного мира в 1949–1950 гг. В остросатирических карикатурах Кукрыниксов показаны действия США и лидеров Западной Европы по созданию военно-политического блока для противостояния СССР и странам Социалистического лагеря. Ситуация, представленная в изображениях, в некотором смысле параллельна современному внешнеполитическому кризису.
«Бредовые „англо-американизаторы“», 1951
Основные темы иллюстраций: план Дж.К.Маршалла, направленный на укрепление мировой гегемонии США, деятельность в этом направлении Дж.К.Маршалла и А. У. Даллеса. США и Великобритания стремятся насильно создать Европейский Союз через организацию Европейской Консультативной ассамблеи в Страсбурге, создают военный Североатлантический блок против СССР. Но строящийся Европейский Союз пока очень хрупок, как карточный домик. За голосованиями европейских лидеров просматривается решающая воля США. Европейские политики не имеют самостоятельной роли и полностью зависимы от финансовых вливаний Америки. План Маршалла работает на экономику США за счет девальвации европейских валют. США выстраивает свою экспансионистскую политику с помощью дипломатии доллара, ядерного оружия и развития военных технологий. Здание мирового империализма держится на кредитно-финансовой системе США.
Серия работ «Холодная война»
Серия работ «Холодная война»
Роль Кукрыниксов заключалась в том, что они отражали позицию Советского руководства в геополитической «партии» между противостоящими идеологиями. В карикатурах художники реагировали на войны в Корее и Вьетнаме, критиковали гонку вооружений, оправдывали текущую политику Советского Союза. Серия «Холодная война» является своеобразной летописью времени, где через карикатуры представлены главные действующие лица эпохи и внешнеполитические события. Художники верили, что, разоблачая лицемерие и коварные планы противника, они борются за мир.
Железный занавес
«Железный занавес» — политическое клише, обозначающее информационный, политический и пограничный барьер, возведенный СССР и на протяжении нескольких десятилетий отделявший Союз и другие социалистические страны от капиталистических стран Запада. Широкое распространение термин получил после речи Уинстона Черчилля, произнесенной в Фултоне (Миссури) 5 марта 1946 года, в которой он образно обрисовал картину разделения послевоенной Европы на сферы влияния: «Железный занавес опустился поперек всего континента». Термин «железный занавес» использовали в пропагандистском смысле и до Черчилля. В 1904 году английский писатель и публицист Герберт Уэллс в книге «Пища богов» использовал выражение «железный занавес» для описания «принуждения к конфиденциальности». Прямой антисоветский смысл выражение приобрело в 1919 году, когда премьер-министр Франции Жорж Клемансо на Парижской мирной конференции произнес фразу: «Мы желаем поставить вокруг большевизма железный занавес, который помешает ему разрушить цивилизованную Европу».
В западной пропаганде термин «железный занавес» активно использовался как символ тотальной несвободы при социализме, подавления основных прав личности, прежде всего, права на свободу передвижения и получения информации.
Даже не смотря на то, что СССР находился под «железным занавесом», Кукрыниксы входили в международную ассоциацию имени Оноре Домье и были вице-президентами международного клуба карикатуристов. Их произведения неоднократно выставлялись за рубежом, они трижды принимали участие в Венецианской биеннале. С их работами печатались каталоги, альбомы, открытки и прочая тиражная продукция на разных языках. Про них писали статьи и снимали фильмы.
Почему Кукрыниксы не изображали советскую утопию так же активно, как военную и политическую сатиру?
Кукрыниксы, будучи ведущими мастерами советской карикатуры и плаката, приобрели широкую известность благодаря своим сатирическим работам, направленным против врагов СССР. Их творчество в значительной степени сосредоточено на разоблачении нацизма, критике капитализма и высмеивании западных политиков. Однако, в отличие от многих других художников того времни, Кукрыниксы практически не создавали плакатов, воспевающих советскую утопию, образ «героев труда» и партийных лидеров.
Почему трио, находившееся в центре советской пропагандистской машины, почти не обращалось к теме социалистического идеала? Причины этого можно рассмотреть в контексте их художественного метода, роли сатиры в культуре СССР и общей структуры государственной пропаганды.
В отличие от других художников-плакатистов, их основной прием — гиперболизированная сатира, которая строилась на высмеивании политических противников СССР. Во время Великой Отечественной войны их работы приобрели особое значение: карикатуры на Гитлера, Геббельса, Муссолини, а также разоблачение предателей и коллаборационистов стали важным инструментом ведения информационной войны. Кукрыниксы не просто изображали врагов, а формировали в сознании граждан четкий негативный портрет: нацисты представлялись жалкими и обреченными на поражение. Получается, что художественная манера и задача их творчества не соответствовали жанру идеализированного прославления — они не создавали «героев», а разрушали имидж врагов.
1. «Муссолини», 1943 2. «Геббельс» 1943
Несмотря на то, что в советском искусстве образ «героя труда» занимал центральное место, он создавался в рамках традиции социалистического реализма, требующей четкого романтизированного подхода. Советские художники-плакатисты, работавшие над этой темой, создавали монументальную внешность рабочих, колхозников, ученых и инженеров. Они использовали ясные и простые композиции, основанные на прямых линиях и доблестных позах. В отличие от этого, Кукрыниксы использовали гиперболу, гротеск и иронию, которые не подходили для изображения идеализированных образов. Их метод позволял разоблачать, но не вдохновлять — прославление требовало другой стилистики, чем та, в которой работали художники.
Поэтому традиционные темы социалистического реализма (строительство городов будущего, рабочий класс как «гегемон») оставались для них второстепенными. В советской пропаганде существовало четкое разделение функций между разными видами искусства. Плакатное искусство использовалось для формирования положительного облика, восхваления труда и прославления партийного руководства. Карикатура и сатира служили инструментами борьбы с врагами. Основная задача состояла в дискредитации противников СССР. Кукрыниксы были главными мастерами сатирического жанра, и именно за это они получили признание. Их искусство работало на подавление оппозиционных идей, укрепление идеологии через разоблачение врагов, но не на создание вдохновляющих фигур.
Таким образом, даже если бы Кукрыниксы захотели активно работать с темой «советской утопии», им просто не было бы места среди художников, занятых традиционной пропагандой. Несмотря на все вышесказанное, полностью исключать изображения советского народа в творчестве Кукрыниксов нельзя.
Плакат. Бьемся мы здорово, колем отчаянно — внуки Суворова, дети Чапаева, 1941
В некоторых их работах встречаются фигуры красноармейцев, но они чаще служат контрастом к карикатурным изображениям врагов. Например, в серии карикатур времен войны советские солдаты предстают как мужественные герои, противопоставленные трусливым и глупым нацистам. При этом эти фигуры не достигают той степени идеализации, которую требовал социалистический реализм. Они не восхваляют труд и партию, а лишь подчеркивают силу и моральное превосходство СССР над его противниками.
Плакат. Обратный путь, 1944
Плакат. К победе! , 1943
Кукрыниксы не изображали советскую утопию активно, потому что их творчество выполняло другую идеологическую функцию. Поэтому отсутствие у триоидеали большого числа работ, посвященных этой теме, является логичным следствием их художественной специализации и общей структуры советской пропаганды.
Заключение
Творчество Кукрыниксов занимает уникальное место в истории искусства XX века, сочетая в себе элементы гротеска, сатиры и политической пропаганды. Их работы не только отражали реалии своего времени, но и служили мощным инструментом воздействия на общественное сознание. Кукрыниксы использовали искусство как средство критики, обличения и мобилизации, создавая образы, которые запечатлелись в памяти целых поколений.
Их творчество стало символом борьбы за правду и справедливость, а также выразило глубокие переживания и страхи людей в условиях войны и политических репрессий.
Кукрыниксы не только оставили яркий след в истории советского искусства, но и задали высокую планку для будущих поколений художников, стремящихся использовать свои таланты для социальных изменений и осмысления сложных исторических процессов.
Библиография
1. Образ врага в карикатурах Кукрыниксов в годы Великой Отечественной войны: по страницам газеты «Правда» // Известия АлтГУ. 2017. № 2 (94). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-vraga-v-karikaturah-kukryniksov-v-gody-velikoy-otechestvennoy-voyny-po-stranitsam-gazety-pravda (дата обращения: 01.03.2025). 2. Галина Леонидовна Денисова РАСКРЫТИЕ ВНУТРЕННЕГО МИРА ПЕРСОНАЖА В КАРИКАТУРАХ КУКРЫНИКСОВ 1941–1945 ГОДОВ // Вестн. Том. гос. ун-та. Культурология и искусствоведение. 2023. № 50. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/raskrytie-vnutrennego-mira-personazha-v-karikaturah-kukryniksov-1941-1945-godov (дата обращения: 18.04.2025). 3. Кто такие Кукрыниксы? // Окно в Россию URL: https://ru.gw2ru.com/read/5713-kukryniksy-khudozhniki-karikatura (дата обращения: 01.03.2025). 4. Кукрыниксы в военное время. // URL: https://art.sovfarfor.com/izobrazitelnoe-iskusstvo/kukryniksy-v-voennoe-vremya (дата обращения: 12.04.2025).
Участники проекта: Елизавета Найденова Каролина Подвальная Ксения Корунец Нина Айларова София Шилина
