4. Заключение
Вывод
Игры с самого начала были завязаны на идее поединка, где есть победитель и проигравший. Но если, например, в спорте человек просто проигрывает, то виртуальный мир даёт гораздо больше возможностей для описания поражения. Это касается не только игроков, но и неигровых персонажей, так как проигрыш важен как для опыта самого потерпевшего поражение, так и для опыта победителя. Можно предположить, что так интерпретация проигрыша как смерти и распространилась по миру видеоигр — как надёжный способ закрепить переживания успеха и неудачи.
С повышением уровня погружения возникает необходимость дистанцирования игрока от явления смерти. Эта задача решается по-разному, в зависимости от сеттинга, жанра и целевой аудитории игры. Представление в юмористическом виде часто используют в детских или казуальных играх. Распространено превращение убийства или умирания в рутинную процедуру, причем не только в хардкорных проектах. Обыденными персонажами часто изображают мертвецов, зомби, скелетов и приведений. Смерть может быть просто разделителем попыток игрока, или необходимой частью истории, в любом случае в игре она функциональна.
Если посмотреть шире, то современный человек все реже обращается к религии как к способу описать основные экзистенциальные проблемы, интерпретировать процесс смерти и то, что будет после нее. Видеоигры же дают возможность пережить многократную смерть с последствиями и без них, отчасти меняя и упрощая само это понятие для огромного количества людей.
Таким образом, мы получаем индустрию, где проявления смерти встречаются нам чуть ли ни на каждом шагу, но при этом не шокируют нас, а воспринимается абсолютно обыденно. Мы уже привыкли ожидать какую-либо связанную со смертью механику в любой новой для нас игре. Говорить такие вещи, как «Я умер» или «Я его убил», не вкладывая в это никаких значительных переживаний. Потому что в играх смерть — совсем не конец.
