Журнальная обложка в эпоху ар-деко
Концепция
Журнальная обложка по сей день является интересным предметом исследования, так как через иллюстрации, образы изображенные на ней мы имеем представление о многих аспектах социальной, культурной или политической жизнях. Обложка — это первое, что привлекает внимание. Она яркая, привлекательная, запоминающаяся. Через журнал можно прикоснуться к роскоши и забыть о неутешительной реальности, чего и требовало общество в послевоенное время, в эпоху ар-деко. Журнал в это время являлся способом рекламы новой, «идеальной» жизни. Считается, что началом становления стиля ар-деко поспособствовала Международная выставка в Париже 1925 года. На ней обществу открылся мир модернизма и новых технологий, что повлияло на дальнейшее формирование нового, современного стиля в искусстве. Ар-деко или art décorative (декоративное искусство) свойственна эклектичность. Он преобразован из разных авангардных течений начала XX века, из-за чего мы можем разглядеть в нем черты кубизма, фовизма, конструктивизма. Стоит отметить, что ар-деко не ставил перед собой задачу «строить новое будущее», в отличие от предшествующих стилей. Он призывал жить настоящим временем и скорее был направлен на стилизацию и декорирование современного.
Выбор именно этой эпохи обусловлен гипотезой, которая заключается в связи между «мимолетным стилем» и форматом журнала. Журнал как хороший способ досуга и возможность прикоснуться к «совершенному», а стиль ар-деко как потребность в красоте и веселье, непринужденности. В исследовании я отвечаю на вопросы: «Какие образы представлялись на журнальных обложках в эпоху ар-деко, и какую жизнь рекламировали европейские и американские издания XX-ых веков?»; «Какие средства выразительности использовали художники?» В работе рассмотрены такие культовые журналы, как Vogue, Harper’s Bazaar и Vanity Fair. Каждая глава в исследовании — один журнал.
РУБРИКАЦИЯ Концепция 1. Vogue 2. Harper’s Bazaar 3. Vanity Fair Вывод Источники
Vogue
Vogue — американский журнал о моде, издается с 1892 года.
Журнал работал с такими иллюстраторами как, Джордж Лепап, Эдуардо Бенито, Андрэ Марти, Пьер Мург и Пьер Бриссо.
Одним из образов на обложках выступают технологический прогресс, современность, наступившие в мире. Иллюстраторы изображают машины, яхты, и делают их доступными для массового пользования. Пример — работа Пьера Мурга, мартовский выпуск журнала 1929 года, где представляется женщина, сидящая в салоне автомобиля. Выражение ее лица расслабленное и уверенное, что заставляет читателя открыться новому миру, свободно ощутить техническую революцию.
Vogue. Пьер Мург. 20 марта 1929
Кроме того, этот образ сидящей за рулем автомобиля женщины отсылает нас к художнице Тамаре де Лемпицке — символу эпохи ар-деко, самодостаточной и независимой личности.
Vogue. Джордж Лепап. 25 июня 1930
Экзотичность — это ключевой образ на обложках Vogue. Он внимает к интернациональности, рассказывает читателю об особенностях других культур: о необычной флоре и фауне, этнических костюмах. Яркий пример — выпуск января 1927, где мы видим девушку, обличенную в свободное летнее платье, стоящую под пальмой на фоне насыщенно синего моря.
Vogue. Эдуардо Бенито. Январь 1927
Не уходя далеко от темы экзотики, нам представляются корабли и яхты, как символ прогресса в транспорте и возможности к путешествиям заграницу.
Vogue. 1- Эдуардо Бенито, 2,3 — Джордж Лепап. Февраль и январь 1928, июнь 1929
Обложки нередко рекламировали активный образ жизни: горнолыжный спорт и плавание.
Vogue. Пьер Мург, Пьер Бриссо, Эдуардо Бенито. Декабрь и июль 1927, июнь 1930
Важная особенность обложек Vogue, как журнала о моде, это внимание к красоте, внешнему виду. Иллюстрация Эдуардо Бенито к июльскому изданию 1926 года — характерный пример стремления общества к эстетической функции. На нем изображена женщина, смотрящая в зеркало, носящая роскошные, крупные украшения: браслеты, серьги и колье. Образ красоты подчеркивает ее яркий макияж с красной помадой и длинными ресницами.
Vogue. Эдуардо Бенито. Июль 1926
Vogue. Гилермо Болин, Джордж Лепап, Эдуард Бенито. Ноябрь и декабрь 1926, август 1927
Так же на обложках Vogue считываются мифологические, азиатские мотивы. Техника иллюстрирования похожа на японскую гравюру укиё-э, которая отличается минималистичностью и изображением в прямой линейной перспективе. Красный дракон в январском выпуске 1923 года и женщина в восточном наряде в октябрьском выпуске того же года отсылает к теме экзотики.
Vogue. Джордж Планк, Эдуардо Бенито. Январь и октябрь 1923
Harper’s Bazaar
Harper’s Bazaar — женский журнал о моде, стиле и обществе. Впервые выпущен в США в 1867.
Большинство изображений для этого журнала предоставил художник Роман Тыртов, известный под псевдонимом ЭрТе. Так же для журнала работал Адольф-Жан-Мари Мурон или Кассандр.
Обложки Harper’s Bazaar привлекают внимание общества к богатству и светской жизни, что подтверждают обложки ЭрТе 1931 и 1933 года, на которых красуются дамы в дорогих платьях, обличенные в меха, и мужчины в официальных костюмах. Это символ праздности, блаженства, которые остро требовались народу в междувоенные времена.
Harper’s Bazaar. ЭрТе. Октябрь 1931, ноябрь 1933
Harper’s Bazaar. ЭрТе. Февраль 1933
Отличительной особенностью Harper’s Bazaar от Vogue является динамичность, резкость форм изображений, что передает некую строгость, подчеркивает высокий социальный статус. Например, обложки за 1928, 29 и 30-е года, где видно образы женщин, очерченные острыми, контрастными рамками.
Harper’s Bazaar. ЭрТе. Август 1928, Июль 1929, Апрель 1930
По-прежнему на обложках прослеживается образ путешествий, как желание отречься от серьезности бытовой жизни и отдохнуть от волнующих событий.
Harper’s Bazaar. ЭрТе, Кассандр. Июнь 1934, Июнь 1933, Январь 1938
Harper’s Bazaar. ЭрТе. Май 1933, сентябрь 1926
Harper’s Bazaar. Кассандр. Октябрь 1937 и 1939
Harper’s Bazaar. ЭрТе. Январь 1915
В работах Кассандра появляются новые приемы иллюстрирования, такие как черты сюрреализма и использование градиентов.
Harper’s Bazaar. Кассандр. 1 марта 1939, 1 сентября 1937
Vanity fair
Vanity Fair — американский журнал о моде, политике и культуре. Издается с 1913 года
Для журнала работали художники Коваррубиас, Энн Харриет Фиш, Эдуардо Бенито, Вилльям Болин, Джозеф Платт.
Здесь строгость и пафос светского общества передается через черты кубизма, как на пример на обложках Эдуарда Бенито за 1928 и 1927 год. Люди выглядят надменно, но по-прежнему расслабленно и уверенно.
Vanity Fair. Эдуардо Бенито. Март 1928 и 1927
Женщины на обложках Vanity Fair одеты в свободного кроя платья, не сковывающие движения, что является революцией в мире моды и символом феминистической повестки 20 века.
Vanity Fair. Виктор Бобрицкий, Джин Пейджс. Октябрь 1926, июль 1929
Vanity Fair. Коваррубиас. Август 1932
Vanity Fair. Энн Фиш, Этель Рандквист. Февраль 1924, январь 1919
Образ богатства и роскоши здесь передают такие виды активности, как конный спорт, плавание, лыжи.
Vanity Fair. Этель Пламмер, Элин Фаррели, Джозеф Платт. Август 1916, апрель 1920, ноябрь 1924
С помощью изображения танцев и театра, обложки рекламируют веселье и развлечения.
Vanity Fair. Эдуардо Бенито, Вилльям Болин. Август 1923, декабрь 1920
Vanity Fair. Энн Фиш, Джин Пейджс. Март 1921, апрель 1929, ферваль 1926
Технологии и машинное производство предстают в образе возвышающихся над миром древности небоскребах, как бы предвосхищая мир будущего.
Vanity Fair. Коваррубиас. Апрель 1933
Заключение
Журнальные обложку в эпоху ар-деко являлись революционными для общества. Через журнал люди спасались от реальности и тягот, которые принесло послевоенное время. На них представлялся современный и декоративный мир, а основными образами на изданиях стали технологический прогресс, светская жизнь, роскошь, экзотика и спорт.
Источники
Особенности живописи и графики ар-деко. Между искусством и рекламой ← Предыдущая // Музей Art Deco URL: https://artdecomuseum.ru/blog-museum/post/osobennosti-zhivopisi-i-grafiki-ar-deko-mezhdu-iskusstvom-i-reklamoj?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 16.05.25).
ЗНАКИ, ОБРАЗЫ, СИМВОЛЫ И СОВРЕМЕННОСТЬ СТИЛЯ АР ДЕКО // Киберленика URL: https://cyberleninka.ru/article/n/znaki-obrazy-simvoly-i-sovremennost-stilya-ar-deko (дата обращения: 13.05.25).
Стиль Ар Деко: проблема интерпретации в контексте культуры XX века // Киберленика URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stil-ar-deko-problema-interpretatsii-v-kontekste-kultury-hh-veka/viewer (дата обращения: 13.05.25).
