Введение: о Новой Третьяковке и коллекции инсталляций Андрея Ерофеева
«Таково простое оперативное определение вида искусства под названием „инсталляция“: набор предметов, в котором всевозможные связи между ними (смысловые, формальные, материальные, колористические, звуковые) важнее самих этих предметов, в которой зритель, для чувствования и понимания смысла работы, должен быть физически погружен». — Андрей Ерофеев
Инсталляция — это форма искусства, которая представляет собой композицию, созданную из разнообразных найденных материалов. Она может включать природные элементы, промышленные и бытовые предметы, а также фрагменты текстовой и визуальной информации, создавая при этом единое художественное целое.
Исследование этого жанра актуально, поскольку является уникальной формой, которая не только задействует пространство, но и активно взаимодействует со зрителем. Инсталляции являются отражением наиболее важных социальных вопросов, именно поэтому их создание неразрывно с временным контекстом. Разнообразие форм, методов, формат взаимодействия с материалами и концепциями уникально, поэтому позволяет выделить значимость каждой работы
В фокусе внимания не только контекст зарождения неофициального советского искусства. Но и исторические предпосылки появления инсталляций в СССР в условиях «железного занавеса», личные переживания об окружающей действительности, проблема самоидентификации. Одним из важных элементов исследования являются личные архивные воспоминания художников.
Информация, отраженная в проекте, уникальна. Взаимодействие с музеем напрямую, а именно, с научными сотрудниками музея, позволило отразить в исследовании информацию, которая не находится в общем доступе. Изучение каталогов к выставкам, МИС (Музейной Информационной Системы) при отделе новейших течений, общение с Андреем Ерофеевым в рамках исследования, проведение интервью с художниками — все это стало основой проекта.
Структура исследования отражает наиболее важные контексты, становление и развитие инсталляций как жанра:
Глава 1. Введение: о Новой Третьяковке и коллекции инсталляций Андрея Ерофеева
Глава 2. Исторический контекст. Эволюция инсталляций Раздел 1. Влияние Запада на развитие инсталляционного искусства Раздел 2. Российский феномен инсталляций с 1980-х по 1990-е: истоки и способы выстраивания пространства
Глава 3. Инсталляция: специфика и особенности. Разноформатность и разномасштабность Раздел 1. Инсталляция: части, фрагменты, детали. Неотъемлемое участие зрителя Раздел 2. Выбор художников: художественные практики, концепции и типологии
Глава 4. Заключение
Коллекция инсталляций с 1980-х по 1990-е года. Третьяковская галерея и Андрей Ерофеев
В настоящее время ни в одном из музеев России, кроме Третьяковской галереи на Крымском валу, не представлено обособленной коллекции инсталляций. Отобранные произведения — инсталляции с 1980-х по 1990-е гг. Выбор основан на типологическом разнообразии работ, которые представляют собой программные работы российских художников-нонконформистов. Этот период является кураторским отбором благодаря разнообразию применяемых методов, техник и материалов художниками, их уникальному взаимодействию с пространством.
VIII Московская международная биеннале современного искусства в Новой Третьяковке, 2019
Несмотря на небольшую выборку, которая состоит из 16 единиц произведений, она заслуживает отдельного исследовательского внимания. Отобранные инсталляции — это конструкции, каждая из которых вмещает в себя несколько небольших фрагментов и деталей. Без них композиция не сможет быть цельной.
Перемещение по цифровому проекту «Моя Третьяковка»
Система поиска и изучения определенного произведения, в том числе инсталляции из отдела новейших течений Третьяковской галереи, унифицирована на сайте «Моя Третьяковка». Однако несмотря на разноформатный материал, состоящих из различных деталей и созданный уникальным методом, инсталляции могут быть распределены уникальным образом — на основе разномасштабности, что является ключевым словом к пониманию этого жанра. Так, исследование коллекции позволит дополнить ценной информацией архив отдела новейших течений Третьяковской галереи, а также изучить контекст и процесс создания определенных работ.
Третьяковская галерея — российский государственный художественный музей в Москве, созданный на основе исторических коллекций купцов братьев Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. Современное собрание Третьяковской галереи насчитывает примерно 180 тысяч экспонатов. За каждым из них есть история создания, приобретения и экспонирования.
Отдел новейших течений был образован одним из последних в Третьяковской галерее в октябре 2001 года. Основная стратегия деятельности этого отдела — научное изучение, хранение и экспонирование российского авангардного искусства со второй половины XX века. Однако вместо термина «авангард», который применяется к искусству первых десятилетий того же столетия, эти тенденции называли «неофициальными» или «нонконформистскими». Сегодня принято использование термина «новейшие тенденции».
В основу отдела новейших течений Галереи легла коллекция Андрея Ерофеева из 300 работ нонконформистов, которую он начал собирать с середины 1980-х совместно с Евгенией Кикодзе, Натальей Тамручи, Владимиром Левашовым, Сергеем Епихиным. Его идею так же поддержали Дмитрий Пригов и Илья Кабаков. По мнению коллекционера, в отборе работ, определенный, субъективный, даже тенденциозный отбор вещей и художников. Познакомившись со всеми художниками неофициального искусства (от Немухина до Булатова), Андрей Ерофеев решил «вернуть искусство на рельсы современности».
«Сначала увидел это явление, а уже потом узнал, как оно называется», — так сказал Андрей Ерофеев о своей идее формирования уникальной коллекции в интервью. Эти знания он получил в 1972 г. в Париже, когда пригласили на выставку «12 лет современного искусства», которая открылась в мае 1972 г. в Grand palais. Это была первая во Франции выставка актуального искусства».
«Маленький черный почерк», Жезю Рафаэль Сото, 1968 г. 74×140×16 см
«Меня поразила работа Жезю Рафаэля Сото» — пишет Андрей Ерофеев. «Помню, небольшое помещение было сплошь увешано металлическими трубками, тесно прилегающими друг к другу и поднимающимися от пола до потолка. Чтобы идти дальше по выставке требовалось прорваться сквозь этот плотный завес трубок. Мне это напомнило проламывание сквозь чащу еловых веток и зарослей орешника в подмосковном дачном лесу. Забавно, подумал я, но в чем же здесь произведение? Где его границы? Чем является его форма, если я не могу от него отстраниться и охватить взглядом?»
Через 10 лет с похожим опытом создания произведения искусства Андрей Ерофеев встретился на Сретенском бульваре у Ильи Кабакова.
«Прямо от входа Кабаков натянул нити от стены к стене своей мастерской. Они образовывали некое подобие горизонтальной сети, подвешенной на уровне рта или носа. А на нитях висел всякий мусор, отдельные большие и маленькие изношенные и испорченные вещи, скомканные бумажки, пустые пузырьки, бутылки, открытые банки, выдавленные тюбики красок. Художник инсталлировал нечто».
Групповая выставка «12 лет современного искусства во Франции», национальные галереи Гран-Пале, Париж, Франция, 1972. 300×300×300 см
Формирование коллекции является переходом от классической триады видов искусств «живопись — скульптура — графика» к новейшей триаде в 1970-е годы. Эта концепция легла в основу будущем коллекции инсталляций в 1990-е годы. Андрей Ерофеев запустил работу сразу над тремя первыми музейными проектами. Первый — «В сторону объекта», который состоялся в 1990-м в Москве и Амстердаме; второй — «В комнатах. История неофициального российского искусства в инсталляциях» (1991. Братислава); третий — «Прыжок в пустоту. Художник вместо произведения» (1994, Москва)».
Фрагменты каталога к выставке «В комнатах» (V izbach), 1991, архив Музея современного искусства «Гараж»
«Художникам я говорил, что музей уполномочил меня выполнить деликатную миссию — тайно собрать неофициальное искусство. А музейщикам — что являюсь представителем художников и от их лица готов передать в дар коллекцию. Никто, естественно, никаких поручений мне не давал. В общем, это был чистый авантюризм, чичиковщина».
— Андрей Ерофеев из личного интервью
Коллекционер попытался отдать первые 360 отборных работ Пушкинскому музею, который принимал только графику. Их незаметно поместил в постоянную экспозицию Евгений Левитин, который заведовал тогда отделом графики ГМИИ. Оставшуюся часть графики передали в музей «Царицыно». Там в запасниках институции, в одном из перепрофилированных бомбоубежищ на окраине Москвы скапливались работы, которые приносили художники. Так начала формироваться новая коллекция.
В 2001 году по приказу Министерства культуры фонды новейших течений музея-заповедника «Царицыно» и их сотрудники были переведены в Государственную Третьяковскую галерею. Уже работавшие в Галерее специалисты Первыми специалистами по современному искусству — Александра Обухова и Анна Романова — стали первыми сотрудниками нового отдела новейших течений. К 2007 году коллекция пополнилась несколькими единицами произведений. Третьяковка имела примерно 5 тыс. единиц работ в постоянном хранении и 2,3 тыс. на временном.
Сегодня насчитывается около 8000 тыс. единиц хранения в собрании новейших течений. Однако отобранная коллекция из 16 инсталляций особенна тем, что представляет не только знаковые фигуры нонконформистов, но и обладает разнообразием форматов инсталляций, техникой их создания (выжигание, резьба) и используемыми материалами (от дерева до алкидной эмали или металла), где каждая работа является неповторимой и обладает уникальным стилем.
Интервью с коллекционером, искусствоведом и куратором Андреем Ерофеевым // Документ (дата обращения: 30.09.2024)
Подробное формирование коллекции отдела новейших течений Третьяковской галереи на Крымском валу // Документ (дата обращения: 05.09.2024)
https://www.theartnewspaper.ru/posts/5590/ (дата обращения: 02.10.2024)
https://www.theartnewspaper.ru/posts/3903/ (дата обращения: 11.10.2024)
