I. Фотография как средство высказывания и критики гиперпотребления
Рубрикатор главы
— Юджин Смит — Андреас Гурски — Крис Джордан — Дэвид Лашапель — Генри Бломмерс — Эдвард Буртински — Себастьян Сальгадо — Ричард Мизрак
Миром начинает править экономика. Человек воспринимался и оценивался через способность потреблять, ресурсы планеты казались неиссякаемыми, а утилизация не всегда воспринималась всерьёз. В контексте культуры потребления, быстрой моды и глобализации фотографы стали чаще обращаться к двум темам: дегуманизация по отношению к человеку и негуманность человека по отношению к окружающей среде.
Фотография способна конвертировать сложные темы для разговора в ясные визуальные образы, она не требует перевода на другие языки, а потому становится доступной и понятной многим.
Современная фотография как медиум является важным механизмом и инструментом для привлечения внимания общественности к вопросам изменения климата и разрушения экосистем.
Юджин Смит
Фотоэссе американского фотографа Юджина Смита о трагедии в японском городе Минамата (префектура Кумамото) считается одним из самых убедительных и эмоционально сильных работ в жанре социальной документальной фотографии.
Смит показывал разрушительные последствия отравления ртутью, вызванных химическими отходами, которые выбрасывались в сточные воды корпорацией Chisso.
Юджин Смит. Такако Исаяма, 12-летняя девочка, страдающая врожденной болезнью Минамата, со своей матерью. Минамата, Япония. 1972
При этом фотографии Юджина Смита выходили за рамки прямой документации и пассивного наблюдения. Сочетая драматизм и активизм с целью привлечения внимания мирового сообщества, он доказал, что фотография способна быть катализатором и призывом к действию в борьбе за справедливость по отношению к человеку и окружающей среде.
Юджин Смит. Вход в секцию химического завода «Чиссо». Минамата, Япония. 1972 год
«Превратившись из наблюдателя в прямого участника снимаемых сцен, Смит радикально изменил подход к материалу», — Владимир Левашов
Смит и его фотографии подвергались критике об «эстетизации» страданий, но эти кадры — это не просто красивые и драматичные визуальные свидетельства, как некоторые считали, это нечто большее — это голос Минаматы, который власти не слышали и не хотели слышать. Потому, чтобы обратить внимание общественности, вызвать сопереживание и призвать к действиям, необходимо было показать правдивые и непоколебимые образы так, как всё было на самом деле.
Юджин Смит. Пациенты и родственники несут фотографии «подтвержденных» умерших в последний день судебного процесса по делу Минамата. Залив Минамата, Япония. 1972
Юджин Смит. Искалеченные руки Ивадзо Фунабы. Она стала жертвой болезни Минамата. Минамата, Япония. 1971
Это фотоэссе подчеркнуло взаимосвязь человека и природы, проиллюстрировав, как эксплуатация одного неизбежно наносит вред другому. Снимки Ю. Смита выходят и за временные и географические рамки, предлагая комментарий о том, во что оходится человеку деградация окружающей среду, вызванная самим человеком. Раскрыв лица, стоящие за статистикой, и истории, стоящие за заголовками, Смит доказывает, что фотография несёт за собой большие цели, чем слепое документирование.
Андреас Гурски
Фотографии Андреаса Гурски — это глубокое и в то же время бесстрастное размышление о сложносочинённости современности. Создавая сверхреальные и концептуально насыщенные образы, которым характерна масштабность и монументальность, Гурски показывает портрет нового мира.
Андреас Гурски. 99 Cent. 1999
Серия «99 Cent» буквально демонстрирует изобилие и доступность товаров на современном рвнке. Яркие, почти кричащие цвета упаковок усиливают перегруженность всей фотографии в целом, создавая ощущение удивления и дискомфорта одновременно.
Визуальный шум и хаос, пусть и упорядоченный по всем правилам, заставляет задуматься об этом гиперпотреблении, у которого, кажется, не существует границ.
Андреас Гурски. 99 Cent II (Diptych). 2001
Важно отметить, что такой ракурс «свысока» сводит к минимуму взаимосвязь зрителя с отдельными объектами съёмки, что помогает сделать акцент на коллективном, массовом, а не на субъективном.
Андреас Гурски. Амазон. 2016
Спокойные и лаконичные композиции «Prada» резко контрастируют с перегруженностью «99 Cent» и «Amazon», однако все эти работы исследуют тему консьюмеризма в эпоху глобализации.
Андреас Гурски. Prada I. 1996
«Ровный свет, который исходит из этого тревожно-стерильного ненастоящего мира, высвечивает лишенную всякой духовности гробницу — витрину современного магазина», — Шарлотта Коттон
Андреас Гурски. Prada II. 1997
Плавные интерьерные линии, детально продуманная эстетика и минималистичные витрины бутика, ровный свет и порядок во всём — всё это подчёркивает не только эксклюзивность, роскошь и недоступность, но и отражает осознанное стремление брендов класса люкс подтвердить свой статус.
Андреас Гурски. Prada III. 1998
Крис Джордан
Американский фотограф и эко-активист Крис Джордан создаёт масштабные и многослойные фотографические работы и привлекает внимание зрителя к сегодняшней обстановке в экологии, призывая пересмотреть своё отношение к потреблению.
Крис Джордан. «Крышки Сёра́» (Caps Seurat) из серии «Подведение итогов» (Running the Numbers). 2011
В проекте «Подведение итогов» (Running the Numbers) К. Джордан превращает статистику потребления и отходов в сложные визуальные образы.
Крис Джордан. «Вихрь» (Gyre) из серии «Подведение итогов» (Running the Numbers). 2009
Если смотреть издалека, изображение напоминает достаточно детализированную мозаику или живопись пуантилизма. Приближаясь и всматриваясь в детали, зритель может разглядеть весь мусор, из которого состоит фотография, что делает масштаб потребления более ощутимым, а вместе с тем пугающим.
Крис Джордан. «Окурки» (Cigarette Butts) из серии «Подведение итогов» (Running the Numbers). 2013
На фотографиях из серии под названием «Мидвэй» (Мидвэй — это название атолла в Тихом океане) изображены разлагающиеся тела альбатросов, чьи желудки переполнены мусором, поскольку птицы принимают их за пищу.
Эти образы буквально ставят перед фактом, правдиво, без прикрас и преувеличений показывают смертельные последствия потребления и неосознанной утилизации пластика.
Крис Джордан. Мидвэй: Послание из круговорота (Midway: Message from the Gyre). Атолл Мидвэй. 2009-2010
Работы Криса Джордана отличаются сочетанием художественности с суровым экологическим посылом, эстетики и ужаса, сталкивая зрителя со всем тем количеством потребляемого и утилизируемого им ежедневно, делая акцент именно на том, как всё это отражается на окружающей среде.
Дэвид Лашапель
Сопоставляя в серии «Смех Земли в цветах» (Earth Laughs in Flowers) традиционные художественные мотивы, отсылающие к аллегорическим натюрмортам ванитас, с сегодняшними паттернами потребления, Лашапель переосмысливает хрупкость жизни и фальшивость материальных благ в контексте современного консьюмеризма.
Дэвид Лашапель. «Америка» и «Риск» из серии «Смех Земли в цветах» (Earth Laughs in Flowers). 2008-2011
«Смех Земли в цветах» — это синтез художественных традиций и современной социальной критики. Лашапель переигрывает натюрморты времён барокко на новый лад, дополняя их актуальными концепциями и высказываниями. Через пышность и помпезность, он сопоставляет живое искусственному, при этом каждая фотография тщательно срежессирована: яркие цвета, разнообразие фактур, сложность композиции — всё это поначалу погружает зрителя в некий сон, а затем бросает его в эпицентр хаоса, в котором все мы сегодня пребываем.
Дэвид Лашапель. «О душе» (Concerning the Soul) и «Ранняя осень» (Early Fall) из серии «Смех Земли в цветах» (Earth Laughs in Flowers). 2008-2011
Дэвид Лашапель. «Тихоокеанский закат» (Pacific Sunset) из серии «Ландшафт». 2013
Серия под названием «Ландшафт» показывает зрителю различные предприятия, который каждый из нас встречает в разных точках мира, при этом Лашапель не даёт конкретики. В этих кадрах можно считать двухчастную структуру: сначала зрителя привлекает яркое свечение и вся прелесть нового мира, сооружения кажутся монументальными и максимально реалистичными, но только на первый взгляд; всматриваясь глубже, становится ясно — всё это ложно и фальшиво. Эти сооружения — модели, грамотно спроектированные из бытовых и утилитарных объектов: консервных банок, бутылок, одноразовых форм для запекания — одним словом, из мусора.
Дэвид Лашапель. «Анахайм» (Anaheim) / «Изумрудный город» (Emerald City) из серии «Ландшафт». 2013
Дэвид Лашапель. «Владычество королей» (Kings Dominion). 2013
Гиперреализм и многослойность в работах Лашапеля помогает указать на то, как современное общество часто нормализует и эстетизирует индустриальное разрастание, отдаляя человечество от мира природа, заменяя органические системы искусственными.
Генри Бломмерс
«Пластиковая утопия» Генри Бломмерса — это фотосерия, в которой природа сливается с тревожной реальностью. Цель фотографа — спровоцировать зрителя на размышления о влиянии потребления на планету, при этом избегая отчаяния, которое чаще всего ассоциируется с экоактивизмом.
Генри Бломмерс. «Пластиковая утопия» (Plastic Utopia). 2016
Бломмерс интегрирует пластиковые отходы в природную среду за счёт обработки и ярких цветов, создавая эстетически приятные фотографии и подталкивая зрителя погрузиться в саму суть, а не отключаться от неё. При этом в серии считывается надежда автора на то, что планете хватит сил справиться со всеми экологическими кризисами.
Генри Бломмерс. «Пластиковая утопия» (Plastic Utopia). 2016
Эдвард Буртински
Проект канадского фотографа Эдварда Буртински «Антропоцен» — это ответ на вопрос о том, как сегодня выглядит наша планета и как на её облик влияет человек.
Эдвард Буртински. «Хранилища отходов фосфора № 5» (Phosphor Tailings #5) из серии «Антропоцен». Близ Лейкленда, Флорида, США. 2012
В манифесте к этому проекту Буртински пишет: «На нашу планетарную систему воздействует сила, по масштабам не уступающая любой естественной глобальной катастрофе, но вызванная исключительно деятельностью одного вида — нами».
Эдвард Буртински. «Вырубка № 4» (Clearcut #4). Остров Ванкувер, Британская Колумбия, Канада. 2016
«Перед зрителем поставлены полемические вопросы, однако информация подана в подчёркнуто безличном ключе», — Шарлотта Коттон
Эдвард Буртински. «Калийный рудник Уралкалия № 4» (Uralkali Potash Mine #4) из серии «Антропоцен». Березники, Россия. 2017
Эдвард Буртински. «Бункеров нефти № 1» (Oil Bunkering #1) из серии «Антропоцен». дельта реки Нигер, Нигерия. 2016
Буртински не только документирует последствия деятельности человека, но и предлагает задуматься об устойчивых решениях и будущем планеты.
Себастьян Сальгадо
Себастьян Сальгадо в проекте «Генезис» запечатлел нетронутые человеком ландшафты со своей дикой, живой флорой и фауной. В отличие от всех ранее рассмотренных фотопроектов, Сальгадо заходит с другой стороны — с чёрно-белого документирования жизни, которая идёт как будто на другой стороне планеты, где нет ни заводов, ни крупных городов — всего, что медленно и постепенно убивает мир. Фотографии заставляют зрителя задуматься о том, на какой хрупкой планете он живёт, а также о том, на что человек способен ради своего комфорта.
Себастьян Сальгадо. Из серии «Генезис». 2004 — 2011
Себастьян Сальгадо. Ручей Биг-Хорн из серии «Генезис». Национальный парк и заповедник Клаун, Канада.
Себастьян Сальгадо. «Морские львы» из серии «Генезис». Залив Сент-Эндрюс, Южная Георгия. 2009 год
Ричард Мизрак
«Песни пустыни» — это постоянный проект Ричарда Мизрака представляет собой размышления о воздействии человека на среду, запечатлевая экологические трансформации Юго-Запада США.
Ричард Мизрак. «Затопленная пристань (бензоколонки)» из серии «Песни пустыни III: Потоп». Солтон-Си, Калифорния, США. 1983
Ричард Мизрак. «Затопленный фонарный столб» из серии «Песни пустыни III: Потоп». Солтон-Си, Калифорния, США. 1985
Повествование Мизрака о климатических кризисах совершенно бесстрастно и при этом с интеллектуальной глубиной подчёркивает роль фотографии в формировании общественного сознания и документировании истории.
Ричард Мизрак. «Кратер от бомбы и уничтоженный конвой» из серии «Песни пустыни V: Война». Полигон Браво 20, Невада, США. 1986
«Заняв сугубо объективную позицию, он как бы свидетельствует от имени места, которое способно рассказать собственную историю, — места, которое правильным образом можно представить только на фотографии, лишённой навязчивых гипербол и явственного отпечатка личности автора», — Шарлотта Коттон
Ричард Мизрак. «Пустынный крокет № 1 (Опустошенный мир)» из серии «Песни пустыни VIII: Событие II». 1987
Ричард Мизрак. «Пожар в пустыне № 1 (Горящие пальмы)». 1983
Несмотря на то, что фотографы в своих снимках говорили на тему экологии «разными словами», идея оставалась единой — беспощадный антропоцентризм и бездумная эксплуатация природных ресурсов не приводит ни к чему хорошему по отношению к окружающей среде.
