Система преподавания Ильи Машкова
Данная статья была представлена на конференции «Авангард вне столиц», прошедшей в ноябре 2023 года в Санкт-Петербурге и организованной Государственным музеем истории Санкт-Петербурга и Музеем петербургского авангарда (Дом М. В. Матюшина). По итогу конференции был выпущен сборник, в котором можно найти полный текст статьи. Ниже представлено общее содержание доклада. Также в конце лонгрида можно посмотреть запись конференции целиком.
Говоря об Илье Ивановиче Машкове (1881–1944), необходимо отметить, что кроме удивительного дара живописца, он обладал ещё и невероятной способностью передавать мастерство и любовь к творчеству своим студентам. О Машкове-педагоге и его системе преподавания сохранилось немало восторженных воспоминаний учеников, ведь за почти сорокалетнюю преподавательскую карьеру обучение у Машкова, по его словам, прошли более трёх тысяч человек. И это только студенты студии в Малом Харитоньевском переулке. Общее число учеников Машкова значительно больше!
Свой первый педагогический опыт Машков получил будучи ещё сам студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества:
Весной 1904 года Машков был награжден двумя малыми серебряными медалями, что подтверждало достаточно высокую квалификацию Ильи Ивановича. Далее он мог продолжить обучение в Училище, однако, вследствие материальных затруднений и общей неудовлетворенности, Машков прервал занятия. В это же время Илья Иванович открыл свою первую частную художественную студию у себя дома, а в сентябре 1906 года, когда у него занималось уже около 40 человек, Машков нашёл более подходящее помещение: он арендовал верхний этаж нового дома, недавно построенного по заказу Политехнического общества, по адресу Малый Харитоньевский переулок, дом 4. В новой 100-метровой мастерской с высокими потолками и антресолями Машков жил и работал вплоть до своей смерти в 1944 году.
В 1909–1910 годах мастерская стала своеобразной штаб-квартирой радикально настроенных по отношению к официальной позиции МУЖВЗ художников, среди которых был сам Машков, М. Ларионов, Н. Гончарова и А. Куприн. Итогом этой оппозиционной работы стала выставка «Бубнового валета» 1910 года, что имело огромное влияние на развитие московской живописной школы первой половины 20 века.
Осенью 1918 года Илья Иванович начал преподавать во вторых СГХМ, а после образования в 1920 году из первых и вторых СГХМ ВХУТЕМАСа, стал профессором индивидуальной мастерской Живописного факультета.
Далее Машков «параллельно с работой во ВХУТЕМАСе с декабря (1922 г. — прим. автора) начал руководить живописным отделением Курсов коллектива преподавателей, учрежденных А. Г. Шором (с ноября 1924 г. по сентябрь 1925 г. ― живописные курсы при Московском отделе народного образования…)».
В сентябре 1925 года студия живописи была реорганизована в Центральную студию АХРР. Кроме Ильи Ивановича в разные годы там преподавали П. Ю. Киселис, Б. В. Иогансон, П. П. Соколов-Скаля, Ф. К. Лехт, В. А. Зверев и другие.
Если говорить именно о методах преподавания Ильи Ивановича, по словам Ольги Малковой, Машков достаточно быстро сформировал свою педагогическую систему и вёл обучение сходным образом во всех своих студиях.
Кроме собственно художественного образования, Илья Иванович большое внимание уделял всестороннему развитию студентов и их физическому здоровью: например, в своей мастерской в СВОМАСе он организовал обязательные занятия физкультурой, которые вела одна из его учениц — Ольга Соколова, которая до прихода в студию занималась пластической гимнастикой. Внимание к физическому здоровью учеников также ярко демонстрировали плакаты, вывешенные в классе Машкова.
Большое значение придавалось знакомству учеников с передовой французской живописью. Благодаря московским коллекционерам у Машкова была возможность объяснять методы Сезанна, Матисса, Пикассо и других современных художников, стоя непосредственно перед картинами мастеров.
Много времени Илья Иванович уделял обучению тонкостям технологий: он учил своих студентов мастерить подрамники, самостоятельно натягивать и грунтовать холсты, тереть пигменты и многое другое.
В своей педагогической практике Машков с удовольствием использовал натюрморты, строго следя, чтобы постановки отличались разнообразием, для чего часто приносил интересные предметы из дома. С их помощью он учил студентов передавать красками на холсте различные материалы и фактуры.
Огромную роль в системе преподавания Машкова играло рисование фигуры человека. В отделе графики музея «Новый Иерусалим» находятся учебные работы Александра Александровича Поманского, ещё одного ученика Ильи Машкова, исполненные в 1926–1927 годах на центральных курсах АХРР. Их качество и количество (только в коллекции музея их сохранилось более 20 штук) говорит о том внимании, которое Машков уделял рисованию с натуры обнаженной фигуры.
Также следует отметить, что Илья Иванович и сам часто писал учебные постановки вместе со своими студентами. Эта традиция пошла ещё с первой студии Машкова в Малом Харитоньевском переулке. Там рядом с юными художниками работали более опытные Ларионов, Гончарова, Машков, Кончаловский, Лентулов и Куприн. Глеб Геннадьевич Поспелов предполагает, что многие работы, участвовавшие в первой выставке «Бубнового валета», были написаны именно в студии Машкова. А например, известный натюрморт Машкова «Снедь Московская. Хлебы», судя по воспоминаниям студийцев Ильи Ивановича, был написан как раз во время преподавания в классе. Очень похожий натюрморт есть в живописном наследии Антона Чиркова, ученика Машкова по ВХУТЕМАСу. Если их сравнить, видно, что Чирков писал его почти с той же точки, что и Машков только стоя чуть левее своего учителя. Работа рядом с опытными мастерами благотворно влияла на атмосферу в студии и содействовала более эффективному обучению молодых художников.
Педагогическая система Машкова органично сочетала традиции классической школы рисунка и живописи с новыми веяниями современного художественного восприятия действительности. Возможно, в том числе и этой разносторонностью подготовки, можно объяснить ту стилевую подвижность, которая есть в творчестве учеников Ильи Машкова. В 1920-е годы они стали неотъемлемой часть русского авангарда, а позже, в изменившихся условиях художественной жизни 1930-1940-х годов, смогли продолжить вести творческую деятельность, реализуясь не только как живописцы, но и как иллюстраторы или художники театра.
Алфеевский В. С. По памяти и с натуры. М., Книга. 1991. [Электронный ресурс] URL: https://biography.wikireading.ru/279427 (дата обращения 04. 07. 2023)
Болотина И. С. Илья Машков. М., Советский худ-к, 1975.
Зернова Е. С. Воспоминания монументалиста. М., Советский худ-к, 1985.
Поспелов Г. Г. «Бубновый валет»: Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. М., Советский художник, 1990.
Ройтенберг О. О. Неужели кто-то вспомнил, что мы были. М., Галарт, 2008.
Сарабьянов А. Д. Машков Илья Иванович // Энциклопедия Русского авангарда. [Электронный ресурс] URL: https://rusavangard.ru/online/biographies/mashkov-ilya-ivanovich/ (дата обращения 04. 07. 2023)
Семенова Н. Ю. Лабас. М., Молодая гвардия, 2013
Соколов-Скаля П. П. Долг художника. М., 1963
Иллюстрации: https://mashkovmuseum.ru/
Ройтенберг О. О. Неужели кто-то вспомнил, что мы были. М., Галарт, 2008. С. 165
