Творческий человек почти всегда связан с образом смерти в той или иной мере: • он боится умереть • осознает свою смертность • желает увековечить себя в произведении искусства • желает быть признанным зрителем • иногда сомневается в собственном существовании • боится быть невидимым • иногда боится «смерти» от непринятия зрителя настолько, что решается закончить жизнь сам
«Бёрдмэн» (реж. А. Иньярриту, 2014); «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (реж. Ч. Кауфман, 2008); «Восемь с половиной» (реж. Ф. Феллини, 1963); «Бартон Финк» (реж. Джоэл и Итан Коэн, 1991)
Персонажи в нескольких фильмах ощущают, что их существование утверждается только через признание зрителя. В случае отвержения они чувствуют себя бесполезными, бессмысленными. Например, это выражается в таких фильмах, как «Бердмэн», где страх забвения приводит героя к радикальным поступкам, и «Черный лебедь», где героиня борется с внутренним перфекционизмом, боясь провала перед аудиторией. Персонажи часто испытывают страх, что без признания их творчество и они сами не будут существовать. Эта «невидимость» равносильна смерти, как видно в фильме «Восемь с половиной», где главный герой метафорически умирает из-за сомнений и ожиданий публики.
«Одержимость» (реж. Д. Шазелл, 2014); «Черный лебедь» (реж. Д. Аронофски, 2010); «Красные башмачки» (реж. М. Пауэлл и Э. Прессбургер, 1948); «Весь этот джаз» (реж. Б. Фосс, 1979)
Некоторые герои, такие как Кейден из фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк» или Ригган из «Бердмэна», осознают свою смертность и пытаются создать нечто великое, чтобы оставить след. Косвенно то же пытается сделать писательница в фильме «Эмили». Они стремятся к «бессмертию» через творчество, видя в нём способ продлить своё существование даже после физической смерти. В некоторых фильмах персонажи выбирают путь ухода из жизни, иногда условного, чтобы избежать условной смерти от непринятия зрителем. Ригган из «Бердмена» также совершает метафорический прыжок в стремлении обрести свободу от давления публики. В таком случае творческая личность будто бы хочет взять контроль над своей смертностью, например, Свифт в фильме «Дом, который построил Свифт» даже репетирует свои похороны, это создает некую иллюзию власти.
Часто выходит, что события произведения, в котором участвует человек (книга, спектакль, фильм), перемешиваются с жизнью самой творческой личности, что, с одной стороны, подчеркивает важность произведения для самой личности, а с другой, создает видимость, что автор создает условную «копию» своей жизни и преодолевает свою смертность в каком-то виде.
Фильм «Колетт» показывает, что успех произведения вне автора неравносилен признанию автора. Людям требуется, чтобы их знали как создателей.
«Часы» (реж. С. Долдри, 2002); «Эмили» (реж. Ф. О’Коннор, 2022); «Дом, который построил Свифт» (реж. М. Захаров, 1982); «Колетт» (реж. У. Уэстмоленд, 2018)
Многие творческие герои не справляются с давлением, которое на них оказывается, в том числе Джо Гидеон, который желанием создать нечто гениальное слишком переутомляет свой организм. Или Нина из «Черного лебедя», которая доводит себя до предела, чтобы достичь идеального исполнения. Почти во всех разобранных фильмах смерть идет параллельной линией, как бы напоминая творческому человеку о своем присутствии. Подчеркивается, что для творческой личности боязнь смерти тесно переплетена с её стремлением быть признанной и видимой для других. Творчество становится способом сохранить себя, но, парадоксально, оно же и может привести к физическому и эмоциональному истощению, доводя героя до смерти.
[1]Иваненко Е. А. Смерть, медиа и медногремящая слава (размышления о механизмах наступления смерти в медиа) // Mixtura verborum'2017: человек и время. — 2017. — С. 75-86.
[2]Мэй Р. Мужество творить / Пер. Завалковская Н. — СПб.: Питер, 2020. — 231 с.
[3]Платон. Пир: Очерк / Перевод С. Апта. — Санкт-Петербург: Библиотека «Звезды», 1992. — 64 с.
[4]Пушкин, А. С. Пророк / А. С. Пушкин // Я помню чудное мгновенье: Сборник стихотворений. — Ульяновск: Издательство «Эксмо», 2023. — С. 427.
[5]Ровенская А. Ю. Творческий конфликт как индикатор кризиса личности в фильме Д. Шазелла «Одержимость» // Молодой исследователь: от идеи к проекту. — 2019. — С. 410-411.
[6]Ряпосов Александр Юрьевич. Телефильм М. А. Захарова «Дом, который построил Свифт» (т/о «экран», 1982): сюжет, композиция, жанр // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). — 2019. — № 3 (52).
[7]Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999.
[8]Dunne M. Barton Fink, Intertextuality, and the (Almost) Unbearable Richness of Viewing // Literature Film Quarterly. — 2000. — Т. 28. — №. 4.
«Весь этот джаз» («All That Jazz», реж. Б. Фосс, 1979)
«Восемь с половиной» («Otto e mezzo», реж. Ф. Феллини, 1963)
«Бартон Финк» («Barton Fink», реж. Джоэл и Итан Коэн, 1991)
«Бёрдмэн» («Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)», реж. А. Иньярриту, 2014)
«Дом, который построил Свифт» (реж. М. Захаров, 1982)
«Колетт» («Colette», реж. У. Уэстмоленд, 2018)
«Красные башмачки» («The Red Shoes», реж. М. Пауэлл и Э. Прессбургер, 1948)
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» («Synecdoche, New York», реж. Ч. Кауфман, 2008)
«Одержимость» («Whiplash», реж. Д. Шазелл, 2014)
«Черный лебедь» («Black Swan», реж. Д. Аронофски, 2010)
«Часы» («The Hours», реж. С. Долдри, 2002)
«Эмили» («Emily», реж. Ф. О’Коннор, 2022)
В обложках глав использованы кадры из фильмов «Одержимость»(«Whiplash», реж. Д. Шазелл, 2014), «Колетт» («Colette», реж. У. Уэстмоленд, 2018), «Бартон Финк»(«Barton Fink», реж. Джоэл и Итан Коэн, 1991)
