Мастерская. Пространство, объединяющее художников
Рубрикатор
- Логотип и бренд - Предпринимательская креативная идея - Миссия, ценности команды - Целевая аудитория - Команда проекта - Оценка существующих продуктов - Концепция нового продукта - Конкурентные преимущества - Недостатки - Функциональность - SWOT-анализ - SCAMPER-анализ - Правила - Устав проекта - Финансовая модель - Маркетинг стратегия - Мерч
Логотип и бренд
«Мастерская» — обозначение функции проекта. Это пространство для творчества, работы, создания нового.
Логотип — рукописная буква «М» демонстрирует свободу, динамику, лёгкость.
Рукописные надписи в фирменном стиле передают свободу творчества, создаёт ощущение «наброска»
Выбраны контрастные, при этом приглушенные цвета, гармонирующие друг с другом. Отражают разность материалов, направлений и стилей, использующихся художниками
Предпринимательская креативная идея
Арт-бюро представляет собой креативное пространство, в котором команда художников, дизайнеров и арт-кураторов совместно разрабатывают уникальные концепции под каждого клиента — будь то частные заказчики, дизайнеры интерьеров или компании. Благодаря налаженным связям с производствами и ремесленниками, бюро обеспечивает полный цикл реализации индивидуальных проектов от идеи до высококачественного произведения искусства. Отличаясь многообразием экспертиз, применением современных технологий и социальным подходом, арт-бюро создает уникальные, оригинальные произведения, поддерживает творческое сотрудничество и гарантирует выполнение работ в сроки с высоким уровнем профессионализма и клиенториентированности.
Миссия, ценности команды
- Создание УНИКАЛЬНЫХ предметов искусства - Распространение традиционных и редких арт-практик - Соединение творца с новым материалом - Кураторская и экспертная оценка, сопровождение - Объединение дизайнеров и художников - Поддержка ремесленничества - Объединение традиционного и современного - Свобода эксперимента - Актуальное искусство
Целевая аудитория
Современные художники
Разных направлений, стилей и подходов.
Возраст: 20-45 лет.
Образование: Высшее или среднее специальное в области искусства или дизайна.
Интересы: - Эксперименты с новыми материалами и техниками. - Участие в выставках и конкурсах. - Сетевое взаимодействие с другими художниками и кураторами. - Поиск новых источников вдохновения и идей.
Хотят осуществить проект в неизвестном для себя материале/с сложным в общении производством или заводом.
Потребности: - Поддержка в реализации проектов с использованием незнакомых материалов. - Доступ к производственным мощностям и технологиям. - Возможности для сотрудничества и обмена опытом. - Постоянный поток заказов и проектов в условиях высокой конкуренции.
Как проект закрывает потребности: - Создание платформы для сотрудничества. Проект может соединить художников с производствами, упрощая процесс коммуникации и сотрудничества. - Обучение и поддержка, проведение мастер-классов и семинаров по работе с новыми материалами и технологиями. - Обеспечение художников необходимыми материалами и производственными мощностями для реализации их проектов. - Своя потребительская база, маркетинг-продвижение для постоянного потока новых клиентов.
Дизайнеры
Графические, промышленные.
Возраст: 30-50 лет.
Образование: Высшее или среднее специальное в области искусства или дизайна.
Интересы:
- Создание уникальных и функциональных предметов. - Инновации в дизайне и искусстве. - Участие в дизайнерских выставках и мероприятиях. - Поиск новых материалов и технологий.
Потребности:
- Помощь в воплощении задумок, требующих знаний о материалах и художественных практиках. - Доступ к экспертам и производственным мощностям. - Возможности для совместных проектов с художниками.
Как проект закрывает потребности: - Предложение консультаций по выбору материалов и технологий, а также обучение работе с ними. - Создание возможностей для совместных проектов с художниками, что может обогатить дизайнерские идеи. - Обеспечение дизайнеров доступом к производствам, которые могут реализовать их идеи.
Дизайнеры интерьеров
Возраст: 35-55 лет.
Образование: Высшее или среднее специальное в области искусства или дизайна.
Интересы:
- Создание уникальных интерьеров с акцентом на искусство. - Поиск нестандартных решений для своих проектов. - Участие в выставках и семинарах по дизайну. - Слежение за современными трендами в интерьере.
Потребности:
- Уникальные художественные предметы под заказ. - Возможности для сотрудничества с художниками и дизайнерами. - Разработка уникальных предметов интерьера под конкретный проект.
Как проект закрывает потребности: - Предложение дизайнерских решений и уникальных предметов, которые могут быть использованы в интерьере. - Налаживание связей с производствами, которые могут предложить индивидуальные решения по доступным ценам. - Доступ как к дизайнерами, которые разработают концепцию проекта, так к ремесленникам и производствам, которые это идею воплощают.
Бизнесмены
Коллекционеры, инвесторы.
Возраст: 40-60 лет.
Интересы: - Коллекционирование уникального искусства. - Инвестиции в искусство как способ сохранения капитала. - Участие в культурных мероприятиях и выставках. - Показ своего статуса через приобретение уникальных предметов. - Инвестиции в проект с целью как увеличения капитала, так и поддержки культурных проектов.
Потребности: - Персонализированные произведения искусства от известных художников. - Консультации по выбору и оценке произведений. - Возможности для создания уникальных предметов, отражающих их личные интересы.
Как проект закрывает потребности: - Услуги по подбору уникальных произведений искусства, соответствующих интересам и стилю бизнесмена. - Доступ к арт-критикам. - Организация проектов (выставок, ярмарок) с известными художниками, а так же создание с ними.
Бренды и компании
Интересы:
- Использование искусства для создания уникального имиджа бренда. - Участие в культурных и социальных инициативах. - Инвестиции в искусство как способ повышения репутации.
Потребности:
- Персонализированные художественные проекты для оформления офисов и мероприятий. - Сотрудничество с художниками для создания уникальных рекламных кампаний. - Возможности для участия в арт-мероприятиях и выставках.
Как проект закрывает потребности: - Создание уникального мерча/подарков для партнеров. - Предложение услуг по подбору уникальных произведений искусства, соответствующих интересам и стилю бизнесмена. - Организация проектов с известными художниками для создания персонализированных произведений. - Предложение возможности участия в выставках и мероприятиях, где бизнесмены могут познакомиться с новыми художниками и произведениями.
Заводы и производства
Типы производств: Заводы, специализирующиеся на различных материалах (керамика, стекло, металл, дерево, текстиль и т. д.), а также предприятия, занимающиеся 3D-печатью и другими современными технологиями. Размеры: Могут варьироваться от небольших мастерских до крупных промышленных предприятий. География: Локальные, региональные и международные производители.Интересы: - Расширение ассортимента: Производства заинтересованы в разработке новых продуктов и расширении своего ассортимента, что может включать уникальные художественные изделия. - Сотрудничество с творческими людьми: Заводы ищут возможности для сотрудничества с художниками и дизайнерами, чтобы создавать инновационные и уникальные продукты. - Участие в арт-проектах: Интерес к участию в культурных и художественных инициативах, которые могут повысить их репутацию и привлечь новых клиентов.
Потребности: - Новые заказы: Заводы ищут новые источники заказов и клиентов, особенно в условиях высокой конкуренции. - Понимание рынка: Необходимость в понимании текущих трендов в искусстве и дизайне для адаптации своих производственных процессов. - Упрощение коммуникации: Потребность в посредниках, которые могут облегчить взаимодействие с художниками и дизайнерами, особенно если речь идет о сложных или нестандартных заказах.
Как проект закрывает потребности: - Создание платформы для сотрудничества: проект будет выступать в роли посредника, который соединяет художников и дизайнеров с производствами, упрощая процесс коммуникации и сотрудничества. - Разработка уникальных продуктов: Помощь в создании уникальных художественных изделий, которые могут привлечь внимание к производству и увеличить его конкурентоспособность. Благодаря опыту и погруженности в технологические особенности разных производств, - Участие в выставках и мероприятиях: Организация совместных выставок и мероприятий, где заводы могут продемонстрировать свои возможности и продукцию, а также установить новые контакты.
Команда проекта
1. Менеджер проекта, связывающий все звенья между собой и немного разбирающийся во всех областях.
2. Художники, мастера своей специализации (живопись, текстиль, керамика, МДИ, столяры, ювелиры).
3. Актуальные дизайнеры (граф, предметные, интерьерные) которые имеют свои задумки, но не могут воплотить их в жизнь, т.к не владеют технологией и не знают особенностей материала.
4. Кураторы и эксперты в области современного искусства, может называться арт-директором (Компетенция: анализировать актуальность задумки, отличать салонное искусство от настоящего).
5. Технологи, разбирающиеся в особенностях производства тем или иным путём, способные проанализировать возможности концепции и порекомендовать наиболее подходящий путь воплощения.
6. Производственники, общающиеся с заводами и подрядчиками.
7. Пиар-специалист. Человек, который сможет грамотно доносить ценности проекта до большой массы людей, продвигать его на выставки и конкурсы, общаться с гос структурами.
8. Маркетинг-специалисты (начальник отдела маркетинга и смм)
9. Бухгалтер.
Оценка существующих продуктов
1. Локальные мастерские:
Мастерские, специализирующиеся на производстве под заказ, например, керамика, мебель, текстиль и т. д. Проблемы: Ограниченная специализация, что может не удовлетворять потребности клиентов, ищущих более разнообразные решения. Также, взаимодействие с такими мастерскими может быть затруднено из-за отсутствия универсальности.
2. Заводы, принимающие индивидуальные заказы:
Крупные производственные предприятия, которые могут выполнять индивидуальные заказы, но процесс общения и оформления может быть сложным и специфическим. Проблемы: Необходимость в понимании технических аспектов и спецификаций, что может быть затруднительно для клиентов без опыта. Часто отсутствует поддержка на этапе концепции и дизайна.3. Агентства мерча и атрибутики:
Компании, предлагающие услуги по производству различных товаров под заказ, от брелков до ваз. Проблемы: Часто работают с клиентами, имеющими четкое представление о том, что они хотят, и не предоставляют экспертизу в области искусства. Это может ограничивать креативность и инновации в конечном продукте.
Концепция нового продукта
1. Современные художники и локальные мастерские так же готовы работать на заказ, но комфортнее им и заказчику это будет делать через людей, понимающих специфику работы и коммуникации с творческим человеком.
2. Заводы берут индивидуальные заказы, но общение с ними сложное и специфическое, не все понимают, как подступиться. В нашем проекте уже налаженные связи и партнёрство с крупными производствами.
3. Агентства мерча и прочей атрибутики, которые могут сделать под заказ клиента всё от брелока до вазы. Часто дешевле, но нет экспертизы в области искусства, туда идут клиенты с точным пониманием, что конкретно они хотят и как это должно выглядеть
Уникальность и преимущества
1. Многообразие экспертиз В команде представлены специалисты из различных областей (художники, дизайнеры, маркетологи, технологи), что позволяет охватывать широкий спектр задач и находить комплексные решения. Это многообразие способствует более глубокому пониманию потребностей клиентов и созданию более качественных проектов.
2. Творческое мышление Каждый член команды обладает уникальным творческим подходом, что позволяет генерировать оригинальные идеи и концепции для проектов. Это включает в себя художественные навыки, дизайнерские способности и инновационные решения, что делает каждое произведение уникальным.
3. Проектный менеджмент Наличие опытного менеджера проекта, который способен координировать работу команды, управлять сроками и бюджетом, а также обеспечивать эффективное взаимодействие между всеми участниками. Это позволяет минимизировать риски и повышать эффективность работы.
4. Социальная направленность Проект может включать социальные инициативы, направленные на поддержку талантливых, но недостаточно обеспеченных художников и ремесленников. Это делает арт-бюро более значимым и актуальным в современном обществе, способствуя развитию культуры и искусства.
5. Сильные связи Налаженные контакты с художниками, дизайнерами и производителями обеспечивают доступ к качественным ресурсам и возможностям для сотрудничества. Это позволяет быстро находить решения и реализовывать проекты на высоком уровне.
6. Инновационные технологии Использование современных технологий (например, 3D-печать, VR) для создания и представления искусства. Это открывает новые горизонты для творчества и позволяет создавать уникальные произведения, которые выделяются на фоне традиционных методов.
7. Уникальность проектов Создание оригинальных произведений искусства, которые выделяются на фоне конкурентов. Это достигается благодаря индивидуальному подходу к каждому клиенту и проекту.
8. Кросс-дисциплинарный подход Сочетание различных стилей и техник в одном проекте. Это позволяет создавать более богатые и многогранные произведения, которые могут привлечь внимание широкой аудитории.
9. Конструктивная обратная связь Создание системы обратной связи для улучшения качества работы. Это позволяет команде постоянно развиваться и адаптироваться к изменяющимся требованиям клиентов и рынка.
Недостатки
1. Ограниченный опыт в некоторых областях Отсутствие компетенций в таких областях, как финансовый аудит или юридические аспекты, может привести к недостаточной подготовленности в этих вопросах. Это потребует привлечения большого количества сторонних экспертов, что может увеличить затраты и время на реализацию проектов.
2. Конкуренция Сложности в объяснении, почему лучше обратиться в наше агентство, а не идти напрямую к художнику или подрядчику. Это может затруднить привлечение клиентов и потребует дополнительных усилий в маркетинге и позиционировании.
3. Зависимость от внешних факторов Влияние экономической нестабильности и культурных трендов на проект. Изменения в экономической ситуации или моде могут повлиять на спрос на услуги и конечные результаты проектов.
4. Риск выгорания Высокие требования и сроки могут привести к стрессу и выгоранию у членов команды. Это может негативно сказаться на качестве работы и общей атмосфере в коллективе.
5. Ограниченный опыт Некоторые члены команды могут не иметь достаточного опыта в специфических областях, что потребует выстраивания системы погружения и обучения. Это может замедлить процесс работы и снизить эффективность.
6. Риск потери фокуса Возможность отвлечения на множество идей и проектов может снизить качество работы. Необходимость сосредоточиться на ключевых задачах и проектах становится критически важной для достижения успеха.
7. Проблемы с масштабированием Увеличение объема работы может привести к перегрузке команды. Это может вызвать трудности в управлении проектами и снижении качества обслуживания клиентов. Необходимость в эффективных системах управления и распределения ресурсов становится актуальной.
Функциональность
Налаженные цепочки производства:
Арт-бюро использует уже установленные связи с производственными предприятиями, что обеспечивает эффективное выполнение заказов.
Гарантия получения результата:
Обеспечение соблюдения сроков выполнения заказов, несмотря на «капризность» художников и сложности работы с различными материалами. Это достигается за счет заранее продуманных временных рамок на основе опыта.
Выставочная деятельность:
Произведения, созданные в арт-бюро, будут выставляться в российских и, возможно, зарубежных галереях современного искусства и дизайн-выставках, что повышает их видимость и ценность.
Сотрудничество с известными художниками и кураторами:
Арт-бюро активно работает с признанными специалистами в области искусства, что добавляет авторитетности и экспертности проектам.
Эстетические аспекты:
Создание уникальных и высококачественных арт-объектов, которые привлекают внимание и интерес потенциальных покупателей.
Целевая аудитория:
Потенциальные клиенты, заинтересованные в индивидуальных заказах и уникальных произведениях искусства, получат доступ к профессиональному и надежному сервису.
SWOT-анализ
Сильные стороны (Strengths) - Уникальность идеи: Арт-бюро предлагает инновационный подход к созданию и производству уникальных арт-объектов, что выделяет его на фоне конкурентов.
- Небольшое количество конкурентов: На рынке существует ограниченное количество аналогичных предложений, что создает возможность занять свою нишу и привлечь клиентов.
Слабые стороны (Weaknesses) - Большой спектр направлений деятельности: Широкий ассортимент услуг может привести к размыванию фокуса и усложнению управления проектами.
- Отсутствие опыта в бизнесе: На начальных этапах может не хватать опыта в управлении бизнес-процессами, что может повлиять на эффективность работы арт-бюро.
Возможности (Opportunities) - Быстрый рост при грамотном продвижении: С правильной маркетинг-стратегией и активным продвижением на рынке, арт-бюро имеет потенциал для быстрого роста и расширения клиентской базы.
Угрозы (Threats) - Рынок может не принять концепцию: Существует риск, что концепция арт-бюро может не найти отклика у целевой аудитории, что потребует тщательной проработки модели и бизнес-процессов для обеспечения успешной реализации.
SCAMPER-анализ
1. Замена (Substitute) - Материалы: Рассмотреть возможность замены традиционных материалов на нетрадиционные, такие как переработанные или найденные объекты, что может добавить уникальности и экологичности. - Тематика: Исследовать возможность замены тематики работ на «не трендовые», что позволит привлечь более широкую аудиторию и проявит поле для эксперимента. - Медиум: Подумать о смене медиума, например, переходе от живописи к цифровому искусству, чтобы расширить творческие горизонты.
2. Комбинирование (Combine) - Стили и техники: Смешивать и соединять различные художественные стили и техники для создания уникального визуального языка, что поможет выделиться на фоне конкурентов. - Темы и концепции: Объединять различные темы или концепции из предыдущих работ для разработки целостного художественного проекта, что может углубить смысл и серийное восприятие. - Сотрудничество: Сотрудничать с художниками из других городов и стран (вне стандартного пула), чтобы объединить идеи и перспективы, обогащая конечный результат и создавая более разнообразные произведения.
3. Адаптация (Adapt) - Аудитория: Адаптировать существующие произведения искусства или концепции для новой аудитории или контекста, например, создавая работы, которые резонируют с актуальными социальными проблемами. - Творческий процесс: Изменить свой творческий процесс, внедрив новые инструменты или технологии, которые улучшат ваше художественное выражение.
4. Модификация (Modify) - Масштаб: Экспериментировать с изменением масштаба произведения искусства, увеличивая или уменьшая элементы для создания различных эффектов. - Брать типичные элементы и подходы для одного материала и применять их к другому.
5. Использование по-другому (Put to another use) - Функциональность: Исследовать, как произведение искусства может выполнять функциональную роль, например, создавая арт-объекты, которые также служат мебелью или декором. - Темы в других медиумах: Подумать, как темы в искусстве могут быть применены к другим медиумам, таким как текстиль или инсталляции.
6. Устранение (Eliminate) - Ненужные элементы: Убрать ненужные элементы из произведения искусства, чтобы улучшить ясность и сосредоточиться на основной идее. Упрощение процесса: Упростить свой творческий процесс, устранив шаги, которые не способствуют конечному результату. Темы и концепции: Оценить, какие темы или концепции не вызывают отклика, и устранить такие заказы.
7. Обратное (Reverse) Порядок процесса: Переосмыслить порядок взаимодействия между отделами. Например: попробовать не порядок «идея клиента-менеджер-художник», а наоборот «идея художника-менеджер-клиент»
Правила
1. Четкие брифы При начале работы над проектом предоставлять художникам подробные брифы, включающие цели, сроки, бюджет и требования к произведению. Это поможет избежать недопонимания и обеспечит ясность.
2. Регулярные встречи Устанавливать регулярные встречи с художниками для обсуждения прогресса, получения обратной связи и внесения корректировок в проект. Если художник работает в пространстве общей мастерской, проводить регулярные встречи с командой и заказчиком. Если художник работает в отдельном пространстве, предоставлять отчёты о прогрессе.
3. Обратная связь Обеспечить конструктивную обратную связь на каждом этапе работы. Это поможет художникам улучшать свои работы и соответствовать ожиданиям команды.
4. Поддержка и ресурсы Предоставлять художникам доступ к необходимым ресурсам, таким как материалы, технологии и экспертиза, чтобы они могли реализовать идею проекта максимально эффективно.
5. Творческое сотрудничество Мы верим в силу совместной работы и обмена идеями. Каждый участник сообщества вносит уникальный вклад, и мы ценим разнообразие мнений и подходов.
6. Инновации и эксперименты Мы поощряем новаторство и эксперименты в искусстве и дизайне. Мы открыты к новым идеям и технологиям, которые могут обогатить наше творчество.
7. Обучение и развитие Мы ценим постоянное обучение и развитие. Члены сообщества должны стремиться к повышению своей квалификации и делиться знаниями с другими.
Коммуникация и принятие решений Для поддержания актуальности информации и эффективного взаимодействия, необходимо установить четкие каналы коммуникации, такие как регулярные отчеты, электронная почта и мессенджеры. Решения должны приниматься на основе обсуждений на регулярных встречах, с учетом мнений всех заинтересованных сторон.
Устав проекта
1. Цели проекта - Обеспечение индивидуального подхода к каждому клиенту, включая частных заказчиков и дизайнеров интерьеров. - Создание уникальных концепций в сотрудничестве с арт-куратором. - Установление прочных связей с производствами и ремесленниками для реализации проектов.
2. Объём проекта - Разработка индивидуальных концепций для клиентов. - Сотрудничество с художниками и дизайнерами для создания уникальных решений. - Передача готовых концепций на производство или к ремесленникам для реализации.
3. Обязанности - Художники и дизайнеры: Разработка концепций и идей для проектов. - Арт-куратор: Координация работы команды, обеспечение соответствия концепций ожиданиям клиентов. - Производства и ремесленники: Реализация концепций и создание конечных продуктов. - Клиенты: Предоставление требований и обратной связи по проектам.
Финансовая модель
Основные потоки:
1. Комиссия с проектов (%)
20-30% от стоимости заказа (художник/дизайнер получает 70-80%). Пример: Заказ на 500 000 руб. → бюро зарабатывает 100 000–150 000 руб.
2. Подписка для мастеров (опционально)
5 000–10 000 руб./мес. за доступ к базе производств и менторству.
3. Консультации для клиентов
Подбор искусства «под ключ»: 15-25% от бюджета клиента.
4. Продажа коллекций
Лимитированные серии объектов (роялти 10-15% с каждого проданного экземпляра).
5. Гранты/спонсорство
Партнерства с арт-фондами или брендами (разовые выплаты).
Итого стартовые затраты (первые 3 месяца): ~1.5–2.5 млн руб.
Расчет окупаемости
Условия:
5-10 проектов в месяц (средний чек 300 000 руб.).
Комиссия 25%.
Доход:
5 проектов × 300 000 × 25% = 375 000 руб./мес.
Подписка (10 мастеров × 7 000 руб.) = 70 000 руб./мес.
Итого: ~445 000 руб./мес.
Чистая прибыль:
445 000 — 400 000 (расходы) = 45 000 руб./мес. (на старте). После 6 месяцев: При увеличении проектов до 15/мес. → прибыль от 200 000 руб./мес.
Точка безубыточности
Порог: 3-4 проекта/мес. (при комиссии 25%).
Срок окупаемости: 12–18 месяцев.
Риски и корректировки
Сезонность: Пики спроса — сентябрь–декабрь (премиум-сегмент).
Оптимизация:
Уменьшить комиссию до 15% для привлечения большего числа художников.
Ввести предоплату от клиентов (50%) для снижения кассовых разрывов.
Маркетинг и продвижение проекта
Легенда и позиционирование УТП (уникальное торговое предложение): «Единственное бюро в России, которое соединяет художников с высокотехнологичными производствами для создания эксклюзивных арт-объектов под ключ».
Миссия: «Делаем искусство доступным для воплощения, а коллекционирование — простым».
Создаем визуально сильный бренд —
разрабатываем минималистичный логотип и стиль с элементами ручной работы, подчеркивающий премиальность.
Запускаем лендинг с портфолио, кейсами и формой заявки,
оптимизированный под SEO-запросы художников и коллекционеров.
Активно ведем Instagram —
3-5 постов в неделю: процессы создания, интервью с художниками, клиентские истории и экспертные гайды.
Таргетируем рекламу в Instagram/Facebook
на две аудитории: художников (интересы: современное искусство, керамика) и коллекционеров (мужчины 40-60 лет, доход $5k+).
Продвигаемся через Pinterest —
создаем тематические доски («Арт для интерьера», «Эксперименты с материалами»), чтобы привлекать дизайнеров.
Запускаем email-рассылки для клиентов:
подборки объектов, для художников: полезные гайды по коллаборациям.
Участвуем в выставках
(АРХ Москва, Design Week) — стенд с интерактивом и живыми примерами работ.
Коллаборируем с микроинфлюенсерами —
интерьерными блогерами (10-50k подписчиков) для обзоров и сторис.
Создаем закрытый клуб для коллекционеров —
эксклюзивные экскурсии в мастерские и ранний доступ к новым объектам.
Анализируем данные
(Google Analytics, Hotjar) и ежемесячно корректируем стратегию, тестируя новые креативы и CTA.
Сайт
Лендинг с:
- Портфолио (фото/видео объектов).
- Кейсами («Как мы помогли дизайнеру создать светильник из бронзы»).
- Формой заявки («Рассчитать стоимость вашего проекта»).
- Платформа: Tilda или Readymag (дизайнерский look).
KPI
500 подписчиков в Instagram за 1 месяц.
10 заявок с сайта в месяц.
3 сделки с дизайнерами интерьеров за квартал.
