В оформлении обложки использован фрагмент работы Мирл Ладерман Юклс «Стирка, следы, техническое обслуживание: снаружи», 1973
актуальность темы исследования
Проблема насилия над женщинами остается острой социальной проблемой во многих странах мира, в том числе и в России, где до сих пор отсутствует адекватное законодательство, защищающее права женщин, переживших домашнее насилие и харассмент. В этом контексте искусство становится важным инструментом общественного диалога, способным не только сделать проблему видимой, но и предложить новые подходы к её осмыслению и преодолению.
связь визуального исследования с темой проекта
Данное визуальное исследование выполнено на тему «Антропология женской травмы и её преодоления в современном искусстве» и является исследовательским этапом выпускной квалификационной работы — «Выставочного проекта об адаптации в обществе женщин, переживших насилие». Выбор темы визуального исследования обусловлен необходимостью анализа художественного и социального контекста, в который попадает проект в рамках дипломной работы. Исследование фокусируется на том, как современное искусство работает с темой женского травматического опыта, какие стратегии и художественные методы художники используют для его репрезентации, и, что особенно важно, как они раскрывают процессы восстановления и возвращения в социум. Тема исследования напрямую связана с практической частью дипломного проекта, так как позволяет проанализировать существующие художественные подходы к работе с темой травмы и адаптации женщин, столкнувшихся с насилием, что необходимо для принятия решений в выборе форматов для собственного выставочного проекта.
контекст исследования
В своей художественной практике я исследую женскую травму и домашнее насилие, опираясь как на личный опыт, так и на истории других женщин, переживших насилие. Важной задачей моей работы является преодоление культуры замалчивания домашнего насилия и создание пространства для открытого диалога об этой социальной проблеме. В современном искусстве истории отдельных людей могут работать в качестве инструмента для разрушения устоявшихся нарративов и табуированных тем. Через художественные практики становится возможным не только осмысление травматического опыта, но и создание ситуации, в которой люди, пережившие насилие, могут разделить свой опыт, и те, кто не сталкивался с этой проблемой напрямую, могут включиться в обсуждение и ощутить существующую проблему. Сама работа с травмой тесно связана с подходами арт-терапии, которую художники могут реализовывать в групповых и индивидуальных форматах взаимодействия с объектами искусства.
задачи исследования
Основной задачей исследования является сбор и анализ художественных произведений, созданных с середины XX века до современности, в которых исследуется тема женской травмы и процессов её преодоления. В рамках работы будет сделана попытка проследить, как развивалось художественное осмысление этой темы в контексте различных волн феминистского движения и изменения социального дискурса вокруг проблемы насилия над женщинами. Отдельной задачей является анализ того, как художницы работают с репрезентацией процесса исцеления и адаптации после пережитого насилия, какие визуальные языки и подходы они используют для раскрытия этой темы.
Для выставочной части выпускной квалификационной работы визуальное исследование решает задачу выявления наиболее эффективных художественных методов коммуникации с аудиторией при работе с травматическим опытом, а также поиска этически корректных подходов к представлению чувствительной темы в публичном пространстве.
«Женщины чувствуют себя приниженными, потому что требования, предъявляемые им обществом, действительно принижают их. В глубине души они хотят стать полноценными индивидами, свободными субъектами, располагающими своим будущим и всем миром. И если к этому стремлению примешивается стремление к мужественности, так это потому, что женственность в современном мире равна неполноценности»1 Симона де Бовуар
теоретические основы исследования
Визуальное исследование охватывает художественные проекты разных периодов, от ранних феминистских высказываний до современных практик работы с насилием и его преодолением. Рассматриваемые работы часто представляют собой комплексные проекты, включающие различные средства: перформативные практики, инсталляции, видео-арт, фотографию и документацию.
Исследование опирается на разнообразные источники информации. Значительная часть материала была собрана в библиотеке Московского музея современного искусства, где были изучены издания по теме, включая, каталог выставочного проекта «КУХНЯ: Женские художественные мастерские», фундаментальный труд Уитни Чедвик «Женщины, искусство и общество», а также каталог «Лина Сииб. Женщина занимает мало места», представленный на 54-й Венецианской биеннале. Для поиска российских художественных проектов было рассмотрено издание Музея Нонконоформистского искусства «Женское лицо петербургского искусства» авторства Марины Колдобской, Николая Благодатова и Дмитрия Пиликина.
новизна
Новизна данного визуального исследования заключается в том, что в нём рассмотрены художественные работы не только как свидетельства травматического опыта, но и как инструменты исцеления и социальной адаптации. Структурирование работ в визуальном исследовании реализуется в соответствии с этапами работы с травмой: от признания и артикуляции травматического опыта до восстановления и реинтеграции в общество. Такой подход позволяет выявить эволюцию художественных методов работы с темой женской травмы и проследить, как меняются стратегии её репрезентации в зависимости от исторического периода, позиции женщины в обществе, достижений феминизма и обретения женщинами всё больших прав и возможностей в обществе.
Для раскрытия темы были рассмотрены проекты художниц нескольких феминистских волн, которые обычно не причисляются к феминистским течениям и проекты российских художниц.
структура визуального исследования
Структура визуального исследования выстроена как картография движения от травматического опыта к его преодолению и формированию новых способов её переосмысления. Исследование разделено на три части, каждая из которых раскрывает определенный аспект работы с травмой.
Последовательность рассматриваемых проектов выстроена таким образом, что каждая следующая работа развивает и дополняет смыслы предыдущей, формируя целостное понимание того, как современное искусство работает с женской травмой и её преодолением.
Первый раздел исследования «Женский голос в публичном дискурсе» посвящен процессу обретения женщинами права на публичное высказывание через искусство. Внутри раздела главы последовательно прослеживают эволюцию художественного высказывания: от критики патриархальных установок через феминистские интервенции до формирования сетей поддержки и сотрудничества.
В главе «Критика патриархальных отношений» собраны проекты, в которых художницы открыто противостоят устоявшимся патриархальным структурам. Наглядно это иллюстрирует проект «Женский дом» Джуди Чикаго и Мириам Шапиро (1), где заброшенный особняк превращается в пространство для критики домашних стереотипов и традиционных женских ролей.
Феминистские заявления и интервенции отражают более радикальные художественные жесты и акции в публичном пространстве. Например, перформанс группы W.I.T.C.H. (2), где художницы используют образ ведьмы как символ женской силы и независимости, произнося заклинания перед сотрудниками Уолл-стрит.
В главе «Причастность и соучастие» собраны проекты, где художницы создают пространство для объединенного высказывания, физически и с помощью современных технологий. Проект Сюзанны Лэйси «Три недели в мае» (3) превращает публичное пространство торгового центра под мэрией Лос-Анджелеса в платформу для коллективного действия.
Второй раздел исследования «Пересборка телесности» прослеживает путь от переживания травмы через восстановление контроля над собственным телом к трансформации социальных установок, которые делают возможным насилие в отношении женщин.
В главе «Насилие и его последствия» собранные работы исследуют, как следы насилия отпечатываются в теле и памяти. Инсталляция Луиз Буржуа «Разрушение отца» (1) трансформирует травматический детский опыт художницы, в работе органические формы и фрагментированные объекты создают атмосферу невыраженной подавленной агрессии.
Обретение контроля над телом находит отражение и в современных работах, где художницы исследуют практики восстановления телесной автономии. «Разумный клитор» Цзябао Ли и Вайтфевер Хантер (2) прибегает к методам биоарта для критики недостаточной изученности женской физиологии в медицине.
Глава «Трансформация общественного взгляда» представляет работы, направленные на изменение устоявшихся способов репрезентации женского тела в культуре. Проект Лиины Сииб «Женщина занимает мало места» (3) исследует, как женщины вынуждены минимизировать свое физическое и социальное присутствие в публичном пространстве.
Третий раздел исследования исследует, как художественные практики становятся инструментом восстановления и реинтеграции в общество.
В первой главе «Переосмысление истории» художницы обращаются к историческим травмам, предлагая альтернативный взгляд на болезненный женский опыт. Работа Нил Ялтер «Гарем» (1) противопоставляет себя ориенталистской традиции изображения восточных женщин, документируя реальную жизнь обитательниц бывшего гаремного пространства в современном Стамбуле.
«Сообщества поддержки» включают в себя художественные инициативы, направленные на создание совместных женский опытов и практик для исцеления. Проект FORCE «Монументальное лоскутное одеяло» (2) трансформирует традиционное женское ремесло в инструмент коллективного действия: тысячи красных лоскутных квадратов с историями людей, переживших сексуальное насилие, соединяются в единую работу.
В главе «Альтернативные нарративы» собраны проекты, предлагающие новые модели социальных отношений. Серия фотографий «Смотрите» Анны Гревенитис (3) переосмысляет репрезентацию материнства через призму отношений с дочерью с синдромом Дауна.
Бовуар, Симона де. Второй пол. Т. 1 и 2: Пер. с франц./Общ. ред. и вступ. ст. С. Г. Айвазовой, ком-мент. М. В. Аристовой. — М.: Прогресс; СПб.: Алетейя, 1997.
Chadwick, Whitney, Women, art, and society, London: Thames & Hudson, 2007
