Итоги секции «Саунд-арт и саунд-дизайн"-2025
11 апреля в кампусе Школы дизайна на Измайловском шоссе прошла секция «Саунд-арт и саунддизайн» ежегодной научно-практической конференции «Теории и практики искусства и дизайна: социальные, экономические, политические и культурные контексты».
Выступления докладчиков секции, мастер-класс от эксперта SberDevices Глеба Ардабьева о достижениях в генеративной музыке и мультимедийный «Перформанс И» в исполнении Елены Деми-довой, Андрея Андрианова и Александра Сенько и концерт студентов направления «Саунд-арт и саунддизайн» создали уникальный опыт посетителей секции «Саунд» в 2025 году.
Модераторами секции выступили Пётр Сковородников — академический руководитель бакалаврской программы «Разработка игр и цифровых продуктов» и координатор саунд-музыкального направления Школы дизайна, и Евгения Евпак — композитор, музыкальный продюсер рекорд-лейбла Media Sharks и приглашённый преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Основные тезисы докладов: музыка и саунд-арт на стыке неохраняемых музыкальных идей и философских концепций
Вкратце перескажем содержание выступлений докладчиков конференции. Ознакомиться с полными версиями выступлений можно, посмотрев видеозапись конференции.
Между утопией и реальностью: колебания
Чтобы звук удобно было воспринимать, его необходимо визуализировать. Доклад Полины Дроняевой «Между утопией и реальностью: колебания», открывший секцию «Саунд», освещал неоднозначную проблематику восприятия звука человеком в публикациях исследователей феноменов звуковых ландшафтов, природы звука и акусматики, опираясь на концептуальные подходы Гельмгольца и Носуленко. Нетривиальная аллюзия графического изображения звуковой волны в виде синусоиды с колебаниями курсов валют на фондовом рынке, как лейт-иллюстрация к докладу, поясняла, что «говорить о музыке [и звуке] — это всё равно что танцевать об архитектуре». Доклад предлагал объяснение, как саунддизайн через подходы к звуковому оформлению звучания территорий связан с ландшафтным дизайном.
Концепция музыкальных идей: доктрина, семплинг, генеративная музыка
Доклад Руслана Будника «Концепция музыкальных идей: доктрина, семплинг, генеративная музыка» раскрыл результаты исследования на стыке авторского права и popular music studies. Мысль о том, что в истории мировой музыкальной культуры от эпохи барокко до 20-х гг. XXI в. утвердился конечный список формульных гармонических последовательностей и наиболее распространённых приёмов развития мелодий, таких, как гаммы, арпеджио и музыкальные риторические фигуры, подкреплялась теориями Канта, Фихте и законами формальной логики. Руслан Будник в своём выступлении представил новаторскую идею создания калькулятора процента оригинальности музыкальных композиций, принцип работы которого являет собой усовершенствованные процедуры судебно-музыкальной экспертизы (Santiago, 2017). Предложенное в докладе изобретение предназначается для эмпирической проверки гипотез судебных музыкальных экспертов в разбирательствах о противоправном заимствовании музыкального материала и служит для определения степени оригинальности и уточнения источников музыкального цитирования.
Логичным продолжением нарратива о неохраняемых музыкальных идеях стало выступление Евгении Евпак «Консенсуальные интонации и сторителлинг в массовой популярной песне 80-х, 90-х и 00-х», в котором были представлены результаты исследования формульных гармоний в отечественных популярных песнях. Основываясь на методах целостного интонационно-структурного анализа А. М. Цукера, Б. В. Асафьева, В. А. Цуккермана, методом сравнительного сопоставления интонационных структур с музыкально-риторическими фигурами, известными в период позднего барокко и романтизма, исследовательница доказала факты культурной приемственности на материале анализа песен, упоминаемых в монографии Дарьи Журковой «Песни ни о чём?» (Журкова, 2023). Проведённое исследование консенсуальных интонаций в массовой популярной музыке эмпирически дополняет теорию Руслана Будника о преемственности музыкальных идей.
Вертикальная и горизонтальная системы музыкального образования
Важную для понимания трансформаций образовательной парадигмы тему оппозиции вертикальной и горизонтальной систем музыкального образования раскрыл в своём докладе Евгений Климин. Опираясь на подходы Маргарет Мид и Хосе Ортега-и-Гассета к типологизации культур педагогики высшего образования, Евгений Климин доказал, что горизонтальная и вертикальная системы музыкального образования в современном обществе должны интегрироваться в условиях влияния ИИ-технологий на творческий процесс в музыкальном и звуковом искусстве.
Обитатели долгих зим. Воображение пространства через звук
Одним из наиболее интересных и ярких в секции стало выступление Елены Васильевой с демонстрацией результатов исследования репрезентаций феномена антропологии холода через звук, проведённого коллективом сотрудников Лаборатории геокультурного брендинга Арктического государственного института культуры и искусств. Мультисенсорная рецепция семантики «звучания» белого цвета как символа молчания и современные образцы наследия этномузыковедческих исследований звукового ландшафта Дальнего Востока и Арктики, инициированных профессором Юрием Шейкиным, в проекте мультимедийной выставки «Люди ветра» стали открытием для участников конференции. В выводах к докладу прозвучала привлекательная перспектива обмена звуковыми портретами регионов. Такая коммуникация на уровне обмена звуковыми ландшафтами даёт импульс к развёртыванию диалога институций, занимающихся изучением локальной звуковой идентичности пространств, что углубляет представления об этнокультурных звуковых кодах.
Восприятие звука в шутерах
Доклад Анастасии Акимовой был посвящён звуковому оформлению батальных видеоигр. Звук в таких играх — сигнальное средство, сообщающее игроку о настроении противника и об опасностях в пространстве игры. Анастасия Акимова рассказала о своей работе над звуком к инди-шутер-проекту в рамках дипломного визуального исследования. Студентка поделилась своим восприятием классификации звуков в игре, она выделила интерактивные и адаптивные звуки.
Способы слушания как феномен звуковой культуры 20–21 века
Завершал секцию доклад Георгия Орлова-Давыдовского, раскрывший академические подходы к изучению восприятия звука и акусматического слушания. В докладе были представлены концепции исследователей звуковых ландшафтов. Инсайтом выступления Георгия Орлова-Давыдовского стало обсуждение феномена яснослышания. Симфония звучания природы как идеал, к которому стремится житель мегаполиса с целью экологичного освобождения от городской звуковой перегрузки. Такой финальный аккорд подытожил выступления предыдущих докладчиков и открыл дискуссию в плоскости выявления роли технологического диктата на эстетику актуального звучания городских пространств, которая продолжилась на круглом столе.
Онлайн-мастер-класс «Музыкальные нейросети Сбера. Генерация музыки в аудио- и MIDI-доменах» от SberDevices
Песни о прогнозах финансовых рынков, восстании котиков или апрельских морозах в Москве — всё это способна генерировать нейросетевая модель GigaChat благодаря встроенному сервису — SymFormer. О принципах работы нейросетевых продуктов для генерации музыки в MIDI- и аудиодоменах рассказал эксперт от SberDevices Глеб Ардабьев. Открытием мастер-класса стало описание процесса генерации музыкальной ткани нейросетью из шума по принципу «расшумления» аудиозаписи, известной как технологический алгоритм «диффузии». Продемонстрированные Глебом Ардабьевым фрагменты генераций музыкальных прототипов спикер описал как ресурс для вдохновения музыкантов. Важно отметить, что соглашение о сотрудничестве между Сбером и Школой Дизайна НИУ ВШЭ позволяет студентам направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в числе первых получить эксклюзивный доступ к сервису SymFormer для тестирования и улучшения функционала по генерации MIDI. В завершении выступления Глеб Ардабьев отметил, что лично ему как звукорежиссёру, интересующемуся экспериментальной музыкой, наиболее перспективными кажутся итерационные диалоги с нейросетью, в результате которых создаются альтернативные, «не-попсовые» песенные композиции с элементами глитча.
Круглый стол «Саунд-арт в современном российском обществе: предпосылки, гипотезы и траектории»
В завершении научно-практических мероприятий разговорного жанра секции «Саунд-арт и саунддизайн» состоялся круглый стол о проблемах развития направления «саунд-арт» в российском обществе. Эксперты в живой неформальной дискуссии обсудили актуальные вопросы, связанные как с внедрением высококачественных звуковых решений для улучшения слушательского опыта потребителей музыкального контента в жанре саунд-арт, так и вопросы, возникающие на стыке психоакустики, акусматики и разработки техногибридных инструментов нового поколения для исполнения музыки в жанре live electronics.
Предлагаем вам ознакомиться с видеозаписью круглого стола, сделанной в сервисе Телемост.
Перформанс «И»
Яркий и необыкновенный психолингвистический опыт ожидал посетителей Перформанса «И» , который открыл проектно-творческую часть секции «Саунд-арт и саунддизайн». Перформер Андрей Андрианов, известный как создатель «Ежи и Петруччо», вместе с мультимедийной артисткой Еленой Деми-довой под звуковое оформление живой электроники от Александра Сенько вслух и с выражением читали свежий каталог популярного сетевого магазина, отчасти переведённого, отчасти транслитерированного на русский язык при помощи генеративной нейросети. Результат заставлял задуматься и улыбнуться зрителей многократно, так как рождающиеся в диалоге смыслы апеллировали к самым первобытным пластам коммуникации мужчины и женщины о комфорте и стиле жизни.
Музыкальная программа
Вечер конференции завершился концертной музыкальной программой, которую подготовили студенты направления «Саунд-арт и саунддизайн». Студенты третьего курса бакалавриата «Саунд-арт и саунддизайн» Владислава Абрамова, Олег Дорофеев представили тизер своего будущего проекта, следом за ними на сцене с сетом живой электроники выступил студент II курса магистратуры Максим Петелин.
Вместо итогов
В 2025 г. эксперты, перформеры и участники секции «Саунд-арт и саунддизайн» конференции «Теориии практики искусства и дизайна: социальные, экономические, политические и культурные контексты», наконец, сумели соединить в единый нелинейный нарратив три ранее отдельные истории: (1) popular music studies и авторское право в массовой распространяемой музыке; (2) теорию и методологию sound art & sound studies и (3) проектно-ориентированные исследования в области саунд-арта и мультимедийного аудиального искусства. Промежуточные результаты такого объединения представляют перспективу для дальнейших исследований, разработок и техно-художественного творчества в области звука, саунддизайна и актуальной музыки.
