Слом/игнорирования четвертой стены
За годы существования анимации термин «4-я стена» внутри медиа преобразился. Некоторые из первых мультфильмов вовсе не имели такого понятия как «разделительная» стена. Создатели напрямую взаимодействовали с героями, а герои с реальным миром. Это взаимодействие можно разделить на два типа:
▷ зависимость персонажа от автора
Персонаж и его окружение создаются в кадре, автор ограничивает свободу действий героя.
Дэвид Флейшер. Bedtime (1923)
Дэвид Флейшер. Bedtime (1923)
Флейшер рисует клоуна в кадре. Создает окружение, стараясь им ограничить действия героя.
Дэвид Флейшер. Bedtime (1923)
А в конце просто убирает клоуна обратно в чернильницу, подчеркивая зависимость героя от воли автора.
Юмор 4-й стены строится на том, что автор пытается спрятаться от своего творения, которое разрастается и становится хозяином его мира.
Дэвид Флейшер. Bedtime (1923)
Коль также в кадре создает героя. В течение мультфильма персонаж живет своей жизнью, но в конце мы снова видим руки Коля, собирающие персонажа после падения с высоты. Это воспринимается, как желание автора оживить героя.
Эмиль Коль. Фантасмагория (1908)
Эмиль Коль. Фантасмагория (1908)
▷ самостоятельность персонажа
Персонаж может быть создан в кадре, но его действия не подчиняются воле аниматора. Герой действует внутри своего мира, не пересекаясь с реальностью.
Окружение и Гретта рисуются МакКеем в кадре, но динозавр то и дело ведет себя как собака, не слушается автора и тем забавляет зрителя.
Винзор МакКей. Динозавр Грета (1914)
Винзор МакКей. Динозавр Грета (1914)
Винзор МакКей. Динозавр Грета (1914)
Еще одна работа Маккея подобного плана. Автор рисует персонажей, которые начинают жить своей жизнью. Однако позже появляется герой, который сам себя создал. Он становится дирижером этого мультфильма.
Винзор МакКей. Маленький Немо (1911)
Винзор МакКей. Маленький Немо (1911)
Винзор МакКей. Маленький Немо (1911)
В современной анимации 4-я стена стала разделяющим барьером. Она отделяет мир мультфильма со всеми его законами от реальности. Однако, во многом само использование приема, как шутки, не изменилось.
Например, в сценах после титров мультфильмов Pixar зритель видит «неудачные дубли» съемки мультфильмов. Этот прием отсылает нас к созависимости реального мира и вымышленного.
Такого же эффекта добивается Спанч Боб в одной из серий, сбивая оператора мультфильма. Зритель видит бессознательное тело аквалангиста с камерой.
Nickelodeon. Губка Боб Квадратные штаны (1999)
А в одной из серий Family Guy Питер болтает лишнего про телевидение, и ему урезают анимацию.
Развитие технологий и возможность качественно записывать звук во многом изменило принцип слома 4-й стены и построения шуток вокруг этого.
В мультсериале «Финес и Ферб» Кэндес каждую серию в заставке жалуется маме на братьев. Здесь также срабатывает прием, раскрывающий характер героя в одной шуточной фразе.
В «Рик и Морти» используется похожий прием, когда Бет отсылает к событиям первого сезона.
Все персонажи осознают, что находятся внутри кем-то созданного шоу.
Часто герои мультфильмов делают отсылки к другим популярным франшизам. Этот прием не только связывает реальный мир и вымышленный, но и ломает 4-ю стену между франшизами. Зрителю кажется, что герои знают друг о друге в рамках развлекательных шоу, которые все смотрят.
В Симпсонах карикатурно представляют Южный парк.
А в Family Guy двойная отсылка. Сама серия — это пародия на сериалы от HBO. Во время диалога Питера и Джо мы слышим отсылки к игре Overwatch.
Юмор строится на том, что две разные франшизы смешиваются между собой. В средневековом Вестеросе упоминается современность в контексте другого медиа.
Также часто встречается формат, когда герой смотрит в камеру и рассказывает о чем-то.
Шутка строится на том, что герой делится впечатлениями или говорит очевидные вещи по поводу происходящего.
Hasbro Studios. My Little Pony (2010)
Рик не только делится впечатлениями со зрителями, но и рассказывает свои планы на шоу. Это дает зрителю ощущение того, что Рик не просто понимает, что он внутри мультсериала, но еще и чувствует себя в нем хозяином.
В контексте юмора игры часто используют прием слома 4-й стены. Так же как и в анимации, игры могут ссылаться на уже существующие франшизы.
В перезапуске DmC 2013 года есть отсылка к оригинальной франшизе.
Ninja Theory. DmC: Devil May Cry (2013)
Но чаще игры используют прием обращения персонажа к игроку. Шутки опираются в основном на аудио контент т. к. игры не имеют такой свободы анимации как мультфильмы.
Если игрок долго не может решить головоломку, Макс начинает ругаться на разработчиков, жалуясь на сложность.
Картман просит не пропускать катсцену. Но если это сделать, Картман посылает игрока куда подальше и пускает титры, заканчивая игру.
Есть и новаторские способы взаимодействия с игроком. Например, типизированные действия, которые подразумевают слом 4-й стены.
В NieR: Automata Туби отталкивает камеру игрока, пытающегося заглянуть под юбку.
PlatinumGames. NieR: Automata (2017)
В Sunset Overdrive после загрузки игры, герой отталкивает от себя кулаком камеру, возвращая игровой интерфейс.
Insomniac Games. Sunset Overdrive (2014)
В итоге можно сказать, что у игр намного больше способов ломать 4-ю стену, чем у остальных медиа за счет взаимодействия игры напрямую с игроком.
