Таймлайн искусства Возрождения
Возрождение — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая культуре Нового времени. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, гуманизм и возросший интерес к античности.
Примерные хронологические рамки эпохи —XIV–XVI века. В это время по всей Европе возникали живописные школы, где шли интенсивные художественные поиски. Этим центрам искусства и посвящен настоящий таймлайн.
Сиенская школа
Сиенская школа начала свое развитие несколько раньше остальных и сохраняла лидирующие позиции в XIII–XIV веках.
Первоначальный этап (вторая половина XIII века) связан с влиянием византийского искусства и интернациональной готики, которое проявилось в миниатюре книжной и станковой живописи таких художников, как Гвидо да Сиена, Диетисальви ди Спеме, Гвидо ди Грациано и др.
Основоположник школы — Дуччо ди Буонинсенья, который синтезировал внешние влияния в индивидуальный стиль, совмещая изысканный линейный рисунок с новаторскими приемами светотеневой моделировки. Он определил основные черты сиенской школы: изысканный колоризм, эмоциональность и драматизм повествования, интерес к пространству, имитация дорогих тканей, драгоценных камней, золота.
Отличительной чертой творчества мастеров сиенской школы было использование золота и драгоценных материалов, что придавало работам особую привлекательность и роскошь. Кроме того, характерной особенностью являлись необычные композиции и особый, пока еще не обоснованный научно, подход к перспективе. Это особенно заметно в композициях Пьетро и Амброджио Лоренцетти, а также Сано ди Пьетро.
Деятельность художников была тесно связана с религиозной и политической жизнью Сиены, часто изображая святых покровителей и сцены из истории города.
Флорентийская школа
Флорентийская школа — одна из основных художественных школ Италии эпохи Возрождения. Ее формирование происходило под влиянием пизано-лукканской школы и византийского искусства. В XIV-м веке пришлось побороться за лидерство с сиенцами, но уже скоро Флоренция стала главным центром развития живописи.
Джотто. Поцелуй иуды. 1304-1306
Основателем школы считается художник Джотто, который привнёс в композиции пластическую убедительность и жизненную достоверность. Это особенно заметно в работах, наподобие «Мадонны Оньисанти», где еще есть золотой фон (средневековые реминисценции), но уже прослеживается стремление к натуроподобной свето-теневой моделировке изображения.
К представителям флорентийской школы относятся, например, Филиппо Брунеллески, Донателло, Мазолино и Мазаччо, Микеланджело, Фра Анжелико, Леонардо, Боттичелли, Липпи и многие другие.
Для изобразительного искусства флорентийской школы XV века характерны:
- увлечение проблемами перспективы; - стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры; - особая одухотворённость и интимно-лирическая созерцательность.
Искания мастеров XV века завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный уровень.
Леонардо да Винчи. Благовещение. 1472
В архитектуре представителями Флорентийской школы был создан новый тип ренессансного палаццо, начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающей гуманистическим идеалам эпохи.
Падуанская школа
Падуанская школа живописи сформировалась в XV веке в Падуе вокруг живописца Франческо Скварчоне. Она сыграла значительную роль в становлении и развитии искусства Возрождения в Северной Италии.
Произведениям школы свойственно сочетание позднеготических черт с тщательной проработкой пластической формы. Расцвета школа достигла в произведениях итальянских мастеров Никколо Пиццоло, Боно да Феррара, Ансуино да Форли, Андреа Мантеньи, художника из Далмации Джорджо Скьявоне и других.
Джорджо Скьявоне. Мадонна с младенцем и ангелами.1459 Андреа Мантеньи. Мадонна делла Виттория. 1495
Падуанская школа отличалась глубоким увлечением античным искусством, что было связано с влиянием местного университета, где процветали гуманистические штудии. Художники, такие как Андреа Мантенья, тщательно изучали древнеримские скульптуры и архитектуру, воспроизводя их детали в своих работах. Например, Мантенья часто изображал сцены из Библии в окружении античных архитектурных элементов, создавая иллюзию древнего Рима. Точная и скрупулезная проработка форм придавала их работам особую монументальность. Это хорошо особенно заметно в творчестве Мантеньи, чьи фигуры кажутся высеченными из камня.
Падуанская школа оказала сильное влияние на развитие венецианской живописи, формируя особый художественный подход, который сочетал классические и гуманистические идеи с инновационными техниками живописи того времени.
Феррарская школа
Феррарская школа живописи сформировалась в середине XV века, когда Феррара, благодаря культурной политике маркиза Леонелло д’Эсте, стала местом пересечения различных художественных традиций.
Характерные черты школы: стремление к синтезу ренессансной и позднесредневековой традиций, графическая экспрессия, любовь к тщательной проработке деталей, к внедрению ярких и порой парадоксальных образов, которые привлекают внимание зрителя-знатока.
Франческо Косса. Росписи «Зала месяцев» в Палаццо Скифаноя. 1469–1470
Наиболее крупные мастера школы: Козимо Тура, Франческо Косса, Эрколе де Роберти, Лоренцо Коста, Доссо Досси, Джироламо да Карпи, Бенвенуто Тизи (Гарофало), Никколо дель Аббате.
Выдающиеся памятники школы: «Библия Борсо д’Эсте» (миниатюры Т. Кривелли и др., 1455–1461, Библиотека Эстенсе, Модена), росписи «Зала месяцев» в Палаццо Скифаноя (1469–1470, Ф. дель Косса и др.).
В XVI веке школа утратила свою самобытность: творчество Б. Тизи (Гарофало), Д. и Б. Досси, Джироламо да Карпи, С. Филиппи, Л. Сеттевекки и других мастеров демонстрирует определяющее влияние венецианской и римской школ.
Умбрийская школа
Умбрийская школа живописи была особенно активна в XIII–XVI веках, названа она в честь региона Умбрия. Центром этой школы в XIII–XVI веках был город Перуджа.
В конце XIV — начале XV веков мастера умбрийской школы работали в традициях позднеготического искусства. Со второй половины XV века в работах художников умбрийской школы стали преобладать эстетические качества искусства кватроченто — раннего итальянского Возрождения.
Бернардино Пинтуриккьо. Цикл фресок о жизни и деяниях Энеи Сильвио Пикколомини, папы Пия II в соборной библиотеке Сиены. Рафаэль Санти. Святое семейство с ягненком. 1507.
Для произведений умбрийских мастеров характерны: мягкое кьяроскуро, плавные спокойные очертания, сдержанные колористические решения, рассеянный свет, отсутствие резких контрастов и внешнего драматизма, созерцательность и лиризм образов, поэтическое чувство природы.
Некоторые значительные представители умбрийской школы эпохи Возрождения: Пьетро Перуджино, Лука Синьорелли, Бернардино Пинтуриккьо и конечно же Рафаэль Санти.
Венецианская школа
Венецианская школа живописи вошла в историю благодаря мастерству работы со световыми и тональными эффектами тех мастеров, что жили в этом регионе. Говорят, их особое чувство цвета было воспитано мягким климатом Венеции, ее влажным «густым» морским воздухом.
Для венецианской школы периода её расцвета характерны: - совершенное владение выразительными возможностями масляной живописи; - особое внимание к проблемам колорита.
Венецианскую живопись XIV века отличают декоративная орнаментальность, праздничная звучность красок, переплетение готических и византийских традиций (Лоренцо и Паоло Венециано).
В середине XV века в живописи венецианской школы возникли ренессансные тенденции, усиленные влиянием флорентийской и нидерландской школ.
Расцвет же венецианской школы в первой половине XVI века связан с именами учеников Беллини — Джорджоне и Тициана, выдающихся мастеров колорита, поднявших масляную живопись на невиданный прежде, высочайший уровень.
Новый расцвет венецианской школы в XVIII веке связан с развитием монументально-декоративной живописи, сочетавшей жизнерадостную праздничность с пространственной динамикой и изысканной лёгкостью красочной гаммы (Джамбаттиста Тьеполо).
В разное время венецианская школа оказала влияние на искусство Альбрехта Дюрера, Эль Греко, Рубенса и других европейских мастеров.
Римская школа
Римская школа живописи — одна из ведущих школ живописи Италии.
Римская школа живописи была ведущей школой живописи Италии в эпоху Возрождения. Для неё характерны строгая уравновешенная композиция, убедительное пространственное построение и уверенный рисунок, стремление к гармонии, основанной на целостном восприятии мира и стремлении к идеалу.
Представители римской школы: Карло Маратта, Антониаццо Романо, Пьетро Каваллини, Перино дель Вага и другие. Также в Риме работали Микеланджело, Рафаэль и другие мастера Высокого Возрождения, приглашенные Папой Римским.
Антониаццо Романо. Снятие с креста. Карло Маратта. Непорочное зачатие. 1689.
Болонская школа
Болонская школа живописи — одна из крупнейших школ академического искусства в истории западноевропейской живописи. Понятием «болонская школа» объединяют несколько поколений художников, работавших в столице области Эмилия-Романья в XVI–XVIII веках.
Важнейшим этапом для местного искусства стал конец XVI века. Ок. 1585 братья Агостино и Аннибале Карраччи открыли в Болонье на базе своей мастерской «Академию вступивших на правильный путь» («Accademia degli Incamminati»), в которой впервые сложились доктрины европейского академизма и формы деятельности будущих художественных академий.
Самыми значительными представителями болонской школы были братья Карраччи, и прежде всего — Лодовико, учредивший художественную Академию дельи Инкамминати и открывший этим путь академизму в искусстве.
Аннибале Каррачи. Пьета Аннибалле Каррачи. Крещение Христа.
Школа Нидерландов
Нидерландская школа живописи Северного Возрождения сформировалась в XV веке, хотя здесь не было такого решительного, как на юге Европы, разрыва с наследием готики. Для мастеров Нидерландов была характерна реалистическая манера письма, нашедшая своё выражение прежде всего в жанре портрета.
Во главе нидерландской школы живописи XV века стоит Ян ван Эйк (около 1390–1441). Его знаменитый «Гентский алтарь» открыл новую эпоху в истории нидерландского искусства благодаря тому, что мастер раскрывает все возможности маслятой живописи. Религиозная символика претворена в нём в достоверные образы реального мира.
Нидерландские художники XV века преимущественно расписывали алтари, писали портреты и станковые картины по заказам богатых горожан. Они любили сюжеты Рождества и Поклонения младенцу Христу, нередко перенося религиозные сцены в реальную жизненную обстановку.
Питер Брейгель Старший. Торжество смерти. 1562 Питер Брейгель Старший. Крестьянский танец. 1568
В XV–XVI веках в Нидерландах работали такие выдающиеся мастера, как Ханс Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, Робер Кампен и другие.
Вершиной нидерландского Возрождения стало творчество Питера Брейгеля Старшего (около 1525/30–1569). Художник запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжёлые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»).
Немецкая школа
Немецкая школа живописи эпохи Возрождения представлена, в частности, Дунайской школой. Это направление немецкого изобразительного искусства первой половины XVI века (1500–1530 годы).
Характерно для таких центров, как Регенсбург, Пассау, Линц, Зальцбург, Креме, Бавария, Цюрих, Нюрнберг, Банска Штявница в современной Словакии, в более слабой степени — для Чехии, Венгрии и Трансильвании.
Некоторые представители немецкой школы живописи Возрождения: Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд, Лукас Кранах старший, Альбрехт Альтдорфер, Ганс Гольбейн, Ханс Бальдунг, Вольф Губер, Мастер M. S. и другие.
Ганс Гольбейн Старший. Успение Богородицы
Некоторые особенности дунайской школы:
- Реализм в передаче природы. Основан на внимательном наблюдении за природными явлениями, эффектами освещения, на точном расчёте при передаче пространства.
- Фантастические сюжеты. Действительность трансформируется в гипнотическое видение, но сами художники не верят в создаваемый ими миф и сознательно создают сказку.
- Попытка передать мир как неделимое целое. Макрокосм подчиняет себе микрокосм.
- Человек в произведениях дунайской школы — лишь часть природы, природа главенствует, подчинённая роль человека приводит к принижению его образа.
- Живописные произведения дунайской школы отличаются ярким и напряжённым колоритом, светоносностью, контрастами солнечного и фантастического сумеречного освещения, а также динамичной манерой письма.
Главная заслуга дунайской школы — в развитии пейзажного жанра. Впервые в европейском искусстве эти художники создают школу пейзажной живописи.
Живопись дунайской школы оказала значительное влияние на немецких, австрийских, чешских и венгерских мастеров XVI века, а также стала важным этапом на пути формирования пейзажа как самостоятельного жанра не только в немецком и австрийском, но и в европейском искусст
Одним из важнейших событий эпохи Ренессанса стала Реформация, начатая Мартином Лютером, призывавшим христиан вернуться к принципам и идеалам Библии, отказаться от индульгенций и прочих нововведений католической церкви, брать на себя ответственность за пестование собственной души.
Одним из важных моментов был иконоборческий порыв Реформации, руководимый заповедью «не сотвори себе кумира». Когда деятельность Мартина Лютера развернулась в полную силу, протестантская церковь перестала заказывать художникам картины и фрески на религиозные сюжеты. А вот жанр портрета вошел в пору расцвета.
Британская школа
В XV–XVI веках в Англию приезжает много фламандских и французских мастеров живописи, благодарю которых местная школа живописи существенно укрепилась. Например, при дворе Генриха VIII работал немецкий живописец Ганс Гольбейн Младший, покинувший протестантскую Германию в поисках заказов. Его последователями были англичане Смит, Броун, Боссэм, миниатюристы братья Оливер и Хиллард. Жанры изобразительного искусства ограничены были исключительно портретом. При королеве Елизавете в Англии работало много иностранных живописцев, но свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена. Заметных успехов англичане достигли в области портретной миниатюры.
Французская школа
Французское Возрождение началось в середине XV века, позже, чем в Италии из-за крепкой связи с готическим искусством. Но уже в конце XV века, во время походов французских королей в Италию, произошло знакомство французских художников с итальянским искусством, что привело к разрыву с готической традицией и возникновением принципиально новых тенденций.
Основная особенность французского Ренессанса, в отличие от итальянского Возрождения, заключается в придворном, аристократическом характере культуры.
Жан Фуке. Мадонна в окружении серафимов и херувимов. Створка Диптиха из Мелена. 1450-е Жан Фуке. Коронация. 1455
Некоторые известные художники французского Возрождения:
Жан Фуке, автор миниатюр, портретов и религиозных композиций. В его работах монументальность соседствует с композиционной ясностью и точностью рисунка.
Жан Клуэ прославился своими портретами небольших размеров, которые, однако, производили впечатление монументальных полотен.
Франсуа Клуэ считается крупнейшим художником Франции XVI века. В рисовании он использовал только карандаш и акварель, с помощью которых создал целую галерею портретов французского двора своего времени. Так же виртуозно он владел и живописью.
Заключение
Искусство Ренессанса стало периодом невероятного творческого взлета в области не только живописи, но также скульптуры и архитектуры. Наука, философия и искусство развивались и «шли рука об руку». Это эпоха харизматичных лидеров национальных школ и гениальных художников, благодаря которым само звание художника стало означать много большее, чем в Средние века. Произошел прорыв к реалистичной, натуроподобной манере письма, с помощью которой живописцы могли передавать сколь угодно сложные явления природы и движения души.
Следующей важной страницей в истории европейского искусства станет эпоха Барокко, мастера которой во многом опирались на достижения «титанов Возрождения», а во многом и изменили вектор развития художественного процесса.
