Распятие в картинах: от экспрессионизма до Лондонской школы
Концепция
Распятие Иисуса Христа — центральное событие в христианской вере, описанное в Новом Завете. Это казнь Иисуса Христа путем пригвождения или привязывания к кресту в Иудее, ориентировочно в период с 30 по 33 годы нашей эр. В соответствии с христианскими верованиями, Иисус добровольно пожертвовал собой, чтобы освободить людей от грехов. Его жертва рассматривается как проявление любви Бога к людям. Символ распятия, крест, является одним из самых узнаваемых и значимых христианских символов.
Сюжет распятия Иисуса Христа является важным образом в западной культуре. На протяжении веков он оставался символом жертвы, сострадания, веры, но с началом XX века этот образ приобретает новые, мрачные черты. В эпоху мировых войн, распятие становится уже не просто религиозной сценой, а универсальным символом страдания человека в нестабильном мире.
В данном визуальном исследовании мне интересно было проследить, как экспрессионисты и художники Лондонской школы переосмысливают распятие. Эти направления отличаются своими подходами в интерпретации религиозных тем, что отражается в их стилях и методах. Анализируя визуальное составляющее картин: композицию и цветовую палитру — я хочу раскрыть, как художники используют этот образ для передачи определенных идей, эмоций и мировоззрения.
Экспрессионизм возникает в начале XX века и представляет собой художественное направление, сосредоточенное на выражении эмоций и субъективного восприятия мира. Художники экспрессионисты в своих картинах стремились передать глубину человеческих чувств, используя яркую, контрастную палитру и непривычное искажение форм. В данном исследовании будут проанализированы работы таких экспрессионистов как: Эдвард Мунк, Эмиль Нольде, Жорж Руо, Оскар Кокошко и Грэхем Сазерленд.
Я стремлюсь проанализировать и сравнить художественные интерпретации распятия Иисуса Христа, созданные экспрессионистами и представителями Лондонской школы. Целью визуального исследование является изучение ключевых произведений, а также определение исторического и культурного контекста, который повлиял на создание картин.
Лондонская школа — это группа художников, работавших в Лондоне примерно с 1930-х по 1980-е годы. Они не были формальным объединением, а скорее группой единомышленников, разделявших схожие взгляды на искусство и жизнь. Искусство художников Лондонской школы несет на себе неизгладимый отпечаток пережитого ужаса Второй мировой войны. В нем ощущается не просто отражение исторических событий, а серьезная травма нанесенная психике. Художники данного направления такие как Фрэнсис Бэкон, в своих работах фокусировались на осмыслении человеческой фигуры и болезненных эмоциях.
Визуальное исследование состоит из четырех частей, прослеживающих эволюцию образа распятия в контексте художественных течений XX века: Концепция Часть 1: Предшественники экспрессионизма Часть 2: Экспрессионизм Часть 3: Объединения «Синий всадник» Часть 4: Лондонская школа Библиография Источники изображений
Часть 1. Предшественники экспрессионизма
Для начала мы рассмотрим ключевых предшественников экспрессионизма, художников, чьи работы, хотя и не принадлежали к этому стилю напрямую, оказали огромное влияние на его формирование. Мы проследим, как их новаторские приемы, смелое выражение эмоций подготовили почву для радикального переосмысления искусства, которое произошло в начале XX века.
Поль Гоген «Желтый Христос», 1889
В данной картине Гоген использует упрощенные формы и четкие контуры. Желтый цвет кожи Христа — это сознательное отступление от реализма. Гоген использует такой цвет для выражения своих чувств и переживаний.
Часть 2. Экспрессионизм
Тема распятия нашла отклик у художников экспрессионистов и стала символом не только религиозного, но и страдания человека. Художники пытались передать через эту тему не только библейский сюжет, но и свои собственные эмоции.
Цвет был особенно важен для художников данного направления. Они часто выбирали яркие и насыщенные цвета такие как: синий, желтый, оранжевый и черный. В их работах цвет не стремится к реалистичности.
Эдвард Мунк «Голгофа», 1900
Палитра картины Эдварда Мунка создает ощущение сильного напряжения: преобладают красные, коричневые, желтые и черные тона. Они усиливают ощущение тревоги. Яркий контраст между светлой фигурой Христа и темным фоном подчеркивает его одиночество и жертвенность. Художник не просто иллюстрирует момент распятия, а переосмысливает его через призму личных переживаний и человеческой драмы. Христос, как символ страдающего человека, окруженного непониманием со стороны общества. В этом смысле картина — не только изображение библейского сюжета, но и философское размышление о страдании и отчуждения.
Эмиль Нольде «Распятие», 1912
Картина приковывает к себе внимание яркими контрастными цветами и грубыми мазками. Фигура Христа здесь вытянутая и гипертрофированная, что усиливает ощущение его жертвенности. Окружающие Христа фигуры деформированы, а их лица изображаются гротескно и выражают смесь страха и скорби. Художник использует большое количество красного цвета, что символизирует кровь и боли. Композиция картины перегружена и даже хаотична, что усиливает чувство тревоги.
«Я очень хочу, чтобы краски в моих картинах сами собой изливались через меня, художника, как будто сама природа творит свои картины, подобно тому, как самообразуются кристаллы и руда, как вырастают водоросли и мхи, как расцветают цветы под лучами солнца». — Эмиль Нольде
Оскар Кокошка «Распятие (Голгофа)», 1912
Оскар Кокошка изображает Иисуса Христа не как символ смиренной жертвы, а как истерзанного и уязвимого человека, лицо которого выражает абсолютное отчаяние. Пейзаж на картине усиливает чувство тревоги за счет размытых границ.
Жорж Руо «Распятие», 1937
Жорж Руо в своих картинах неоднократно обращался к тебе распятия, так как он был глубоко верующим человеком. Существует множество вариантов этой картины, отличающихся по цветовой гамме и деталям. Его картина напоминает витраж в полумраке, где яркие цвета пробиваются сквозь тяжелые, черные линии.
Марк Шагал «Белое распятие», 1938
Для Шагала распятие — это не столько религиозный символ искупления, сколько символ мучений еврейского народа. Он видел параллели между страданиями Христа и страданиями евреев, подвергавшихся гонениям и преследованиям. Шагал вдохновлялся еврейским фольклором поэтому в его работах можно увидеть элементы еврейских сказок и легенд.
Марк Шагал «Желтое распятие», 1943
Иисус Христос изображается Сазерлендом в искаженной и вытянутой позе, словно его тело перекручено от сильной боли, а крест имеет непривычную, абстрактную форму. Из-за холодной цветовой палитры создается ощущение леденящего ужаса.
Грэхем Сазерленд «Распятие», 1946
Грэхем Сазерленд «Снятие с креста», 1946
Часть 3. Объединение «Синий всадник»
Синий всадник (нем. Der Blaue Reiter) — это художественное объединение, которое повлияло на развития немецкого экспрессионизма и авангардного искусства в целом. Возникло в Мюнхене в 1911 году и просуществовавшее до начала Первой мировой войны в 1914 году.
Рассмотрим работы участников данного объединения на тему распятия Иисуса Христа.
Генрих Кампендонк «Мистическое распятие», 1928
Картина Каппендонка выглядит декоративно за счет упрощенных форм и ярких цветов. Ее сюжет напоминает сновидение, а атмосфера кажется мистической нежели трагической.
Генрих Кампендонк «Распятие»
Василий Кандинский «Распятый Христос», 1911
Марианна Веревкина «Голгофа»
Марианна Веревкина
Часть 4. Лондонская школа
Лондонская школа искусства появилась в середине XX века, когда Европа восстанавливалась после ужасов Второй мировой войны. Этот период был полон значительных социальных и культурных изменений. Художники, такие как Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд, отразили в своих работах влияние этих событий. Война оставила глубокий след в восприятии мира, что привело к созданию искусства, стремившегося осмыслить трагедии и страдания человечества.
В послевоенный период Великобритания столкнулась с масштабной реконструкцией и изменениями. Эти изменения нашли отражение в работах художников Лондонской школы, которые исследовали темы отчуждения, одиночества и уязвимости человека.
Ключевые картины: анализ и символика
Лондонская школа, как художественное направление, возникла в послевоенной Великобритании, что оказало значительное влияние на настроение в картинах художников. Художники этого направления отражали в своих работах реалии и переживания своего времени, что сделало их творчество особенно глубоким.
Картина 'Распятие' Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1944 году, является одной из ключевых работ, отражающих философию Лондонской школы. Бэкон был атеистом поэтому в своей картине он отходит от традиционных религиозных интерпретаций, акцентируя внимание на физической и психологической боли. Использование деформированных форм и мрачной цветовой палитры усиливает ощущение тревоги и страдания, что перекликается с послевоенными настроениями
Заключение
Образ распятия оказался подвержен радикальному переосмыслению. Художники экспрессионисты и представили Лондонской школы в своих работах отходят от каноничного изображения распятия Иисуса Христа и превращают в символ боли и человеческой уязвимости.
Библиография
1. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BChttps://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC 2. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%BD%D0%BA,%D0%AD%D0%B4%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4 3. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D0%B9%D0%B2%D1%81%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%BA 4. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0 5. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BB,%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%97%D0%B0%D1%85%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 6. https://art.1sept.ru/article.php?ID=200702214
Источники изображений
1. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D1%91%D0%BB%D1%82%D1%8B%D0%B9_%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%81 2. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Edvard_Munch_-Golgotha%281900%29.jpg 3. https://artchive.ru/emilnolde/works/348003~Raspjatie_Khrista 4. https://www.cartoonblues.com/forum/viewtopic.php?f=61&t=15622 5. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B5_%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BF%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B5 6. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D1%91%D0%BB%D1%82%D0%BE%D0%B5_%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BF%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B5 7. https://www.wikiart.org/en/heinrich-campendonk/mystical-crucifixion-1928 8. https://www.wassilykandinsky.ru/work-495.php 9. https://kulturologia.ru/blogs/010618/39168/ 10. https://www.wikiart.org/ru/frensis-bekon/raspyatie-1933-0
